孔祥东、韩小明倾情助阵，钢琴演奏家徐持专场音乐会亮相上海之春，奏响中德文化交流新声

发布时间：2026-03-30 16:02:38 浏览量：3

东方网记者曾炟3月30日报道：作为上海音乐节协会“新人新作”推介的钢琴演奏家，昨晚，青年钢琴家徐持携“琴声谊长”钢琴独奏与重奏专场音乐会亮相第41届上海之春国际音乐节。本场音乐会以上海与汉堡缔结友好城市40周年为契机，以钢琴为媒介串联中外经典与本土原创，上海音乐家协会会员徐持特邀钢琴家孔祥东、圆号演奏家韩小明、大提琴演奏家陈卫平、钢琴演奏家徐奋、大提琴演奏家耿文彬和长号演奏家彼得·奈泰勒中外音乐家同台演绎。

音乐会以萧友梅《夜曲》与《新霓裳羽衣舞》开篇，这两部作品既是中国早期钢琴创作的珍贵文献，也是本次音乐会中极具挑战的曲目。萧友梅的这些早期作品，本身知晓者寥寥，弹奏者更是稀少，将这样的作品搬上舞台，对演奏者而言，肩负着极大的压力。徐持以对中国钢琴艺术初心的敬畏，潜心钻研作品内涵，以温润的触键、克制的音乐语气，细腻地还原了作品中蕴含的西乐探索与中式审美。

谭盾《八幅水彩画的回忆》早已是广为流传的当代名作，在听众心中拥有鲜明而成熟的听觉印象。徐持的演奏立足于对作品本身风格与内在气韵的理解，形成了质朴、清新、富于画面感的个人风格。

在西方经典作品的演绎中，舞台上的艺术传承与艺术家间的默契协作展现得真切而动人。门德尔松《仲夏夜之梦》序曲四手联弹由徐持与钢琴大师孔祥东联袂呈现。二人以琴音相和，既有师出同门的艺术默契，亦有一脉相承的美学坚守与艺术延续。对于徐持的表现，孔祥东也给予了肯定：“作为曾和我一样师从维也纳钢琴学派大师Claude Frank先生的师妹，徐持的钢琴演奏技术精湛、音乐理解深刻、作品风格把控精准，是一位难得的优秀青年钢琴家。”

音乐会最具学术价值与探索意义的呈现，当属舒曼《行板与变奏》作品46（补编本）的舞台演绎。本场演出与大熊音乐出版社特约合作，系该作品原始版本在中国的首次舞台演出。钢琴演奏家徐持与徐奋这对姐妹钢琴家默契无间的配合引领整体叙事，层次清朗、句法考究、韵律舒展，共同构筑起作品的骨架与灵魂；著名圆号演奏家韩小明的圆号音色醇厚深邃、气度从容开阔；第一大提琴陈卫平的演奏凝练成熟，舞台表现力突出，以极具感染力的艺术表达成为声部中坚；第二大提琴耿文彬稳健呼应、配合精准，与首席声部形成均衡饱满的和声支撑。五位演奏家为由上海音乐学院教授与优秀校友组成的专业室内乐阵容，其高质量演绎，不仅为听众带来了新颖的听觉体验，更为中国古典室内乐舞台填补了这一作品版本演绎的空白，具有重要的探索价值。

音乐会上，徐持的原创作品《追梦》与《渔乐》首次亮相舞台，前者致敬时代楷模、彰显精神力量，后者传承民间曲调、焕新艺术意境，展现出时代情怀与文化担当。徐持的演奏张弛有度、层次分明，以沉稳有力的音色传递崇敬，又以娓娓道来、极具画面感的表达，让时代精神在琴键间真切传递。

上海与汉堡缔结友城40年来，文化交流成为双城友谊的重要纽带，本场音乐会以作品为媒、以演奏为桥，让中西音乐在舞台实践中自然相融：中外艺术家的同台合作，展现了不同音乐背景下的专业对话与艺术共鸣。《紫竹调》的中西器乐改编，让江南民间文化与德国器乐文化在旋律中温柔对话；德国古典经典的演绎，让本土听众感受到德国音乐文化的丰富性与多样性。这场跨文化交流，没有刻意的形式设计，而是融入在每一次真诚的演奏与协作中，展现了青年创作者开放的文化视野，也为双城文化交流增添了清新的艺术色彩。