陈啸空：从古村荻港走出来的音乐大家

发布时间：2026-03-20 07:30:07  浏览量：2

转自：湖州日报

前些日子，因写一篇有关湖州籍音乐大家邱望湘的文章，遂寻到他的出生地南浔区和孚镇荻港村。在和孚文史研究者郑老师的引荐下，拜访了颇具名望的老村支书章先生。他说：“邱望湘确是荻港人，原姓章，后过继邱家，但其生平、家族情况知之甚少，手头也没有一点资料。不过，村里还有一位和邱望湘同时期的音乐家陈啸空，你晓得否？”边说边从抽屉里拿出了两帧陈啸空与家族的合影照片。虽没达到采访意愿，却有了意外的收获。在这样一个小村子里竟能同时产生两位音乐大家实属罕见，不得不让人深究其里。

带着这个好奇心，故在搜集邱望湘有关史料的同时，刻意留心陈啸空人生轨迹的雪泥鸿爪。从一些他同学和学生的回忆文章中，有些介绍、只言片语。按音乐界的同行说法，他是低调、实干的默默耕耘者，被称为“沉默的音乐家”。在史料的爬梳、对比和研究中，笔者逐渐对陈啸空艺术人生有了初体的具像轮廓。

一

陈啸空，原名李孝恭，1903年出生于荻港，6岁丧父，家道中落，母亲改嫁陈家而易姓。陈氏家族崇文重教、耕读传家，属村上的书香门第。孝恭早慧乖巧，自知母亲不易，小心慎微。少更事，即入本村积川书塾启蒙。该书塾俗称“进士摇篮”，历史上培养了两名状元、五十多位进士，学风严谨上进，学习上来不得半点虚假。为此，他十分用功，熟读书经，日夜不辍，打下了扎实的国学基础。其时，学堂乐歌作为新式教育的重要组成部分，在江南地区广为传播。有位张鹤鸣先生为迎新潮打擦边球，以琵琶工尺谱教授《老六板》等传统曲牌，训练孩童音腔感。既合传扬新风，又避违统指责。学童们甚为喜欢，而陈孝恭天赋异禀，一学就会，常受褒扬，由此在幼小的心里，潜移默化地播下了第一粒音乐种子。再者，荻港是运河边的一个重要水路码头，自宋时始已十分兴旺。据《吴兴备志》载：“荻港镇，一百七十五庄，在县南三十里，一作荻冈。宋王质诗，作荻港，俗作堈，非。统上堡袤五里，广二里。宋元时市聚上堡，明嘉靖间倭寇警至。居民北徙下堡里外行埭，临水设廛闤闠纵横，物浩积，遂称镇。”至清末民初，渔业、蚕丝发达，南北商贾云集，餐饮、娱乐随之兴起，各路戏班汇集，江南丝竹、民间歌舞，日夜笙箫。这种生长环境的浸润，为陈孝恭走上音乐之路提供了充沛的养分。

1916年，陈孝恭以优异的成绩考入了省立湖州第三师范学校，成为首届学生。而此校的前身是以“湖学”创始人胡瑗之名命名的安定书院，信奉“明体达用”宗旨，是享誉江南乃至全国的古学府。辛亥革命后，改旧制创新学，学制五年，学科安排上既有国文外语、史地博物、数理化学的公共基础课，又有教育、农业、手工的师范专业课，还有图画、乐歌、体操的艺体素养课。巧的是比他大三岁的邱望湘更以第三名的成绩考入此校，两人从书塾到师范又成了同学。共同的志趣，使两人走得更近了。邱常邀陈到自己衣裳街家里写作业聊逸事，而谈论最多的是音乐，有时甚至到深夜，同宿一床。虽然他俩基础专业课都不错，但最感兴趣的还是乐歌课。因音乐老师周玲荪对他俩十分偏爱，每次提问、吟唱均少不了两人，欣赏有加，同学们羡慕不已。尤其是周老师的音乐教育理念和方法，榫卯契合，激发了他俩内心追求音乐的情愫和冲动，邱对“音画相通”化感为形，陈对“和声即色彩”开窍得悟。于此，立下了终身从事音乐之路的初心长志。

1921年陈孝恭与邱望湘一同考入了上海专科师范学校。师从刘质平、丰子恺，攻读音乐与美术专业。进入繁华大都市，一切是陌生、新鲜，心中不免兴奋和诚恐。想之家乡亲人供己读书的不易和期待，暗下决心要刻苦学习、学有所成。真是良驹逢伯乐，时雨润嘉木，让他幸运的是碰到了终生受益的好老师。刘质平是李叔同的嫡传弟子，留学日本，深谙西方音乐理论、作曲技法和钢琴演奏，同时坚守李叔同“以美育人”的教育思想，注重艺术素养和人文情怀的培养。在刘老师的教导下，陈掌握了乐理、和声、作曲和钢琴演奏的专业技能。同时，向丰子恺老师学习美术，将视觉艺术的审美思维融入音乐感知，形成了诗、乐、画相融的艺术感知。

在校期间，陈孝恭与钱君匋、邱望湘、沈秉廉等同学兴趣相投，经常聚在一起讨论新音乐创作和艺术革新，尤其是每周末的沙龙，以煤油炉煮面，就咸菜探讨音乐创作、教材编写、艺术推广，不为寒碜，自得其乐。时间一久，被同学们戏称“咸菜帮”，更被后人美誉为乐坛的“黄金组合”。不到一年，这几位不满二十岁的贫寒学子，共同创作了至今仍被捧为经典的《摘花》歌曲集。

二

1923年陈孝恭从上海专师毕业，与邱望湘一道赴湖南省立第一师范学校任教，兼长沙岳云中学艺术专科教师。临行前，为开启人生新征程，特意给自己起了一新笔名——啸空，寓为“啸傲长空，以乐传情”，读音也与原名谐音。初入教职，陈啸空既要做好从学生到教师的角色转换，又要让自己所学真正传输到学生中去，颇费思量。他铭记恩师刘质平“中西结合，洋为中用”的教诲，大胆探索创新，突破传统音乐教学的局限，引入西方音乐教学法，注重乐理、识谱、歌唱与音乐欣赏的结合，鼓励学生联系生活和情感进行创作，培养学生的音乐感知和创作能力。其教学风格亲切务实，深受学生欢迎。任教期间，还积极组织学生音乐会，推广新式音乐，传播五四新文化思想。全身地投入、精心地浇灌，培养出了一批像贺绿汀、吕骥、胡然、刘已明等日后成为音乐大家的人才。可以说，湖南新式师范音乐教育能领风气之先，有他一份辛劳和贡献。

在不断的教学实践中，他越发觉得要当好教师，除了上好课外，必须要有自己的音乐作品。也许是灵感叩击，或许是使命昭然，心中时有强烈的创作愿望，夜不能寐。1924年初，他终于拿起笔，开始音乐创作尝试。根据郭沬若同名诗作创作了《湘累》。诗剧以楚国伟大诗人屈原汨罗投江而亡的历史故事，结合洞庭湖神话背景，借历史人物抒写知识分子的精神困境。根据剧情，陈啸空在谱曲手法上，采用以中国传统戏曲音乐为元素，使得旋律带有鲜明的民族风格，又融入西方浪漫主义的情调，将诗歌中深情的思念和望眼欲穿的等待刻画得入木三分，充分反映出了知识分子对危难国情的担忧和自由生活的渴望。想不到处女作一出，轰动三湘，受到了当时年轻人的热烈追捧。也由此奠定了他在新艺术歌曲创作上的地位。

1927年初，因老同学沈秉廉的邀请，“咸菜帮”的四位成员均汇集到浙江艺术专门学校任教。江南的早春，桃红柳绿，生机勃勃。时隔四年，他们又相聚在一起，激动兴奋难于言表。此时正值他们芳华之龄，更受“五四”运动的熏陶，以青春之我，为时代而赴、为时代而歌的愿望日趋强烈。不久，就共同发起成立“春蜂乐会”，旨在创作新诗新歌、倡导个性解放、传播美育思想，聚集抒情艺术歌曲、儿童音乐创作和音乐教材编写，创作了大量脍炙人口的作品，成为上世纪20年代中国重要的音乐社团。期间，陈啸空作为主创人员，连续三年在《新女性》杂志上刊登二十多首抒情歌曲，像《你是离我而去了》《寂寞的心》《别》《怀远》《春夜》等，以真挚的情感、优美的旋律反映五四青年的精神风貌，广受青年喜爱。

针对当时儿童音乐教材匮乏、内容陈旧的问题，陈啸空投入了相当多的精力创作和编写儿童歌曲，可以说是中国现代儿童音乐的奠基人之一。其儿童歌曲创作遵循“贴近儿童、寓教于乐”的原则，题材涵盖自然、生活、品德教育等，歌词通俗、旋律活泼，如《月季花》《小猫》《惜阴》《拿去送给小妹妹》等。在儿童歌剧方面，创作了《名利网》《三只熊》《玲儿的生日》等作品，传递纯真、善良、友爱的价值观。在小学音乐教材上，编著了《小学校音乐集》《小朋友歌曲》《黄棉袄》《豪歌33首》《小夜曲》等十余部教材 ，为中国中小学音乐教育提供了核心资源。

三

陈啸空音乐教育生涯的另一个重要一站是武昌艺术专科学校。1930年1月，为全面发展湖北艺术和艺术教育事业，该校增设了音乐科，招募了一批国内外颇具影响力的音乐人才任教。陈啸空主讲声乐，还有缪天瑞、陈田鹤、西维沙等，大师云集，成了华中音乐的一个高地。期间，陈啸空以其娴熟的作曲，优美的歌喉，又弹得一手动听的钢琴，深得学生们的青睐。陆华柏是其中最得意的门生，陈啸空悉心教导其诗歌与音乐融合创作，精选填词作品，以及音乐欣赏能力的提升，为其今后成长为著名作曲家、音乐理论家夯实了深厚的底子。陆华柏曾回忆：“陈老师歌喉音色悠美，弹伴奏指触柔和动听，所选歌曲精到，曲调婉转悠扬，颇合我的口味。他是我走上音乐之路的启蒙者。”此外，陈啸空还热心帮助贫困学子。1932年“一·二八”事变后，贺绿汀因国立音专在战争中停课而生活难继，陈啸空遂介绍他到武昌艺专教授和声和钢琴，于是被传为师生同校授课的校园佳话。1934年，陈啸空受邀入职上海民立女中教授声乐，白手起家，搭建学科，招引教师。让他自豪的是发现了音乐天赋超群的女生高芝兰，倾其心血，着力培育。她在校只学习了一年，就考取了上海音乐高专。后成为我国第一位主演歌剧《茶花女》的演员，是新中国第一代著名女歌唱家和声乐教育家。

抗战爆发后，陈啸空辗转于绍兴的省立第五中学、温州第四中学、安徽省立第三师范学校，又赴西南、华中地区，以音乐为武器，投身抗日救亡运动。他将满腔爱国热情融入音乐之中，创作了《大家起来抵抗》《为了祖国》等抗日救亡歌曲，旋律铿锵、歌词激昂，表达中国人民反抗侵略的决心，在大后方广泛传唱，激励军民抗战士气。中华人民共和国成立后，他定居上海，任职于上海文史馆，继续从事音乐研究与创作，整理手稿、修订教材，为我国音乐教育贡献力量。晚年因积劳成疾，瘫痪在床，于1962年病逝。

梳理陈啸空的一生，虽没有亮眼的光环和显赫的伟迹，但其择一事终一生，默默地耕耘在他喜爱的中国新音乐教育与创作的土地上，留下一首首沁人心脾的歌曲，培养一批批现代音乐人才，值得我们后人赞扬和推崇。