美国花滑团体夺金却引争议，女选手自由滑音乐被控未获授权

发布时间：2026-02-12 12:19:57  浏览量：3

这两天，花样滑冰的讨论点有点拧巴。一边是美国队靠马里宁的四周跳稳稳拿下米兰冬奥团体金牌，技术层面几乎没悬念；另一边，评论区却突然跑偏了。不是在聊分数，也不是在吵裁判，而是在刷同一句话：**音乐是不是没授权？** 很多人第一反应是懵的——奥运赛场、全球直播、国家队选手，怎么会卡在这种地方？也有人直接代入日常经验：连商场放歌都怕被投诉，这么大的舞台真能“先用再说”吗？于是，这个原本很专业的小问题，一下子被推到了台前。

事情的引线，其实很简单。加拿大歌手 CLANN 在团体赛结束后不久发声，说自己发现有奥运选手在未经许可的情况下使用了她的作品，而且是“全世界都在播”的那种。她的语气更多是困惑，而不是指控，但信息量很大。被点名的，是美国女单选手安博·格伦，她这套自由滑音乐已经用了两年。现实里你也见过类似情况：PPT 做完了，方案跑通了，结果临上线才发现图片版权不清楚。不是作品不行，而是流程里有个细节被忽略了。

为什么这种事会发生在现在？一个很现实的背景是，花样滑冰的音乐环境早就变了。以前清一色古典乐，公共领域，谁用都没压力。2014 年放开人声限制后，流行音乐、独立音乐大量进入赛场，节目更好看了，但版权问题也跟着进来。很多人可能以为“比赛用一下不算商业”，可现实操作里并没那么模糊。就像你剪个视频发平台，播放量一上来，音乐识别马上找你。这不是态度问题，而是规则已经换了。

普通观众之所以容易共情，是因为大家都卡在“看不见的成本”上。运动员要备战、编排、磨合动作，音乐一旦确定，几乎等于身体记忆的一部分。临时换歌，等于推倒重来。可站在音乐人的角度，这首歌被反复播放、被贴上奥运标签，却没被告知，也很难说完全合理。现实生活里也是这样：你借朋友的东西用久了，自己觉得顺手，对方却可能早就不舒服了，只是没说。

类似的对照案例其实也摆在那。2022 年北京冬奥，陈巍用 Elton John 的《Rocket Man》，不仅流程清楚，赛后还促成了合作，双方都加分。所以问题从来不在“能不能用流行音乐”，而在于有没有把该走的路走完。现在格伦已经离开米兰备战单项，美国花滑协会也暂时没回应，事情悬在这儿，反而更容易发酵。你觉得，在顶级赛事里，这算是被忽略的技术细节，还是以后必须被严格对待的基本门槛？