专业科普:为什么李荣浩的音乐越来越水了?早期惊为天人去哪了?
更新时间:2024-12-27 11:28 浏览量:2
在华语音乐之中,最近十年其实有一位非常天资卓越的音乐天才,他什么都会:从作曲作词、到编曲、演奏,到母带、混音,他堪称是华语音乐新时代之中的工业一体机,一个人就是一个顶级音乐产业线。而他的早期作品几乎每年都有一首现象级曲目,是为数不多让华语音乐在进步的歌手。他就是李荣浩。这位本该接替周杰伦、林俊杰老一辈的天才,新歌却越来越没有存在感了。
早期惊为天人的那种气质,已经慢慢从李荣浩身上消失了。从音乐专业视角来看,李荣浩可以说是内地华语音乐培养而出的扛大旗者,他的能力在音乐市场非常夸张,甚至于相比周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆等老一辈歌手都更强,具体集中在如下三点:
1:李荣浩拥有完美的专业级别器乐演奏能力,他是一个非常专业的吉他手,完全可以参与顶级录制、Solo的演唱会乐手。这一点是大部分唱作人都不具备,乐器和声乐是两个大类,但是在李荣浩的身上,他融合的极好。这意味着他对于作曲、和音、声部、调式、音乐风格类型的理解会更具有欧美西方的精髓,比如说爵士、蓝调、R&B、放克等等类型,他完全都是手到擒来的。
2:李荣浩的编曲能力,是全新时代欧美的音色主义,不是周杰伦那种20年的老掉牙思维。这是李荣浩身上的最大的特殊点,相比于邓紫棋这种90后,她的编曲运用也很少在音色上具有极高的造诣。而李荣浩曾经是做过音乐工业编曲岗位的,他对于宿主软件的使用是非常娴熟的。而这种落地实处的操作能力,是林俊杰、周杰伦、王力宏等人都不具备,只有陶喆具备。这意味着李荣浩的音乐是出于一个时代最前沿的技术底层逻辑,他知道什么是欧美音乐的工业化,和华语音乐的问题来。
3:李荣浩的艺术思维极强,他不甘于俗套的音乐理念。最后一点就是李荣浩对于艺术的追求,其实是比顶级歌手还要制作。这是因为,李荣浩他是辍学学的大提琴,几乎音乐就是他的一切。他还不是和周杰伦这样去餐馆打工,李荣浩前半生那是一头扎进音乐事业,从零开始自学吉他,然后成功在音乐幕后,完成了编曲、作曲、作词、母带、混音一切音乐工业岗位。
这三个李荣浩的天赋特质,让他早期打天下的时候完成了完美的曲目表现。今天,我们从音乐视角,来分析一下为什么李荣浩当下的音乐越来越没有存在感,有一种感觉“越来越水”的原因:
导致如今李荣浩的歌曲缺乏早期那种惊艳感的主要原因,是因为李荣浩他的理念和周杰伦、王力宏、林俊杰、陶喆等人之间有着非常大的差别。
早期的惊艳作品《不将就》、《李白》、《模特》、《少年有为》、《喜剧之王》、《作曲家》等等曲目,在李荣浩看来,都是非常俗气非常不喜欢的歌曲。他不止一次在采访之中说过:“我最火都是我最讨厌的歌。”这句话在音乐创作之中,其实蕴含了非常大的信息:李荣浩认为大众音乐的审美,并不是自己音乐的方向。
这一点,其实对于一个流行歌手来说,非常致命,走向了小众化的艺术思维。一方面李荣浩的崛起和爆火,是这些他认为俗气的歌曲提供的热度和价值,但是另一方面在众人把他推起来之后,他又放弃了这类大众音乐,认为这类大众音乐并不是自己音乐消耗生命和创作欲望的方式。这就导致了一个很严重的问题:李荣浩的音乐开始脱离了大众审美,不具备较高的流行性。
我们可以将流行音乐歌手分为大概的两类:
第一类:在具有完美流行度的前提下,做到了专业化的惊艳艺术下方,达到了雅俗共赏。比如说:迈克尔杰克逊、火星哥、周杰伦、陶喆、王力宏他们都属于这个档次,所以他们足够流行,足够影响力爆炸。
第二类:音乐只是工作,只是赚钱的方式。做音乐的初衷不是音乐,而是赚钱。或者说把音乐分成两类,一类是大众曲目赚钱,另一类是砸钱的理想艺术音乐。完全不考虑基于大众的专业化,基于大众的雅俗共赏。
李荣浩,就是典型的第二类歌手。音乐是他的工作,所有当他的身价起来之后,他的综艺越来越多了。但是早期爆火的大众曲目惊艳之作越来越少。反而越发小众化,离调、和音这种越发专业,受众越小,越来越听不懂。
这就导致了,但是近几年来,李荣浩的音乐呈现越来越小众化,艺术化,他有些走向了完全脱离市场的思维:以大量的复杂转调、非和谐和音导致了曲目越来越没有存在感。而俗气的音乐又过于俗气,比如说《乌梅子酱》。
2:李荣浩对于音乐的成本投入少到发指,而且人员固定化,工业的固定化严重。李荣浩的音乐最大的特点和短板就是:幕后创作人员的固定化,而且全部都是单人完成,具体如下:
1:作曲:李荣浩。2:作词:李荣浩。3:编曲:李荣浩。4:录制:李荣浩。5:混音:李荣浩。6:演唱:李荣浩。7:音乐制作人:李荣浩。这这种词曲编录混都是一个人的情况,在华语音乐独一份,这也是李荣浩强大的体现。但是但是,我们要知道一件事:为什么周杰伦也好、迈尔克尔杰克逊也罢、火星哥都行,他们的巅峰音乐都是有着许许多多的幕后参与人员?甚至于欧美主流的格莱美曲目,一首歌有着三四十位的幕后制作团队?为什么他们要这么多人?而李荣浩只有一个?
答案:人的灵感一定会枯竭的,而参与团队的人数和质量越高,那么激发的灵感就会越多。所以团队合作一定才是顶级音乐的方式,没有之一。李荣浩这种扣门到发指的音乐制作选择,看似是全能,但实际上是非常的执拗音乐制作方式。
早期李荣浩这样做是因为他没有钱,但是当他有钱的时候,他还是这样做。这就导致了一个最明显的问题:个人审美和市场投放之间,存在了巨大的割裂。而实际上早期李荣浩之所以被大家认识的原因就在于:李荣浩给其他歌手的写的曲目非常好,比如说《慢慢喜欢你》给莫文蔚写得,比如说《丑八怪》给薛之谦写得,他们都是非常定性的商业音乐单子。
可是当下,李荣浩完全脱离的市场环境,他的音乐逐渐成为了个人审美的产品,而不是大众音乐。这也是因为他当下的收入方式有着更好的表现:影视、代言、综艺,足以让他没有任何音乐生存压力。这种表现是令人较为遗憾的。
综上,李荣浩当下音乐越发存在感偏低的主要原因,是集中于他对于大众音乐缺乏创新理念,他的音乐并不想在有限的大众审美桎梏下,带着所有人一同创新。反而是走向了艺术、小众化的个人审美。希望未来,李荣浩可以在大众音乐走的更远,他的音乐总有一股,区别于周杰伦、王力宏的流行差异,这既是好事也是一种排斥大众的表现。
音乐性和商业性的兼具,才是华语主流流行的未来,而李荣浩是最年轻,最强大的华语第二代巅峰音乐一体机,期待他的未来表现。