《流浪者》对我父母这辈人来说，它要再不是经典，就没什么是经典

更新时间：2024-12-22 21:24  浏览量：2

对我父母这辈人来说，《流浪者》是永远的印度电影名片。40多年了，母亲还能记得里边有名的片段；年近80的老父亲，平时的记性并不好，但谈起《流浪者》，仍然能记得里边的插曲，当音乐唱起时，还会跟着哼唱——它要再不是经典，就没什么是经典了。

不仅仅是父母这辈人十分中意这部电影，小小的我也从没忘记这片，那别具一格的旋律一听，就知道是《拉兹之歌》——唱腔熟悉无比，音乐的力量真是神奇！

我对电影这么熟悉，却在一开始没看过电影，怕是有人会惊奇——八十年代，我是用听录音剪辑的方式达到看电影的目的——这片子的说教味和戏剧性，也真当是当年大爷大妈们的口味。再加上年幼时我翻过无数遍小人书——电影剪辑版的，印象之深刻，不亚于看电影，我觉得，不说它是最好的吧，也是最早的一部印度经典电影！

一开始我是看不懂剧情的，只看个热闹。

拉兹的父亲，拉贡纳特法官，这个原本代表着公平、正义的象征，他的著名理论:好人的儿子一定是好人，贼的儿子就一定是贼。其中的阶级观念十分深刻，出生论的邪恶也由此可见！

开篇就绑架拉兹母亲的扎卡，一看就知道是坏蛋。扎卡的祖父、父亲都是强盗，拉贡纳特就认定其是强盗——他对扎卡的误判，是整个故事的起源。

这种极端的以出生背景给人下定论的逻辑，在现代看来是相当荒谬的，但对于当时的印度来说，却是一条公布于众的“真理”。这一切源于在印度传承几千年的种姓制度。影片对出生论的批判手法，非常具有印度特色。

接下来就进入一个令人悲伤又愤慨的故事里，拉贡纳特究竟有没有良心呢？如果法官有良心，能把自己怀孕的妻子赶出家门吗？

流落贫民窟，陷于社会底层的母子俩，相依为命，母亲鼓励儿子，长大了要当法官。其情其景，思之令人落泪。

富有的丽达和贫穷的拉兹从小就成为了好朋友，长大后，更是发展为恋人。无论在何时，丽达都像一个纯洁的天使，代表着这世间所有的美好。

本该快乐的一对青梅竹马，生活在截然不同的生活环境里。小拉兹用鲜花为好朋友祝贺生日，说等以后有了钱，再买像样的礼物——心酸又心疼的一幕。

拉兹和父亲近在咫尺却彼此不认，双方都呈现出僵硬的拒绝姿态。

拉贡纳特，这位上流社会颇有名望的大法官，到这个时候了，还在坚定地拥护他的信念——好人的儿子一定是好人，贼的儿子就一定是贼。

受到打击的拉兹，因为父亲角色的缺失，被人欺负，然后又导致失学，被坏人扎卡带入歧途。

拉兹命运的转折点，是在他母亲为了养家，积劳成疾后，失去劳动能力的那一刻，这个转变是惊心动魄的——回家来，高烧的母亲糊涂了，本来没做饭，却对回家的拉兹说饭做好了。当懂事的拉兹骗妈妈说饭很好吃，他吃饱了！没想到母亲又说，那给妈妈也拿点饭，妈妈饿了——小拉兹瞬时被难住了。

这个设计真太经典了，每次看到这个地方，都忍不住落泪。

为了挽救母亲，拉兹生平第一次做了小偷。从一个儿童犯，变为一个成人惯偷，贫穷是造成拉兹犯罪的根本原因，而贫穷也恰恰是拉兹所代表的底层人民最突出的特征。从这个层面来说，因为穷，底层人民有着更高概率的犯罪可能。

随着镜头旋转，十年过去，拉兹长大——说实话，成人拉兹没我想象的漂亮与英俊。演员风格明显倾向于卓别林，倒是我一直讨厌的法官爸爸长得很符合现代审美。

对于滑向罪恶深渊的拉兹来说，少年丽达是信念的象征，即便是望着丽达的照片，都能让他感到愧疚万分。

他得将丽达的照片翻过去，才能安心行窃。这份对丽达的思念，无疑就是他仍心存良知的表现。

与丽达的相遇，也最终将拉兹拉回了人生的正轨。与其说，是爱情拯救了拉兹，不如说是丽达所代表的信念，感召了拉兹的回归。

所以，丽达这个人物在片中承担的绝不仅仅是和男主角谈个恋爱，制造浪漫，她和拉兹的这段纯洁爱情，扛起了新时代下，社会对真理的价值诠释。

话说，女主角真是一个天使！幼时的丽达就已经足够可爱，长大的丽达，很有赫本的气质，天使面孔，再加上金子般的心！女主的发型，身形，还有穿的服装，加在一起整个有种希腊女神般的美！

显然，拉贡纳特是传统种姓制度的捍卫者，丽达是新时代人人平等的拥护者。因此，表面上影片歌颂的是一段纯真的爱情，而实质上还是对反种姓制度的高度赞美。

项链事件是一道关键的分水岭。

拉兹陷入了无穷无尽的矛盾和纠结。

要是拉兹不那么多良心愧疚也许就好了——偷就偷了呗！野人嘛……

但是拉兹决定重新做人，却再三遭到解雇。

这说明，其实，很多时候“血统论”还是存在于人们心中的，这种观念正是造成拉兹苦难人生的原因。

走投无路的拉兹和他“师傅”进行了生死搏斗。

扎卡从头到尾只是一个配角，却是影片中最大的悲剧人物，拉兹以主角光环最终得到重生，而扎卡将永远以一个恶人的名义死去。

在当时的印度，扎卡的故事，可能更接近一个低种姓人民的人生。

最终，拉兹以谋杀、偷窃罪被带上法庭被告席，当轮到自我辩护的阶段时，他没有为自己作任何辩驳，他说道，自己已经毫无置疑的是个坏人，即便被绞死也不可惜，随后他指着前来围观审判的贫民窟孩子们，慷慨激昂的问道，但是这些孩子该怎么办？因为他们每个人、每一刻都有沦落到自己这个地步的危险。

丽达毅然站出来，担任拉兹辩护。她为自己打了第一场正义的、有社会效应的一场官司。

她在法庭要求法官从良心出发，轻判拉兹，法官回答：法律不承认良心。丽达回道：既然法律不承认良心，那么良心也不承认法律！

这个回答掷地有声。

是的，当法律都不能保障一个群体在社会中得到公平对待，合法谋生，而这个群体无奈犯罪后，法律却要一视同仁地、无差别审判他们，那么这个法律本身就有失公平，而无法得到良心的认可。

丽达的回答，是对拉兹故事内在含义的高度概括，也是为贫民窟所有贱民的正义呐喊。

勇敢的丽达赢了。

最后的救赎就靠法官的良心——当拉贡纳特看着自己的儿子拉兹以偷窃、谋杀的罪名站在被告席上，他所一贯秉持的出生论也不攻自破。这种自食其果的惩罚，明显来自印度宗教文化中的因果报应。

确认身份很简单——儿子有项链，那是证明身份的一个重要物件，但很明显儿子并不想认父亲，是父亲主动认，这体现了人性好的一面——父亲确实有偏见，但不是十足的坏人。然而确认身份不是重点，重点是父亲内心的矛盾和煎熬——拉古纳德扛不住良心的谴责，亲手粉碎了自己定下的坚信不疑的准绳。

故事结局和对白，很给人以希望。但其实，如果在拉兹法庭发言后就 end ，震撼力才超强，只不过1951年需要大团圆，爱恨情仇不能戛然而止，所以结尾削弱了一点，必须多个尾巴，成为典型的戏剧电影。但不要紧，它仍不失为一部批判现实的力作，或者说，它仍然是一部震撼人心，感人至深的不朽之作！

“法官的儿子是法官，贼的儿子永远是贼。"用来贯彻主题来表现阶级对立是过于简单了些，但是，因为社会制度和阶层难以跨越。出生论以及底层阶级的困苦和同情，使得影片获得了非常大的受众面，包括中国。在当时那个并没有太多机会接触外部世界的中国来说，《流浪者》这部优秀印度电影的出现，犹如平地一声雷响，成为了整整一代中国人的回忆。就是今天，再看到这部电影，也特别容易唤起人的怀旧之情，独坐着却内心奔腾，希望找回所有的旧日一般，这个时代已经出不来《流浪者》这种作品了。美好的年代（即使贫穷和落后），人们还有希望和梦想，现在没有了，时代真的进步了，把这两样东西都给整没了！中国人对印度电影的好印象，被永远集体定格在了《流浪者》，它也就此成为了永远的印度电影名片。