解放军艺术学院原副院长称，刀郎的音乐符合毛主席提出的三个标准

更新时间：2024-12-03 05:42  浏览量：7

近日，原解放军艺术学院原副院长、知名文艺评论家朱向前教授，在一场文艺座谈会上对刀郎给予了高度评价，认为他的音乐创作和演艺事业符合毛主席曾经提出的“三个标准”，此言论一出，更是将刀郎及其音乐再度推至公众视野的焦点。

毛主席在文艺工作方面提出的“三个标准”，即文艺作品要“为人民服务、为社会主义服务”，要“百花齐放、百家争鸣”，要“古为今用、洋为中用”，这无疑为文艺创作指明了方向，也成为衡量优秀文艺作品的重要准则。那么，刀郎的音乐究竟是如何与这三个标准紧密契合的呢？

1942年5月召开的延安文艺座谈会上，毛主席鲜明指出文艺要为最广大的人民大众服务，这一理念深深影响着文艺创作的走向。刀郎的音乐，无疑是这一理念的生动践行者。

从他早期的经典之作《2002年的第一场雪》到近期备受瞩目的《罗刹海市》等作品，每一首都仿佛是生活的画卷，徐徐展开在听众眼前。

以《2002年的第一场雪》为例，其简单质朴的歌词和旋律，精准捕捉了人们日常生活中的点滴情感，让听众仿若置身于那飘雪的夜空下，感受着淡淡的忧伤与温情，这种贴近生活的创作风格，使得歌曲在某音乐平台的播放量突破亿次，下载量居高不下，深受广大人民群众的喜爱与追捧。

再看《罗刹海市》，尽管歌词充满隐喻与象征，但其中对社会不良现象的批判与反思，却深深触动了人们的心灵。

许多听众在社交媒体上留言，称这首歌让他们重新审视周围世界，对人性有了更深理解。同样，取材于民间故事的《花妖》，通过细腻笔触和深情歌词，展现跨越时空的爱情故事，表达出的思念与情感也深深打动了听众，进一步证明刀郎音乐与人民群众间的深厚联系。

更为可贵的是，刀郎不仅作品贴近人民，还在实际行动中践行着为人民服务的宗旨。他的作品不设版权费限制，可供人们自由演、唱、下载，并且将线下收入捐赠给国家，真正做到了以音乐回馈社会，服务人民。

毛主席曾深刻强调，文艺工作者唯有深入群众的斗争生活，与新时代的群众紧密相连，才能开拓出繁荣革命文艺创作的康庄大道。刀郎的音乐之旅，便是对这一思想的完美诠释。

在与朱梅从海南回归乌鲁木齐后，刀郎毅然选择深入新疆腹地，与当地农牧民同呼吸、共命运。他们背着行囊，带着录音机，穿梭于天山南北的广袤土地，与农牧民促膝长谈、共同劳作，实现了心贴心的交流。

正是在这段深入基层的日子里，刀郎对新疆的民族文化有了更为深刻的认识和体验，进而将新疆民乐与流行音乐巧妙融合，打造出一张张独具特色的音乐专辑，如《2002年的第一场雪》专辑，其中每首歌曲都生动展现了新疆的美丽雪景、淳朴民风以及人民群众的真实生活。

刀郎深知，只有扎根于人民群众的生活土壤，才能创作出有生命力和感染力的作品。

他通过音乐，将人民群众的喜怒哀乐、悲欢离合一一呈现，每一次演出、每一首歌曲都是对人民群众生活的真实写照和深情赞歌。

“百花齐放、百家争鸣”作为发展社会主义文艺的长期、基本方针，鼓励文艺创作和批评的多样性与自由性。刀郎的音乐风格在流行音乐界独树一帜，与主流风格形成鲜明对比。

主流流行音乐往往追求华丽的旋律、复杂的编曲以及高度商业化的包装，而刀郎的音乐则更注重情感的真挚表达、旋律的简洁流畅以及民族元素的融入。这种独特风格为音乐界带来了新的活力与思考，吸引了广大听众的喜爱与认可，同时也引发了音乐界和社会各界的广泛讨论和争鸣。

一方面，一些知名音乐评论家或业内人士，如那英、杨坤、汪峰、高晓松等，曾对刀郎的音乐提出过批评与质疑，认为其音乐风格过于简单、缺乏深度，甚至质疑其音乐的艺术价值。另一方面，也有许多专家和学者，如付林、张其成、沈逸丹等，对刀郎的音乐给予了高度评价，认为其音乐风格独特、情感真挚，能够深入人心，具有很高的艺术价值和社会意义。

这种争鸣现象正是“百花齐放、百家争鸣”方针的生动体现，它推动了文艺的进步和发展，促进了音乐艺术的多元化和繁荣。通过争鸣和讨论，我们能更深入了解不同音乐风格的特点和价值，也能更客观地评价刀郎的音乐对音乐界的贡献和影响。

毛泽东文艺思想强调，文艺应当勇于批判那些阻碍社会主义现代化进程的旧思想、旧习惯、旧势力，以推动社会的不断前行。刀郎的音乐作品中，处处彰显着这种强烈的社会责任感。

以《罗刹海市》为例，这首歌曲被众多听众解读为对音乐界、娱乐圈中某些不良风气的深刻讽刺。

歌词中诸如“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知他是一只鸡”等巧妙运用双关语和象征手法的句子，深刻揭露了娱乐圈中某些人虚伪、自欺欺人的面貌，以及他们对名利的盲目追求和对本真的丧失。

同样，《颠倒歌》也以其独特的表现形式和深刻内涵，对现实社会中的种种不良现象进行了批判。

采用颠倒歌这一民间歌谣的形式，通过将日常生活中的普通常识和正常事理颠倒过来，如“把一只鳖扔进黄色的便盆，它会自觉高贵”“骑一头驴参加宫廷的舞会，它能自比王妃”等歌词，不仅引人发笑，更发人深省。这些歌词中的“鳖”“驴子”“王妃”等形象，都是对现实社会中某些人的象征和隐喻，使得讽刺更加含蓄而深刻。

《颠倒歌》揭示了人对所处环境、自身身份、人与鬼、人与动物、思想与表达、凶与媚、横与怂、形式与内容、原因与结果、深刻与肤浅等多方面认知的颠倒，批判了那些虚伪、贪婪、自大、残忍无情、主观臆断、为利益低头伏小、横行霸道却又胆小如鼠、追求表面形式忽视实质内容、善者受贫恶者享福、逃避深刻思考甘于肤浅等不良现象，传递出对真实、善良和美好的向往，鼓励人们保持清醒的头脑，不被表象所迷惑。

刀郎的音乐，通过对社会不良现象的批判和反思，如同一把锐利的剑，直刺社会痛点，促使人们反思娱乐行业乃至整个社会的现状，思考如何营造一个更加健康、积极的文化环境。

刀郎的音乐创作和演艺事业，全方位地契合了毛主席提出的“三个标准”。他以贴近人民生活的作品内容、深入基层的创作经历、独特的音乐风格以及对社会不良现象的批判精神，为当代音乐界注入了新的活力，提供了新的创作思路。

在当今多元化的音乐市场中，刀郎现象无疑是一个值得深入研究和思考的案例。