在雨中，俞湘君“彼岸”6.0钢琴超媒体音乐会一亲自然
更新时间：2024-09-11 17:24 浏览量：13
8月31日晚6时许，赤城县方家梁村沃里屯上空开始飘落下零星的雨滴。
在屯里造型现代的接待广场上，一台黑色的雅马哈三角电钢琴早已架设在广场上的龙王庙进口处。钢琴的一旁，是面巨大的LED屏。通过一台微软的声控探测器，感应着往来工作人员的身形体感。实时反馈在屏幕上，呈现出流体自然的律动。
暮色中的方家梁村龙王庙（背面） （摄影 澎湃新闻记者 王诤）
静置在龙王庙门口的三角电钢琴 （摄影 高然然）
一身休闲打扮的达彦从庙内的操控台上起身离座，站在空场上抬头望天。看到有媒体陆陆续续进场，便热情地打起了招呼。
这位曾参加过2012年伦敦奥运会开闭幕式新媒体创作和演出的艺术家，指着LED屏和探测器同澎湃新闻记者解释道：“这就是让观众互动的。我们把自然视作流体，今晚的演出影像也会是超现实的。而音乐本身就是fluid，它是最柔软的，曲目之间会像从一种状态流动到另一种状态。”末了，他还不忘幽上一默，“等会儿雨要是真下大了，我们就再经历一遍巴黎奥运会开幕式吧。”
新媒体艺术总监达彦在演出开始前调试设备（摄影 高然然）
天公似乎并不预备作美，眼前神秘中透出的井井有条却分明昭示着：“彼岸6·0——在风景中”俞湘君钢琴超媒体音乐会，仍将风雨不改如期举行。没错，这座迄今已有两百多年历史的龙王庙，便是整场演出的舞台和多媒体操控室；广场上阶梯型木架上码放整齐的坐垫，自然是观众席无疑了。
据介绍，“彼岸”是旅德中国青年钢琴家、上海音乐学院钢琴副教授俞湘君首创的钢琴超媒体系列音乐会。通过融汇钢琴之美感和媒介之活态，以富于时代和科技气息的艺术呈现形式，为“现代音乐”构建一种多方位阐释和再创造的演绎模式。自2019年推出 “彼岸”1.0首版以来，音乐会从内容到形式逐年迭代升级，并将舞蹈、影像和多重交互、钢琴自动演奏乃至最前沿的AI技术共冶一炉。
与前相较，今次“彼岸”6.0版本的首演尤为值得一提。不仅是创作团队首次集体走出上海的现场演出，更是突破传统音乐厅的场地条框，首度一亲自然，搬演在广袤无垠的美丽乡村中举行。
“这样的体验可遇不可求”
求仁得仁，当晚19点30分，音乐会正式开始。或许是天人交感真的应验，从龙王庙前传出的悠扬琴声，竟生发出祈雨的功效。演出前夕大雨滂沱而至，可披着雨披、撑着雨伞的观众或坐或站，还是挤满了观众席。
“彼岸”6.0钢琴超媒体音乐会现场（摄影 张天明）
音乐会以爱沙尼亚国宝级作曲家阿沃·帕特的《致埃琳娜》作为序幕和尾声。这首可循环演奏的曲子，建立在b自然小调上，散板、无变化音、无强弱对比，却结构精巧。其他曲目则囊括了爱德华·格里格、阿诺德·勋伯格、约翰·凯奇、奥利维埃·梅西安四位作曲大师的经典作品，以及中国青年作曲家秦毅、邵青、徐志博的佳作、新作，还包含了最新AI作曲系统的作品。
“彼岸”团队的新媒体艺术总监达彦介绍说，整场演出采用一台技术含量极高的三角电钢琴，既能在户外复杂声学条件下保证音响的高品质，又能无线输出每一次弹奏的精确数据，经由一个交互程序实时触发代码与算法生成的动态音画与灯光。影像部分则结合对演奏家的动作捕捉以及AIGC的文生图/图生图技术，用音乐意象（包括乐谱和音频）来生成想象中的风景，从而使声、光、影、演奏、建筑空间、自然夜空融为一体。对于下雨的突发情况，达彦表示，“现代音乐本就追求‘意外’，这样的体验也是可遇不可求的。”
音乐会演出现场（摄影 高然然）
担纲钢琴独奏的俞湘君当晚一袭红装。时长约1小时的演奏会结束时，她起身向台下深鞠一躬，“我们已经来到这里几天了，天天都是蓝天白云，不想今晚却风雨交加，感谢大家能一直在风雨中陪伴我们!感谢赤城县方家梁村、感谢沃里屯，我们的钢琴、LED屏、音响、灯光设备都是从上海、北京运过来，现场的搭建、调试也得到了你们的帮助，谢谢！”
俞湘君在演奏中（摄影 张天明）
2024年是西方现代派音乐代表人物阿诺德·勋伯格诞辰150周年，演奏他的曲目自然带有致敬的意味。纵观当晚的演出，从勋伯格到约翰·凯奇再到梅西安，不难梳理出一条现代派音乐发展的脉络。
俞湘君就此回忆说，自己在留学时师从法国当代钢琴大师、梅西安研究专家Pierre-Laurent Aimard，受他的影响颇深。“现代派音乐之前在国内的推广，多是在学术高地的象牙塔中，在普通观众的认知层面则存在断层。很多人会认为现代派音乐无结构、无调性，不具有很好的可听性，但Pierre-Laurent Aimard先生早就告诉过我，现代派音乐同样是需要带着审美与情感去演奏的。”
“勋伯格的音乐带有维也纳的优雅，又带有幽默、自我以及一些轻噱的语调，他的音乐风格非常戏剧化，之前在‘彼岸’1.0的演出中，在演奏勋伯格的音乐时还引入了舞者，让他伴随音乐即兴地舞蹈。”俞湘君接着说，“而梅西安则像是一位冷静的观察者，他的音乐中有非常多的色彩，呈现却是客观的。他的曲目不需要演奏者过分投入去抒发，而是要把这些色彩恰到好处地体现出来。”
就澎湃新闻记者现场观摩，俞湘君在弹奏约翰·凯奇的《在风景中》时，LED屏幕上长达9分钟的画面，就是AI由作曲家本人的绘画作品自主生成的。“当然，我在里面也展开了一些想象与发挥，观众会看到一架钢琴从原作乐谱中解构出来，音符也随之发散开来。”达彦补充道。
一场艺术家与村民们的双向奔赴
“彼岸”团队的作曲家秦毅，是上海音乐学院从事“音乐治疗”“音乐科技与艺术”专业方向的硕士生导师。演奏会上的《META鸟歌》正出自秦毅手笔，作品意在以此隐喻人类对新技术的狂热追求，以及对自然本源的追问。而由此形成的“自然”之声音幻象，与同为AI生成的鸟类图像也彼此形成映射与呼应。
“《META鸟歌》由真实的鸟鸣，以及与其有数据映射关系的钢琴声引入。其中真实的鸟鸣声是媒体人顾超老师在2022年5月居家录制的窗外实况。说来也巧，前两天我们在排练到这段的时候，山谷里的鸟儿也呼朋引伴、循声而至。”对于当地的自然环境，俞湘君赞不绝口。
“我们都非常喜欢这里，既开放现代又古朴自然。沃里屯几何造型的新民居就像是把四季装入了盒子，此次演出的场地龙王庙之前被修葺一新，但庙内房梁上的雕梁画栋都被保存了下来。而且这里群山环抱，与‘在风景中’的主题恰是最好的观照。”
城里的艺术家渴望亲近自然，村里的老百姓同样向往见识一场从没听说过的音乐会。
演出正式开始前，已经93岁的村民郭老汉早早便从村子的另一头来到现场。站在人群中的他，一身浆洗得泛白的志愿军军装，胸前佩戴着的纪念章闪闪发亮。一问之下，他这才告诉澎湃新闻记者，作为一名68军的老战士，自己曾在1951年入朝作战，并于1955年荣归故里。除了去过朝鲜，归国后的老兵一辈子都生活在方家梁村，这是他平生第一次在村子里现场观看音乐会。
前来观看音乐会的村民、志愿军老兵（摄影 高然然）
方家梁村，是冀北大地上一个典型的北方村落。过去由于交通闭塞，气候寒冷等原因，长期处于贫困边缘。2020年，在顺利完成脱贫攻坚任务，全村实现脱贫后，特色种植业、养殖业、特色服务业、康养旅游等一系列想法也被提上日程。而发展康养旅游，方家梁村乃至其所在的赤城县可谓得天独厚。这里北接坝上草原，南与北京山水相接。县域内群山环绕、河谷纵横、生态良好，素有“八山一水一分田”的美誉。
是以从产业的层面寓目，这场艺术家与村民们的双向奔赴不仅顺理成章，更是恰逢其时。俞湘君表示，“希望‘彼岸’音乐会的举办，不仅丰富了沃里屯的文化生活，也为乡村振兴注入了新的活力。它展示了如何通过艺术的力量，将乡村的自然资源转化为文化资源，从而推动乡村的可持续发展。”
如何同AI共舞？“求知若饥，虚心若愚”
“彼岸超媒体工作室”是一个由新媒体艺术家、表演艺术家、作曲家、工程师等组成的开放式创作与制作小组。其成员背景不仅清一色来自上海，创作演出之外，在沪上高校教书育人才是他们的正职主业。
俞湘君就告诉澎湃新闻记者，她并没有将自己定义为纯粹的钢琴演奏家。“我现在经常会跳开钢琴去看音乐，跳开音乐去看艺术，并从艺术反观音乐。很多传统的成规并不会束缚住我们，在村子里演出，即使不下雨，突然一群鸟飞过来，或者一阵风过来吹翻了谱子，我都把它们理解为演奏当中的奇妙体验。”
教职在肩的作曲家徐志博，另一重身份是上海计算机音乐协会理事。毕业于上海音乐学院的他，也有着同样的看法：“要把学院派的习得真正消化，还是需要多走出去。我们走到视觉艺术、多媒体艺术领域去看自己，在‘彼岸’反观才能看得更清楚。同时，我们也在意对话，跨界对话也好、古今对话也罢，这一次更多地是在同自然对话，除了大自然的雨声、风声，我们也补充了现场雷声。”
作曲家徐志博（左）、新媒体艺术家达彦（中）和俞湘君（摄影 高然然）
艺术与自然如切如磋，科技亦可同自然如琢如磨。这，还体现在今次音乐会的演出海报上。
达彦随手从手机里翻出了几张海报设计图给记者比对，“我是拿自己在2019年为‘彼岸’1.0设计的第一张手绘背景为基础，经由AIGC与‘自然’这个提示词的不断演化，最终形成了沃里屯‘彼岸’6.0的海报。而海报本身在拆分成不同的层次后又被投喂给AI，让它去配合不同的风景，继续演化为演出中的音乐超媒体。可以说AIGC数以亿计的像素被散射到了整场演出，现场50%的影像，也包括我们的海报和主视觉都是由人工智能生成的。”
“彼岸“6.0演出海报
2019年，最初的彼岸海报底图设计，用Illustrator 手动绘制。图片由受访者提供
作曲家邵青的《白描即景三联》，是为今次“彼岸”6.0 音乐会全新创作的作品。在她看来，白描是一种单用墨色线条勾描形象而不施藻饰的绘画手法。“这三首小曲，借用了绘画中的这一方式，以音为笔，以乐为墨，分别勾勒出‘月’、‘风’、‘寺’三幅小景。”
“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。”本就是同济大学建筑学专业出身的达彦，十分得意自己对“寺”这一章节的演绎。“随着俞老师的演奏，LED屏上会依次呈现出十所未来寺庙的影像。这也是我利用人工智能，结合扎哈·哈迪德、密斯·凡德罗、勒·柯布西耶等十位建筑师的设计风格创作出来的。提到寺庙，我们常会觉得一股古意扑面而来，但影像中的寺庙则体现出十足赛博朋克风的未来感。这又同邵青作品的意境形成了一种对撞，也体现了‘彼岸’的创作理念。”
当被问及随着人工智能日新月异地发展迭代，会不会砸掉设计师的饭碗时。达彦表示，每次同AI接触都感到它正在颠覆自己的行业。“每一次变革都会产生一种新的工作流程。如果我们还是固步自封，觉得AI创作是没有灵魂的，那早晚会被淘汰。相反如果保持一颗平常心，就像乔布斯说的那样，‘Stay hungry,stay foolish.（求知若饥，虚心若愚）’不仅把它视作单纯的工具而是伙伴，我们就会在未来同AI共舞。”