当年音乐人怎么评价刀郎？内地都在骂，港台全在夸，这说明了啥？

更新时间：2024-11-07 00:08  浏览量：6

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谁能想到2022年的某一天，一首《罗刹海市》会在网络上掀起这么大的波澜。

这位销声匿迹多年的"音乐游侠"刀郎，就这样重回公众视野。

有意思的是内地音乐圈一边倒地开喷，港台那边却是清一色的好评。

这让人不禁好奇，同样是一首歌咋就能在两个地方引发完全相反的评价呢？

而这场关于音乐的"南北战争"，其实早在20年前就已经埋下了伏笔。

时光倒回2002年，刀郎刚出道的时候，国内音乐圈那是一派"高门大院"的架势。

那时候的音乐圈，简直就像个"皇宫"，有一群自诩清高的"守门员"。

作为圈内的"头牌选手"，杨坤可是一点面子都没给。

他当时的评价简直惊呆了所有人："这不就是让中国音乐倒退15年的节奏吗？"

后来杨坤和汪峰一起当评委的时候，这态度也是一点没变，依旧是一副"我很嫌弃"的表情。

那英倒是会说话多了，但说出来的话怎么听都有点阴阳怪气。

表面上说"你看这销量，我们都比不了"但转头就来一句"就是太土气了"。

这话说的怎么听都像是在夸人，实际上却在暗戳戳地"挖坑"。

要说最狠的还得是谷建芬老师组织的那场"批评大会"。

这场会议简直就是一场针对网络音乐的"公开处刑"现场。

把刀郎和《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》这些歌放在一起批评，这操作也是绝了。

说白了在当时那些学院派大佬眼里，没有科班出身就想做音乐？

这不就跟"农民工想住别墅"一样离谱？

看看谷建芬她老人家点评那英时说的话就知道了。

说人家"话匣子一打开就滔滔不绝，对他人的事情指手画脚"。

虽然还夸了一句"嗓音美妙动人"，但马上就补了一刀："可惜搭配了一个愚笨无知的头脑"。

这种评价方式简直就是学院派的"标配"操作。

要么看不上你的出身，要么嫌弃你的风格，反正就是各种"挑刺"。

就在内地音乐圈对刀郎各种吐槽的时候，香港台湾那边却上演了一出完全不同的戏码。

要说最先对刀郎伸出橄榄枝的，就是香港乐坛的"校长"谭咏麟。

"校长"听完刀郎的歌后直接被惊艳到了，这反应简直像个追星的小迷弟。

你敢信？这位在香港乐坛混了30年的大佬，居然说从没听过这么特别的音乐。

那个充满西北大漠风情的嗓音，让他仿佛看到了一望无际的荒凉与壮美。

二话不说"校长"就点名要了一首《披着羊皮的狼》，这操作也是够顶的。

台湾那边更有意思了，连"音乐教父"罗大佑都被刀郎圈粉了。

要知道罗大佑平时可是眼高于顶，连当红天团SHE的歌都懒得听。

可一说到刀郎这位大佬立马来了精神，连人家歌曲结尾的收音都要细细品味。

最搞笑的要数李宗盛了，这位"音乐诗人"简直就是个别扭的"傲娇"。

明明都亲自当了人家新专辑的制作人了，嘴上还要硬说："我根本就没看好过他！"

可转头就开始夸："这嗓音确实不错，唱歌也有特色。"

还说什么"因为他的歌那么受欢迎，所以我很好奇"。

最后还不忘摆个pose："我看好他？当年我红遍亚洲的时候，你们还在上幼儿园呢！"

这话说的活脱脱就是个"嘴硬心软"的老顽童。

所以说在港台这些音乐大佬眼里，刀郎就像是个"带着异域风情的神秘宝藏"。

你说他们一个个的，表面上装得高冷，其实骨子里都是刀郎的"隐藏粉丝"。

看到这里你是不是也在纳闷，同样是音乐人咋就能对刀郎有这么大的评价差异呢？

说到底这还真不是简单的个人喜好问题。

这里头藏着一个更深层次的文化差异。

内地这边讲究"科班出身"，动不动就要谈艺术性，简直跟参加高考似的，没有文凭就没资格说话。

就好比谷建芬创作的《三国演义》主题曲，那真是"高雅"得不得了。

但问题来了太讲究"高大上"就容易陷入另一个误区。

就像画虎画皮难画骨，一味追求所谓的"艺术性"，反而容易把作品搞得干巴巴的。

反观港台那边就开放多了，根本不在乎你是从哪个"门派"出来的。

他们更关心的是：这歌好不好听？观众爱不爱听？

这种差异在历史上可不是第一次出现了。

还记得周杰伦刚出道时那会儿吗？多少人说他唱功差，说他不够专业。

再看看周星驰的《大话西游》，刚上映的时候不也是被影评人说成是"低俗"？

结果呢？这些被专业人士"嫌弃"的作品，现在都成了经典中的经典。

甚至连90年代的香港电影都是这样，人家不在乎你是不是名校毕业，就看你能不能拍出好电影。

反观内地这边除了《大决战》这样的严肃题材能拍出点名堂，其他的就...，懂的都懂。

比如同样的题材，同样是马绍信主演的《大追歼》，那真是一言难尽。

整天就知道摆出一副"高大上"的架子，结果拍出来的东西，观众都快睡着了。

从《大决战》到刀郎，从精英文化到大众艺术，这二十年来的文化碰撞，还真是一部活生生的"江湖传奇"啊。

想想看这哪里是在评价一个歌手，简直就是两种文化观念的正面交锋。

内地这边像个严厉的老师，天天举着戒尺要求"规规矩矩"。

港台那边则像个开明的家长，更愿意给新事物一些包容和机会。

说白了就是"高雅"和"接地气"的较量。

用北宋的院体画来打个比方，画得好了叫"高贵典雅"，画得不好就成了"孤芳自赏"。

这不就跟我们现在的情况一模一样吗？

可问题是艺术真的需要分出个三六九等吗？

学院派非要把自己的标准当成唯一的评判准确，这不就跟皇帝的新衣一样可笑吗？

二十年过去了刀郎的歌依然在被传唱。

那些当年被人嫌弃的"土味儿"，现在反而成了最动人的"烟火气"。

这不正说明了一个最简单的道理：真正的好音乐，不需要任何人的背书。

它只需要一样东西——打动人心的力量。

所以啊内地嫌他low也好，港台夸他绝也罢。

在老百姓心里刀郎就是刀郎，他的歌就是他的歌。

不用想着讨好谁，也不用在意谁的眼光。

因为时间才是最好的评判标准，二十年的传唱就是最好的答案。