以“减压”为名的话剧

更新时间：2009-02-27 09:57  浏览量：354

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    若将当下的经济形势与话剧市场做一番比较，无疑是冰火两重天的景象。

去年年末至今年2月，由何念和宁财神携手的《鹿鼎记》将静谧的安福路掀了个天翻地覆，在寂静的寒冬夜晚，人们涌入上海话剧艺术中心的艺术剧院，看《鹿鼎记》的闹与静、悲与喜如烟火一样盛放，让人们捧腹一夜。

这一现象，曾在年初引起央视新闻频道的关注。央视的《朝闻天下》栏目以近7分钟的专题报道《减压喜剧盛行无厘头》，解读话剧《鹿鼎记》在经济寒潮下为大众带来的轻松愉悦，并以此界定“减压话剧异军突起”。

实际上，“减压话剧”并不是一个全新口号。早在2007年，北京的“雷子乐笑工厂”就将“减压戏剧”作为自己的招牌。在制作人雷子乐看来，都市人被繁重的工作、紧张的人际关系和多变的社会节奏所压迫，而这群人正是小剧场戏剧的主要消费群体，无处不在的压力正使这群人缺少生活乐趣和情调，甚至出现焦虑症、压迫症、抑郁症等一系列精神疾病。“雷子乐笑工厂”的口号很简单：“就是让你笑”，除了满足观众对娱乐的需要，还要起到“调节心理”的功效。雷子乐觉得，“为每个观众疗伤减压，就是在为社会减压。”

在上海话剧艺术中心总经理杨绍林看来，“减压话剧”这种表述，其实是对一类戏的定义，“只是上海话剧艺术中心将要做的是各种各样不同的话剧中的一个类型。”相比“雷子乐笑工厂”单纯的“就是让你笑”之目标，2009年上海话剧艺术中心的话剧将广泛涉及到喜剧、悬疑剧、历史剧、国外经典剧目等。

2月13日起，孟京辉的《两只狗的生活意见》又开始在上海冲刺300场的演出纪录，这部号称让观众获得“630次笑声、140次掌声、百看不厌，笑翻在地”的话剧，以7次访沪均一票难求的姿态，再次验证了上海话剧市场之火爆。

展望2009年的上海话剧市场，简直就是一场剧场接力赛――3月20日，根据麦家同名小说改编的《风声》，由戏剧界著名导演陈薪伊执导、童蕾出演；4月8日，根据畅销小说改编的《杜拉拉升职记》，导演何念将《武林外传》里的“郭芙蓉”姚晨请上话剧舞台；话剧《鹿鼎记》7月复演之时，脱胎于俄罗斯故事的多场次荒诞话剧《钱能要人命》以喜剧的方式架构出当今社会艺术、市场与媒体之间纠结的三角关系；除此之外，《双面胶》编剧六六的新作《蜗居》、原创剧目《裂》、1970年托尼奖最佳剧本奖得主《足迹》、阿加莎・克里斯蒂的《意外来客》等，也将逐一登上话剧舞台。

中国话剧经过一个世纪的变迁，已进入全民娱乐的时代。剧场对人们的启蒙作用、对历史的记录和推进，逐渐被娱乐功能所取代。娱乐之盛行，在某种程度上是对话剧创作者们拳脚的释放。

像何念这样年轻的“80后”导演，将舞台作为一张白纸，以你熟知的故事为背景，天马行空地拼贴现代人的语汇和价值观，制造时空错乱的戏谑感和新鲜感。在他的《武林外传》、《罗密欧与祝英台》，以及登峰造极的《鹿鼎记》中，你找不到传统话剧的影子，相反能看到主创人员的奇思妙想和对周星驰的“致敬”――无厘头的对白、说唱和街舞、慢镜头打斗、韦小宝上天入海无所不能、鳌拜们满台乱飞、“肢”离破碎……

一位观众在《鹿鼎记》观后写道：“坐进剧场时，只觉得自己渐渐远离了那个烦恼、喧嚣的世界，尽管脑子里可能依旧想着许多忧愁和挂碍，但话剧是烟花，绽放瞬间的美丽，丝毫没觉得两个半小时的剧情冗长。《鹿鼎记》中搞笑的台词、生动又温馨的舞台场景，让我从开幕笑到谢幕。”

对于《鹿鼎记》，有网友说：“求一乐进来的客官儿，您不会失望。”但也有人说，除了套路式的搞笑和胡闹，这部话剧没有更深层次的思考，乐完之后还是虚空。

何念觉得，一部好的话剧应该具备三个层次：好看、社会价值和哲学思考。他认为《鹿鼎记》至少让观众觉得“好看”，也涉及了一些社会价值观，强调了兄弟情、师徒情，有儒家精神在其中。但更深层次的哲学思考，对于这部喜剧，确是过高的奢望。

由何念、宁财神、郭京飞等人组成的“何家班”，算是近年上海话剧市场独特的现象，“何家班”一直强调“快乐戏剧”之理念。按此理解，当你逃离冬日的阴霾，走进“何家班”的剧场，在剧场灯光熄灭的那一刻，融入一个世外桃源般的喜乐世界，尽情欢笑两个小时。那么，再冗长冷峻的寒冬，都将在欢笑泪水中稀释。