“疯感”、“疯批”，吴谨言、刘学义《春花焰》新的行业套路

更新时间：2024-10-30 00:02  浏览量：16

近年来，“疯感”和“疯批”这两个词在影视剧圈中频频出现，成为了观众热议的焦点。

尤其是在最近热播的《春花焰》中，这种“疯感”不仅体现在角色塑造上，更是成为了整部剧宣传的核心要素。

这一趋势从原本只在反派角色中占有一席之地，逐渐扩展到了男女主角，让我们看到一种全新的创作方向。

在过去的两年里，我们见证了许多经典剧作中“疯感”角色的涌现。

从2022年的《与君初相识》中的顺德帝姬，到2023年《长月烬明》的圣女天欢，再到近期的《春花焰》，这些角色的共同点就是那种极致的个性和戏剧性。

如今，男女主角的“癫公、癫婆”设定不仅吸引眼球，更引发了关于精神状态的广泛讨论。

例如，《春花焰》中的女主角眉林，因复仇而不择手段，甚至在浴池中进行刺杀时，选择了用深吻堵嘴的方式，展现出她对感情和理智的疯狂反转。

而男主角慕容璟则是被误认为是噶人凶手，经历了断腿的惨痛，化身病娇暗黑的“百鬼主帅”。这样的角色设定，极大地增强了剧作的戏剧张力，也让观众对人物情感有了更深的共鸣。

“疯感”不仅仅是一种人物设定，更是一种情感的释放。在当今快节奏、高压力的社会中，观众常常希望在剧中找到一种情绪的宣泄。

制片人彤彤对此分析称，观众对“疯批”角色的接受程度大大提高，部分原因在于这种角色的反叛精神和情绪表达，为他们提供了情感出口。

以《春花焰》为例，眉林在面对感情的纠葛和复仇的冲突时，其极端的情感表现让观众感同身受。

这样的角色往往能够激起观众内心深处的共鸣，使他们在追剧的过程中感受到一种“爽”的高潮 。这也反映了当今观众对于剧情的期待，从曾经的日常生活剧转向了更加戏剧化的内容。

此外，近年来流行的“疯批”角色也为演员们带来了新的发展机会。许多演员通过出演这些角色而快速走红，形成了一种新的流量密码。

这种趋势不仅提升了演员的市场价值，也为剧集本身带来了更多的话题性。

随着“疯感”角色的走红，行业内的创作和营销也随之改变。过去，影视作品中的角色往往强调纯洁和正义，而如今，“疯批”角色的流行使得这种设定逐渐被取代。

曹璐提到，传统的影视制作模式已经不能满足市场需求，观众更希望看到敢爱敢恨、极致情感的人物。

这不仅影响了角色的塑造，也推动了剧集营销的新常态。在剧集宣传中，类似“疯批”的精神状态成为了新的关键词。

比如，《墨雨云间》的长公主通过“疯感”走红，展现了这种角色如何为剧集增添话题性和吸引力。

剧集营销团队越来越倾向于通过情绪化的剪辑和极致的角色设定来吸引观众。

然而，这种趋势也带来了同质化和套路化的问题。

随着越来越多的“疯批”角色涌现，观众的审美疲劳开始显现。一些剧集因为过于依赖这一设定，反而无法形成真正的情感共鸣，导致热度下降。

尽管“疯感”角色的流行反映了当下观众的新需求，但这种趋势是否能够持久依然存疑。

曹璐指出，观众对剧情和角色的要求已经发生了变化，强情节、强叙事的内容才更能引起他们的关注。

过去一年里，如《繁花》《漫长的季节》《长相思》等剧能获得超高热度，正是因为塑造了一群敢爱敢恨、极致情感的人物。

因此，未来的剧集创作需要更加注重剧情的深度和角色的多维性，而不是仅仅依赖于“疯感”角色的表面光鲜。

彤彤提醒，打造“疯批”角色并不简单，需要充分挖掘人物的动机和内心世界，才能让这些角色真正立得住。

在这样的行业背景下，“疯感”角色或许只是一次短期的市场现象，但它所反映出的观众情感需求和审美偏好，将在未来的创作中继续发挥重要作用。

如何在这一趋势中找到平衡，才是影视行业需要深思的问题。

总的来看，“疯感”角色的崛起为影视剧带来了新的生机，但同时也带来了挑战。

观众对角色的期待与日俱增，影视创作者必须把握这种变化，以更高的标准来要求自己，创造出更具深度和情感共鸣的作品。

“疯感”或许是一时的潮流，但它引发的讨论与思考，将为整个行业的未来发展指明方向。

影视行业在追求流量的同时，也应牢记创作的初心，以更优质的内容回馈观众的期待。