袁娅维：让时装成为另一种音乐语言

更新时间：2024-09-03 07:48  浏览量：18

当时装作为一种态度、一种文化被讨论，那么穿着时装的人则成为独一无二的主体。人们如此多样，又如此个性鲜明，让衣服成为他们态度的表达，成为作品的延续，成为存在的证明。在本期九月刊中，我们让来自不同领域、不同年龄的创作者，用独特的穿衣风格展现了时装文化的无限可能。

袁娅维：

让时装成为另一种音乐语言

“我唱什么歌，我就要穿什么衣服。”在无数次拿起麦克风的时刻，袁娅维将时装具象为关于音乐的第二语言。

姓名：

年龄：

39岁

职业：

歌手

6月21日晚，袁娅维迎来了她在综艺节目《歌手2024》的再次登台。首场竞演，她带来了去年底发行的英文歌《Bored》，那是令人耳目一新的、肆意挥洒的一次表达，最终成功冲榜。“当时时间很紧迫，我就说我要唱自己的新歌，这首歌必须要搭一个爆炸的大卷发，然后我要穿一条时髦的裙子。”她选择了来自洛杉矶的品牌Cult Gaia的一条斜肩长裙，腰部有花朵形状的镂空设计，“我觉得它的剪裁很经典，又有自然明媚的气息，也有性感和张扬，跟我在舞台上的心境蛮像的，也是我这首歌想要传递的感觉。”花的意象令人想起2012年夏天——那个站在镜头前唱着《弯弯的月亮》的女孩儿，头上也戴了一朵花，“我从小就爱戴特别大的花。”那是袁娅维第一次被那么多来自不同地方的人认识；十二年过去，袁娅维无疑是回响最久的一把声音：她已经发行了六张获奖颇多的个人专辑，并且凭借单曲《说散就散》跻身首位及唯一一位IFPI（国际唱片业协会）全球销量最高TOP 10单曲榜的华语歌手，成为当下华语乐坛备受瞩目的名字。

早在正式出道前，袁娅维就组建了自己以爵士乐为基底的乐队Tha KnutZ，玩她喜爱的R&B，也玩Soul、Funk这些关联性极强的曲风。她还一手包办了自己和成员的造型，“那时候不是有意识的，只是一种感知。对于我来说时髦就是追求酷的音乐，着装要跟声音搭配，所以从那时起就开始有了一个概念，我唱什么就要穿什么。”这样的融合性，袁娅维在很多出众的女歌手身上都深刻感受过，Beyoncé、Rihanna、Lady Gaga……“我对Beyoncé《Single Ladies》里的造型印象特别深刻，黑色单肩紧身衣搭配金属手套，就是一种简洁但掷地有声的感觉。”

作为独立女歌手正式出道后，袁娅维在《卑鄙》《Love Can Fly》《不同凡想》几张早期的单曲里延续着复古灵魂女伶的风格，无论是音乐还是造型。封面上没有喧宾夺主的视觉，都采用了黑白人像摄影。“黑白对我来说是经典的，是大气的，是chic。极简是我当时的时尚观念，我现在也一直喜欢。因为我的音乐的层次起伏比较丰富，所以视觉上我就希望留给大家空间感，听的时候大家可以从音乐里得到色彩。”这之后，袁娅维终于发行了自己的第一张个人专辑《T.I.A.》，专辑封面上的她留着爆炸头肆意地笑着，以赤裸的姿态作为自己的第一次亮相，“那个时候的音乐很自然，有点瑕疵，又毫无保留，很勇敢，没有很多概念，没有修音准，有些歌都是人声乐器同期录的”，袁娅维形容那是一种很“有机”的状态。

不过，创作者总会带来惊喜。就在人们以为袁娅维会持续这样的风格不变时，她却在第二张专辑《TIARA》里一下转变为轻松惬意的都市现代风格，将灵魂乐与流行乐结合升级，甚至加了一点“超前的复古”——千禧年的音乐风格，便有了《浪漫主义》《Pink Power》这样的歌曲诞生。摄影师梁恒溢与袁娅维一同以“最自然的时尚感”为主题来诠释专辑的视觉，更具体一些理解这个主题，那就如专辑介绍里写的：“TIA的音乐本身就是时尚，而这种时尚就是她的日常”。于是，我们看到她穿着柔软的紫色长裙，蓬松的头发随意散开，在绿色的单人沙发上懒散自在地坐坐躺躺，惬意放松。脚上那双Miu Miu的蓝色西部靴是造型里最“跳”出来的点睛之笔，就像她在音乐里加的那些许千禧年风，带着不同的风味，却能很好地融合在其中。

灰色宽肩大衣 Sportmax

白色衬衫 Xander Zhou

灰色铅笔裙 8on8

黑色皮质腰带 Ralph Lauren

金属耳环 Carven

进行这次采访时，袁娅维刚刚结束约六个小时的平面和视频拍摄；加上最近同时录制《乘风2024》《歌手2024》、进行自己的巡演，袁娅维无奈地笑说自己此刻只剩最后一格电。对于独处时间有着高度需求的她，因为没有时间关照自己而矛盾着：“这是我一直焦虑的一件事情，你不可能一直拥有你自己的时间，这就是一个不平衡的状态。生活就是这样，人生就是这样。”在这种关于人生的与生俱来的不平衡里，她失去了一些，也获得了一些。她说自己喜欢拍摄，是因为她想要创造，“创造对我来说是一种快乐的体验，所以即使有的时候我很累，但是当我看到摄影师很有激情，很愿意挑战和创造的时候，我就会全力配合。”

在2019的专辑《1212》里，袁娅维试图去传递她在音乐、自然与自我平衡上的思考，并将这些思考置于更大的背景之下——宇宙，万物，神灵。关于专辑封面，她和团队去到了美国的森林公园拍摄，胶片摄影，没什么后期，全靠环境和摄影师捕捉她当时的状态。那是一次野性、自然、缱绻的呈现，“有一种非常根源的力量感”；2022年出道十周年，袁娅维用一张重新演绎过往作品的《TRIP》作为纪念，去承上启下，“专辑里承载了一些我的过去，也寄望了一些我的未来，有一种‘古未来’的感觉。”为了在视觉上体现出这种感觉，他们飞了很远很远，穿过甘肃的沙漠和旷野，找到了一片盐湖，那里曾是一个火山的残留地，里面有着丰富的矿物质，水和泥土都是七彩的，“像星空和宇宙一样，是我想要的‘古未来’的感觉，既浪漫，也让我敬畏”。袁娅维穿着波光粼粼的水晶镶嵌长裙，像是将星河披在身上，全身网状镂空的设计很大胆。

“大胆不就是我们做音乐的态度吗？”她说。

米白色西装外套 Loro Piana

木质金属拼接项链 Fendi

金属耳环 Carven

Q & A

最初听到R&B和Soul这些音乐的时候，它们给你的画面感是怎样的？

我觉得像万花筒、彩虹，很神奇。它是丰满的，甚至像一个小宇宙，让我觉得音乐可以有这么多的流动性，对我来说是很奇妙的一件事情。

还记得从什么时候开始有打扮自己的意识么？

从小就有，因为我妈是裁缝，我从小的衣服都是妈妈做的，我经常会自己拿我妈的裁缝剪刀剪衣服穿，很在意自己穿得好不好看。

你会根据自己的演出曲目来搭配一些让自己有感觉的演出服么？

对，我对色彩特别敏感，我觉得色彩搭配特别重要。白色、蓝色、暗红色我都特别喜欢，然后对一些复古的颜色，比如咖啡色配粉色、宝蓝配绿色，我都觉得很好看。

《月亮失眠了》的专辑视觉并没有突出人像，你的姿势也难得不是那种舒展开的，这么呈现的考虑是什么？发型也由之前披散着变成了很有特色的一根长辫，为什么有了这样的改变？

因为这张专辑的创作都是在夜晚进行的，整体呈现的是一个非常私密、非常内在的状态，就像是在自己的世界里开启了另一扇门，然后去寻找与自我相处的那种意境。所以当时在音乐上没有用外放的展现手法，把所有的张扬收敛起来，去更靠近内心的独白，更注重意识形态，没有太具象的东西。我觉得这样也给了更多听者画面上的延伸——在你听这张专辑的时候，你是与自己相处，与月亮相处，在月光下去寻找一个自我释放和自我衍生的状态，所以这张专辑是我职业生涯里自己非常满意的一张答卷。

当时的长辫是因为平时我自己很喜欢看科幻片，喜欢听Hans Zimmer创作的电影音乐，那些作品让我有一种不再受限于当下的时间、空间大于时间的感受。长辫子在很多科幻作品里出现过，让它长到拖地、与地面接触，是一种非常细微的力量延伸，很细致的人也许能体会到这种造型的力量。

在你最近的巡演“月亮撒野”里，你的舞台造型引起了歌迷们的热议，有一身紫色裙子，背后有一个椭圆形的装饰，紧接着的是一身蝴蝶结造型的裙子，他们说这是一个“破茧成蝶”概念，你如何看待这样的解读？

我觉得现在的观众真的很聪明、很敏锐、很包容，无论是听觉、视觉，还是思维发散的能力，我特别开心能够看到大家用开阔的思维去理解不一样的音乐风格。

这次的演唱会有四套造型，第一套是那条紫裙子，紫色是代表神秘、性感和魅力的颜色，就像我去年发行的专辑名《Allure》，这种色彩和我很多的音乐理念是非常契合的；第二套是黑色蝴蝶结那身，黑色深邃、有力量，像宇宙的星空，黑暗里有太多等待被发现的秘密与能量；第三套是为这次演唱会定制的一套白色裙装，象征着极致的浪漫，穿这身演唱的作品也多是比较走心、抒情或伤感的，也在材质上给大家一种贴合、温柔的感觉；最后一套是我戴着棒球帽，穿着每个人都会穿的牛仔裤，还有一件小背心登场，这是我最释放和自然的“撒野”状态，也是与歌迷最贴近的本真的我。这几套造型的设计与演唱会每个篇章都是衔接的。紫色是光，黑色是星空，白色是云层，牛仔是我。