《戏宇宙·文旅季》：戏曲文旅融合 赋能传统文化

更新时间：2024-10-17 22:36  浏览量：10

地方戏曲不冷门，百年传承，唱响大江南北。近日，由山东广播电视台、中国戏剧家协会联合出品的传统文化节目《戏宇宙》第三季“文旅季”回归。本季节目提出“跟着戏曲去旅行”新口号，表演舞台从演播室外延至文旅一线，以沉浸式行旅方式让观众近距离感受地方戏曲。

每期一座新城市、一个新曲种。本季《戏宇宙》延续前两季“戏曲+”创作模式，通过模式、嘉宾、主题、创演提质升级，激活戏曲文化“两创”节目新质生产力。节目总制片人张立表示，节目组希望通过戏曲与文旅融合尝试，探究地方曲种产生环境和历史价值，助力更多优秀内容传播。

丰富节目视角 梳理传承脉络

这一季，《戏宇宙》走出演播室，走进各地戏曲团，前往地方戏曲发源地或传承地，了解地方戏曲从无到有的发展历程，探寻其背后深厚的人文底蕴。节目带观众了解贵州安顺地戏、江西赣剧、汕头潮剧和英歌舞、福建漳州芗剧、淄博五音戏、山西晋剧以及浙江金华婺剧的魅力，观看精彩的潮汕英歌舞表演，浏览具有“中国古戏台博物馆”之称的乐平市风貌，感受贵州安顺的多彩少数民族文化。

戏曲与文旅融合，丰富了节目叙事视角。张立介绍，一方面，随着政策推动与各地对文旅融合的重视，节目组响应号召，把众多非遗项目曲种带给观众，使得以戏曲为代表的传统文化传承脉络更为具象化；另一方面，经历两季棚内创作，主创团队主动求新求变，希望通过走出去的方式，激发更多创作能量。近年来掀起的文旅热，让节目组看到新方向，“二者自然而然地契合。”

张立

创作过程中，节目组每到一处拍摄地，都会先挑选3—4个典型场景，再根据内容抉择最终拍摄地点。很多地方的文旅资源与当地戏曲有嫁接尝试，一些文旅场景已有戏曲元素，这为节目组提供了很多便利。如漳州古城对布袋戏、木偶剧的发掘，以及江西乐平的“中国古戏台之乡”等。

“地方曲种的发展与当地风土人情甚至地方方言、美食、民俗活动紧密相连。”张立介绍，节目在展现曲种魅力的同时，也注重推介地域文化。比如，向观众介绍广东英歌舞与当地潮剧的关系，展现地域文化的联系与传承。

走出演播室 寻找内容升级方向

与前两季节目重点挖掘单个戏曲人物故事不同，本季在内容架构上将重点集中于地方曲种，在聚焦曲种诞生、发展、传承历程的同时，围绕当地饮食、民俗和青年戏曲演员的故事展开。

此外，本季创演人由素人升级为明星嘉宾。除了京剧演员、余派老生名家王珮瑜再次担当节目推荐，吴樾、杨钰莹、阿朵、于毅、张淇、斓曦、郑业成、黄龄等演艺界人士陆续登场。张立介绍，这些受邀嘉宾或拥有戏曲从业经历，或热爱戏曲，希望为戏曲传播做贡献。

形式上，本季创演环节走出演播室，嘉宾们在曲种所在地相关场所表演。张立表示，“走出去”对于节目组来说是很大突破，挑战也接踵而至，以天地为舞台的创演难度比演播室更大。得益于当地文旅部门、表演艺术家的协助，以及节目组及时调整规划，最终顺利完成了此次节目的拍摄创作。

张立认为，戏曲创演部分是《戏宇宙》核心，怎样将创演内容与当地有代表性的文旅场景相结合，是今年节目探索的重点。为此，节目组借用江西抚州大型实景演出《寻梦牡丹亭》表演场地，推出同名创演秀，展现当地赣剧文化；福建漳州站表演在入选《世界遗产名录》的土楼进行，创演秀主题是“两岸情深”。

“音乐选择上，节目与包括B站在内的独立创作者展开合作。”张立介绍，今年使用了一些已有一定流量基础，同时与创作主题契合的音乐作品。节目组希望引入多元创作者共同创作，避免内容同质化。

精选地方曲种 展现独特文化内涵

鉴于地方曲种和经典戏曲唱段繁多，主创团队与中国戏剧家协会展开多轮研讨，了解不同地方曲种特色，从中筛选拍摄目标，确定相关戏曲唱段和创演嘉宾。

“节目组重点遴选具有唯一性、独特性的地方曲种。”张立介绍，浙江婺剧被称为“中国地方曲种的领头羊”，江西赣剧流传的抚州地区是汤显祖故里，福建漳州歌仔戏（芗剧）与台湾歌仔戏有密切血缘关系……此外，节目也选取了并无专业院团背景，仅由当地农民自发维持传承的安顺地戏，以及虽非戏曲但深受戏曲影响的英歌舞等，作为拍摄对象。

拍摄期间，国产游戏《黑神话·悟空》上线激发山西文旅热度，节目组及时调整创作方向，结合社会热点，补充新内容、新曲种，对接当地晋剧表演艺术家展开拍摄，借势扩大节目内容传播力。

从棚内到外景，从戏曲创演到开掘地方曲种，走过三季的《戏宇宙》幕后主创不断思考传统文化类节目的未来发展趋势。在张立看来，经过多年发展，大量精品传统文化类节目播出，观众审美水平不断提升。创作者亟待寻找新突破点，在满足观众审美需求的同时，传递传统文化蕴含的精神价值。他表示，大胆尝试多样化艺术表现形式，发掘与观众共情的情感化内容，将成为传统文化内容创作者的关注焦点。

图片：豆瓣等

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