试听：Bayz Courante 2.0 不是离经叛道乃为回到现场

更新时间：2024-10-07 23:05 浏览量：10

日前，收到竹北新憩地张先生的讯息，邀请我去他那里办讲座。我和新憩地合作举办音乐讲座行之有年，介绍曲目总不重复，每次去，我都会想办法带给大家新的内容。这次受邀，讲什么呢？要有主题，才有方向，也才能挑曲目、准备内容。我草拟了几个方案，一时下不了决定，索性问一下张先生他预计用什么系统。看他用什么音箱，也许可以帮我决定选曲的方向。他回我：「Bayz 音箱」。

喔呜，这可妙了。博韵刚引进 Bayz 音箱时，我初看到它的样子，实在不敢相信博韵杨老板竟会对 Bayz 这样造型前卫的音箱有兴趣。怎么个前卫法？Bayz 的音箱长得就象是水管一样，做成一个瘦高的「C 字」形状，在开口处则以 MTM 方式设置单元。甚者，连它所使用的单元、安置的方式也都特别，特别到可说是绝无仅有。

用 Bayz 音箱？好的，有题目了。Bayz 音箱是来自匈牙利的品牌，我便以此为灵感，为讲座定名爲「情牵匈牙利」，介绍匈牙利作曲家的作品。

匈牙利作曲家的曲子，我其实没那么熟。巴尔托克、高大宜、杜南伊，我听，但不常听。比较常听的是李斯特，他也是匈牙利人，可是他的曲子风格太西欧了，不太有匈牙利的国民风格。要讲这个题目，绝对是个全新的挑战，单是选曲就不容易，选曲之后还要花功夫作曲式分析，那场演讲的事前准备，比以前任何一场都来得费心。

可是，一切到了当天，都有了美好的回报。演讲当日，鉴于是第一次体验 Bayz Coutrante 音箱，我比平常更提早抵达新憩地，想花点时间了解这个音箱。我到的时候，一对夫妇坐在那里听着。他们得知有一对 Bayz Courante 2.0 摆在新憩地，特别从台中开车上来试听。他们一首接着一首放，夫妇轮着播歌，大概常听的曲子都试过了方才离开。他们后来有没有买 Bayz 我不知道，但是他们听 Courante 2.0 时的满足感，我却是知道的，那些感受都写在脸上。因为连我自己听到 Courante 2.0，也觉得它实在与众不同。

演讲结束，离开之前，我和新憩地张先生说：「我想跟你约个时间来听 Bayz。」这个音箱实在太特别了，它营造出来的聆听感受与别人大不相同。我想另找一个时间，专程来听。也好在事前留个空档，把心绪和成见先给倒空，摘下有色眼镜后才能直视于它。

从头到尾都特别的 Bayz 音箱，出自爱乐发明家之手

Bayz 哪里特别呢？特别之处可多了。从箱体到单元，从外型到声音，无不特别；我甚至要夸：这简直就是个天才之作。事实上，Bayz Audio 的主事者 Zoltán Bay 也确实才华洋溢，而且他出身工程与科学世家，父亲是雷达天文观测的监测员，叔叔更是阿波罗计划的团队成员，他父亲还是知名的匈牙利制麦克风 BEAG MD-14N 的发明人。有这样的家学渊源，Zoltán Bay 在大学专攻医疗工程，设计电子医疗设备。但喜欢音响的他，终究还是改行进入音响业，不管是插电的放大器或讯源器材，还是不插电的线材、音箱，他都做过；至今，步入音响这行，已将近四十个年头。

Zoltán Bay 不只是个工程师、发明家，他是真爱音乐，自己也弹钢琴。基于对音乐的热情，本着个人演奏乐器的经验，他想创造出发声更自然的音箱。在他看来，传统的音箱的方式与自然发声并不相同，而传统音箱的设计也几乎达到了极限，难再突破。于是他把研究重心转移到 360 度全指向发声的音箱上。世上其实不乏此类音箱，MBL、German Physiks、Duevel 等都是箇中高手。并且，Zoltán Bay 所要追求的全向发声，还不是透过全向导波器发散声波的设计；他想做的，是真正的全向发声音箱。在他看来，传统朝前发声的音箱是否能够创造出良好的立体声重播，取决于音箱摆在房间中的位置，而这类靠全向导波器的全指向音箱也是一样。经过多年研究，于 2011 年，他成功做出了自己的专利产品，称为 BRS（Bay Radial Speaker）的全指向发声单元。

绝无仅有的 360 度全向发声 BRS 单元

一般的高音单元，不管是凸盆、凹盆、平面、气动、铝带、压缩驱动器，都是朝单一方向发声。而 BRS 却做成圆柱体形状，让它可以朝四面八方 360 度发声。再者，圆柱体的 BRS，其发声面积远比一般的高音单元要大，大概是 30~50 倍。原厂指出，这个圆柱体形状的 BRS 单元振膜质量极轻，与静电振膜相当，虽然面积大，高频上看 20kHz 不是问题，而且在其有效工作频段范围绝无盆分裂失真。这就是 Zoltán Bay 打造逼近真实演奏般声音的终极武器。

关于这个 BRS，博韵音响杨老板还告知了一个「小秘密」。装置在 Courante 2.0 上的 BRS，外部有一个可转动的黑色套筒，套筒上有开口，通过转动套筒，调整开口的方位，可以略略改变 BRS 面向不同方位的声音量感。我没有读到任何记载这点的文献，不管是原厂的资料和国外媒体报导都没提及这点；玩器材认真的博韵杨老板实在细心。

双 7.5 吋中低音背向安置，采用埃及莎草纸振膜

连接在 BRS 单元上下两端的，分别是一个背向的 7.5 吋低音，单元背后框架紧连于 BRS 单元，构成 MTM 的发声架构。原厂的规格书上写 7.5 吋，实际看上去却象是 6 吋甚至更小。为了取信于我，杨先生还特别把原厂规格书拿给我看，果然写着 7.5 吋。或许从背面看上去会有错觉，也或许这个单元的尺寸计算方式把外框也算进去了。两只低音透过上下两个独立的管状箱体，提供赫姆霍兹效应的基础，配上低音反射孔，低频可以来到 28Hz 的水平。

为了找到最适合的单元，Zoltán Bay 找上单元设计专家 Frank Nielsen。Frank Nielsen 又是何许人也？他是 Danesian Audio ApS 的 CEO，在单元制造业界名声赫赫，多年来，曾帮包括 SB Acoustics、ScanSpeak、Vifa 等音箱大厂设计过不计其数的单元。Zoltán 向 Nielsen 订制专用的 5 吋 Satori 中低音单元，振膜采用埃及莎草纸，为该厂自制、别无分号的特殊振膜。跟一般市售版本差在哪里？反应速度。因为 BRS 的反应速度很快，中低音的反应速度也要跟得上才行。这个订制单元的反应速度比起标准市售版更快。

极简设计的分音器，诉求低能损、低失真

在分音器方面，分频点设在 2kHz 处，并且采取 -6dB 滚降的一阶分音，且特别针对相位飘移进行优化设置。原厂强调分音器为极简设计，仅用上两个元件，包括一个电容和一个空心电感，而选料都是一时之选，能量损耗很低；这造就了 Courante 2.0 友善的效率。虽然单元尺寸不大，却有 90dB 的效率，驱动不是大问题。音箱背后的端子座上方，还有一个按钮，可以切换「boost」和「standard」两个档位，可针对 BRS 单元提供强化与否的切换。

找上赛车界专家助拳，打造世间仅见的水管状箱体

单元特殊，箱体更特殊。Bayz 音箱的水管状音箱，以碳纤维制成，本身质量轻，但刚性却很高。他找上一位名叫 András Voloscsuk 的专家帮忙，Voloscsuk 和他的 Composite Project Kft 团队多年来为 F1 赛车、红牛特技飞机制作车身、机身，是碳纤维应用的专家，深谙如何将碳纤维做成各种形状。如果你知道 Voloscsuk 甚至作过碳纤维钢琴，就知道做出 Bayz 这种充满对称美感的圆润管状箱体，一点也难不倒他。

饰板添贵气，高度可自订

碳纤维管状箱体的背面，加上了一块实木饰板，增添产品的高贵感。水管状的 Courante 2.0 音箱底部接在一个实心的石墨底座上，底座四脚再有铝合金脚垫支撑。原厂还附了一组铝合金圆柱，可加在音箱本体与底座之间，以增加音箱的高度。这个增高柱，要加不加都可以，端看聆听者的高度而定。试听现场是有加增高柱的。博韵杨老板表示，他天母店的天花板高，新憩地这里更高，加上增高柱的声音比较均匀，视觉上也比较好看。

360 度发声「模糊」了皇帝位的界线，可听范围更广

时序回到讲座当天。我为了不打扰正在试听的客人，于是自己找一个后排靠窗的位子，坐下来预备稍后的讲座。新憩地的空间大而且挑高，音箱的声音能量能以舒展开来。可是，这里是结合音响、咖啡、轻食的复合式店面，店内在吧台、音响器材区之外，几乎都设有座位。咖啡馆最讨喜的靠窗座位区，有阳光洒进，又可观看街景，客人进来总是先攻占那里；我当天就坐在窗边。可是，我为 Courante 2.0 的声音倍感惊讶——在频响上、在音场上、在结像上、在定位上，这次与过往的经验很不一样。

不一样的地方就在于——Bayz Courante 2.0 的 360 度发声，让「皇帝位」的界线模糊了。一般音箱的单元朝前发声，两支音箱投射范围的交集区间，会构成一个最佳的聆听区域，那就是我们俗称的「皇帝位」。我们坐在这个所谓的「皇帝位」，透过调整音箱的摆位、投射角度，获取聆听区理想的结像、音场、定位等听感；这正是我辈音响爱好者的乐趣所在。

360 度发声的音箱却可以创造出更开阔的音场，更从容的结像。听 Bayz Courante 2.0 时，即便我离开了所谓的「皇帝位」，也可以得到相对于一般音箱更自然、更完整的音场、音像、定位的讯息。我在等候试听客人时，坐在空间边角的地方，那恐怕是整个新憩地空间声音最不好的位置。我每次去新憩地演讲，都会事前播放一下当天曲目片段，并且在空间里游走，确认声音的效果。多年下来，就属这次用 Bayz Courante 2.0，皇帝位与其他区域的听感差异最小。当然，我坐在偏离中线较远的位置，音场、音像的均衡感和明确性当然不如中线地带。不过，比起一般音箱，Courante 2.0 是不是非得坐在皇帝位，非得停留在中线区，就不是那样重要了。演讲一开始，我就跟大家分享这件事：「今天不管你坐在哪里，都是好位子。」这种事，只有 360 度全向发声的音箱才办得到。

舞台画面的透视性佳，音色呈现自然

那 Bayz Courante 2.0 的声音到底如何呢？第一个要夸的，就是有着清晰的透明度，和良好的透视性。就透视效果的而言，Courante 2.0 的表现绝对堪称第一流，对于舞台上的细节呈现，不仅没有疏漏，而且是巨细弥遗地呈现于前。就音色而论，它的音调自然，没有明显的染色，不管是听人声或是器乐，都有很高的音色辨识度。

更接近音乐会现场的听感

透明度与自然的音色，其他音箱也都会，但是，360 度全向发声的 Courante 2.0 却有着别人不会的，那就是重现自然发声的听感，让听音乐时感觉更接近现场。这是什么道理？以我们在音乐厅为例，乐器的声音传到听众耳朵时，除了直接音，还有透过厅堂墙面的反射音，包括一次反射音、二次反射音......。可是，一般朝前发声的音箱，讲求的是直接音，以及通过直接音构成的音像。全向发声的 Bayz 音箱，则像在音乐厅演奏的乐器一样，声波是 360 度扩散的，因此，除了直接音之外，还有比一般音箱更多的反射音。这样的结果，就让 360 度全向发声的 Bayz 音箱听起来，比一般音箱更接近我们在音乐会现场的经验。这点，Bayz Courante 2.0 赢人家太多了。

谐波再生能力好，造就丰富色彩

Courante 2.0 的高频，不似铝带高音那种飘逸空灵的调性，也没有钻石高音华丽耀眼的光泽，亦不像金属高音那般犀利敏锐的果决，却能自然地延伸、上色，营造出的丰富色彩，让音乐更显魅力。它在中频段的表现很是精彩，不仅细节信息丰富，妙的是它构图的方式。那是一种轻柔的笔触，相较于一般朝前发声的音箱，少了一种泾渭分明的严谨，却更有自然发声的听感，声音非但轻松，且自然地融于空间之中。论到低频，它的双 7.5 吋低音配置加上特殊的管状碳纤音箱，带来让人满意的低音延伸与量感，表现起低音提琴、贝斯、低音号、鼓声或钢琴的低音，都不是问题。

低音延伸、量感、解析都好

还有一点值得一题的。从中音域一路往下到低频段，Courante 2.0 的声音都保有干净与清晰，我认为这与它的碳纤维音箱有关。虽不好说这其间有着必然的因果关系，但根据经验，在音响系统任何跟震动相关的环节，用上碳纤维之后，都会带来更直接、更明朗的效果。Courante 2.0 还有一种玻璃纤维音箱的版本，声音有没有差别我就不知道了。但是，规格书上说，玻璃纤维版本的重量会比碳纤维版本的重量多 3 公斤，大约是 10%；这个方向或可供人有些想象空间。

这等透视感，简直就是把音乐厅舞台搬了过来

细述听感的部分，就从演讲当天所播放的几首曲子说起。对到场的朋友来说，聆听 360 度全向发声音箱是很新鲜的事，或许有机会接触到 MBL 等其他全向发声的音箱，但大家肯定是初次听到 Bayz Courante 2.0。在播放巴尔托克为弦乐团、打击乐与钢片琴的音乐（Music for Strings, Percussion and Celeste）时，Bayz 音箱以一种非常透明的手法，把舞台搬到了新憩地的前场。

以音响效果绝佳的第二乐章为例，Courante 2.0 干净且快速的反应，恰好适合表现第二乐章的诙谐曲风，在那些常动的乐段尤其流畅。连续滚动的上下行长句，在它表现之下，显得轻松自在。打击乐是这曲子的重头戏，在第二乐章里也是精彩。重击的鼓声强壮有力，在呈示部开门见山地提出第一主题时，那猛烈的鼓击带来开场震撼的宣示。这鼓声又快又强，庞大却不含糊，听这低音，我就不怀疑规格书上写的「双 7.5 吋」低音了。巴尔托克在这个乐章写了一个非常特别的发展部，整个发展部几乎是用弦乐拨奏写成的。听这一段轻声细语，拨奏的细节清楚，铺陈出一块块零碎声响组成的弦乐声部。不管是强力击鼓，还是弦乐疾走，或是轻柔拨弹，Bayz Courante 2.0 的表现总很出色，让人听的酣畅淋漓。

其声开阔、开放且开扬，流畅地传递着音乐里的各种涌动

听到高大宜的哈利亚诺斯组曲，Bayz 的开阔、开放、开扬的声音，显示在音场表现，也显示在动态变化。在前奏曲上，说故事的哈利亚诺斯，在酒馆里吹嘘自己的丰功伟业。开头的强力齐奏，是宣告他所言不实的喷嚏声。低音弦乐悠悠展开，那正是说故事者话想当年的腔调。这个乐句不断反覆，直至后段，音调渐升，力度渐强，凝塑出高潮的能量。那个层层堆栈的感受，在声部之间移转的乐句反覆，直到后来辉煌的齐奏能量，Courante 2.0 以一种流畅的、轻松的姿态表现着音乐里的各种涌动。而且，在那一层层的乐音里，弦乐部的质感清晰鲜明；360 度发声的 BRS 所具备的不仅是开放的听感，它的解析力较诸任何一种常见形式的高音，真的有过之而无不及。

例如，在「维也纳音乐钟」一曲当中，钟声清脆响亮，扎实具体，泛音丰富。高音的木管和铜管，呈现出城市繁华的风貌。BRS 的发声给予这些中高音域及其泛音良好的表达基础。不仅木管的质地鲜活，背后的小鼓窸窸窣窣的细碎声响也是清晰可闻。即便在木管、铜管、弦乐、打击乐强盛齐奏时，声响座落的位置和舞台的样貌还是清楚的。

磅礴展现大型管弦乐的气势

听完巴尔托克与高大宜，当然也要带到他们的好朋友杜南伊。这哥仨就读布达佩斯皇家音乐院时，是前后期的学长学弟，之后也都为匈牙利音乐界做出重大贡献。杜南伊年轻时创作的兹里尼序曲（Zrinyi Overture），是以十七世纪的匈牙利军事家暨民族英雄兹里尼（Miklós Zrínyi）为题材的创作，管弦乐恢宏壮阔，具有史诗般的气魄。Courante 2.0 播放起这种大编制的管弦音乐，似乎比任何音箱都容易带出开阔的音场，轻松自然的舞台布局，把音乐不着痕迹地带到新憩地现场。如果换成一般的音箱，我可能会在意音乐播放时的音响性；听 Bayz Courante 2.0 时，我却更被音乐的流动及发展所吸引。

杜南伊在乐曲里大量透过铜管来营造辉煌的色彩，也巧妙运用厚实庞大的低音乐器来堆栈音乐的重量和气势，也与小提琴、木管、小号等高音乐器相互衬托，在宽广音域间撑起音乐的维度。乐曲开头就是庄严的合奏，庞大而壮盛的声响，富有震撼力。这张录音声调温暖饱满，在 Bayz Courante 2.0 上听来，无论是强势的铜管，抑或是此起彼落的木管，还是交叠的各个声部，Courante 2.0 都能爬梳得既见得层次，又能保有音乐厅里听见的那种融合的声响。至于曲中震撼的大鼓，Courante 2.0 也没少给，硕大而深沉的击鼓，敲出了悲剧英雄故事的肃穆情怀。而低音管乐的合奏，不仅有着厚度，还能表现出低音铜管吹奏时的粗糙质感；足见其不仅解析力好，就算是在低音域，依旧有着高明的解析。

厉害之处，还可见于钢琴录音的重播

在播放钢琴独奏曲时，Courante 2.0 的 BRS 展现出过人的一面。BRS 的发声面积远大于传统形式的高音单元，且就规格看，原厂自信标出延伸可达 50kHz（-3dB）的惊人数据。人耳可听闻的极限是 20kHz，且一般人的听力根本不及 20kHz，高音延伸有意义吗？当然，因为声音会生成谐波，谐波会改变所听见的声音。对制造商来说，更好的技术，带来更高的性能，体现在频率响应上，就是延伸性。对我们听音乐的人来说，重要的是听起来好不好听，美不美，那就在于谐波，如此，高频的延伸性就有关系了。而钢琴音乐的美，就在于谐波，就在于泛音。每一个琴键敲下去的当下，就不断在生成谐波。这就是钢琴琴音为什么那么美的缘故。

清楚传神地描绘出钢琴乐音，诉尽其中丰富多层的音色

听 Danilo Rea 在 EGEA 录制的「Lirico」专辑，这家意大利唱片公司的录音本就以温暖音色与饱满质地著称，于此听来，再多了几分温润气质，而且，琴音的组成更为丰富。你说这句话的凭借是怎么来的？其实可以感觉得出来。就象是我们品评咖啡、酒品的 body 一样，再加上那绵延的后味，这些丰富性就提供了品饮时额外的乐趣。

只听那琴音颗粒感仍在，却更显圆润、圆滑、圆融。音乐科班出身的爵士钢琴家 Danilo Rea，亲自改编歌剧当中的咏叹调，用钢琴歌咏出这些浪漫深情的桥段。在 Bayz Courante 2.0 上听，无论是分解和弦的华丽，还是左手和弦的深沉，声响的组成都是丰富的；在丰富中，还有层次；在层次间，酿造丰富。听第二轨圣桑歌剧「参孙与达利拉」的「你的声音打开我的心扉」一曲，那些左手低音间低回盘旋的音响，真是太美好了。我实在没想到 BRS 单元配上两个中低音单元，可以把钢琴的乐音描绘得这般清楚传神，又这般迷人。

具优秀的音色辨识性，及细节重现力

基于 360 度全相发声的特性，Bayz Courante 2.0 播放现场演出录音时，那种临场感、活生感、亲近感尤其出众。以 Sara Bareilles 的「Brave Enough: Live at the Variety Playhouse」为例，Sara Bareilles 一边演唱一边弹着电钢琴。电钢琴的琴音很接近真实的钢琴，可是，基于不同的发声原理，音质还是不一样。真实的钢琴（无论平台或直立）是透过复杂的机械结构，由弹奏琴键带动机构，使琴槌敲击琴弦而发出声音；这是个纯机械的过程。电钢琴则是在弹奏的当下，基于电磁原理，以拾音器感应震动后，将震动转为电子讯号，再透过放大器放大，并由音箱来重播；这是个小部分机械式、大部分电子式的过程。

BRS 单元的解析实力，我已经写了好几次了；这里同样可证。我前一张才是真实的钢琴，这一张换成电钢琴。琴音的差别明显可变。同样是中低音的和弦，同样是高音处散落的琴音，电钢琴的声响就是与真实钢琴不一样。至于人声表现，更是这张专辑精彩之处。Sara Bareilles 的嗓音清澈干净，随着歌曲意境以及旋律的发展，唱腔也有变化。在激昂处倏地拔高的音调，那种富于穿透力的声音，却又保有一定的柔韧质感，这个平衡拿捏得真好。

完美重现教堂录音的空间感

Bayz Courante 2.0 开放的声音，播放起现场演唱会很棒，聆听教堂里录制的合唱曲，也很容易让人有种回到现场的错觉。以「Christmas in Norway」这张合唱专辑为例，St. Olaf 合唱团，配上教堂的管风琴，在教堂石造厅堂的交相融合下，提供了极其和谐的听感。宗教音乐向来讲求和谐，教堂的石造厅堂，带来的丰富残响，更是塑造和谐声响的一大助力。在这张专辑里，合唱团本身的协调感十足，在教堂建筑的加强下，更显出合唱人声的丰润感。伴奏的管风琴也为 Courante 2.0 的低音表现提供最好的见证。这个低音够沉，而且沉得自然，沉的宽松。我曾说，Courante 2.0 的这组双低音，看起来尺寸没规格书中写的大，可是应是能发出这等轻松又潜得下去的低频，看来这 7.5 吋低音不仅不假，而且厉害。第二曲「O Come, All Ye Faithful」当中的铜管与铁琴，为乐曲妆点出的缤纷亮彩。而其各自的金属质地声响，听起来自然且传真，配上一层层的合唱人声，那分华丽当中透着庄严，可真是美啊！圣诞节就该是这样的，不是？

鼓声能文能武，电吉他渲染出丰富色彩

它能不能展现狂野的一面呢？听 Dire Straits 的「Telegraph Road」，不管是强悍的鼓声，或是张力十足的电吉他，Courante 2.0 都没在怕的。特别是那个鼓声，又壮硕，又庞大，而且还劲道十足。当伴奏强力输出时，加上 Mark Knopfler 的演唱，各轨收入的声音都是饱满的，然当下歌曲的组织听起来还是清楚的。鼓声除了壮硕饱满的一面，细碎的小鼓声或鼓棒敲击声响，亦能清楚呈现出带着脆感的质地；这就是鼓的文武两面，Courante 2.0 放起来可真是面面俱到。

至于 Mark Knopfler 那既像说书人，又象是报导者般，在平和的语调里控诉着不公与不义。配上间奏的电吉他富有色彩的渲染，平和语调瞬时有力了，也有神了。BRS 的声音色彩感真的丰富，而且艳丽、对比强烈。也就是这样的色彩感，音乐听起来才那样有味道。谁喜欢喝不加盐的汤呢？

处处是心机的创新之作

Bayz Courante 2.0 实在太让我惊艷了。水管状的音箱，配上 BRS 单元以及反向安装的双中低音，一切设计都看似标新立异。细细究之，才发现 Bayz 音箱处处是心机，是学问。多与之接触，多听几曲音乐，渐渐就会认识到，原来不是 Zoltán Bay 离经叛道，而是他实在胆识过人，勇于创新。

如果你早些时候问我，今年遇过什么让我印象深刻的音响产品，我可能数来数去，还是那些台面上的品牌、现有的器材，甚至是既有型号的更新款。可是，你现在问我这个问题，我会毫不迟疑回答你：Bayz Courante 2.0。