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北京人艺4部高清戏剧电影北影节展映圆满收官,获业界及观众好评

发布时间:2026-04-27 17:54:08  浏览量:4

4月23日、24日,北京人民艺术剧院4k高清戏剧电影《正红旗下》《张居正》在首都电影院放映并举行映后交流活动,与观众们近距离创造了一场属于戏剧的美好记忆。

作为北京人艺在本届北影节的最后一场放映,戏剧电影《张居正》结束展映不仅是一次圆满的落幕,更是一个蓄势待发的起点。

△滑动查看4部电影海报

映后交流气氛热烈

4月23日《正红旗下》的映后交流中,导演冯远征、闫锐,老舍扮演者濮存昕,姑母扮演者梁丹妮亲临现场。

冯远征分享了剧目创排的缘起:建院70周年之际,为开启新时代,他选择了老舍先生这部未完成的作品,全院上下齐心协力,意义特殊。“可以说是老舍、李龙云两位剧作家给北京人艺写的一封家书。”

濮存昕同观众一起观看了电影,他对于电影手法对舞台表演的多角度呈现感到十分欣喜,“很高兴在电影里看到话剧的面貌,这种带着空间感的真实的表演,在纪录舞台的同时能经得起高清镜头。”

梁丹妮介绍了自己为角色设计的许多细节上的“小心思”,在屏幕上,这些细节被电影语言放大了效果,让她觉得非常欣慰。同时,她认为戏剧电影有助于经典作品走向更广阔的天地。

闫锐则分享了自己对“戏剧电影”的理解:戏剧电影要保持戏剧的在场感,表演的尺度、调度的分寸也不能丢掉戏剧原本的张力,这是戏剧电影独特的魅力。

4月24日,《张居正》放映结束后,导演、主演冯远征,导演闫锐、主演张培以及中国电影家协会副主席、北京影协副主席、清华大学新闻与传播学院教授尹鸿齐聚映后谈。四位嘉宾与观众围绕舞台艺术与电影语言的深度融合、表演尺度的分寸把控以及文化传播的使命等话题,展开了一场深度对话。

冯远征表示,相较于此前《哗变》等作品,《张居正》的拍摄更加电影化,运用了镜头景深、人物叠化、蒙太奇等电影语言,拓展了舞台的表现力。他强调,极简的舞美设计,为电影拍摄提供了更丰富的创作空间。他在回答观众提问时特别提到,人艺此次展演的四部戏剧电影各有特色,未来,人艺将坚持以一戏一格的原则拍摄戏剧电影。闫锐则再次强调戏剧电影首先要尊重戏剧本体,并介绍了《张居正》拍摄过程中充满设计感的镜头使用以及收音过程中对声音的多种处理,这些独特的处理使得观众在获得剧场在场感的同时又得以感受到电影独有的细腻与冲击。张培则坦言,原以为自己在大银幕上观看表演会感到尴尬,但实际观影体验出乎意料地“有心跳感”,她同时解答了观众对于表演的疑惑,戏剧与电影在人物创作上的方法是统一的,只是在技术层面与镜头做了更好的结合。

“《张居正》把戏剧和电影两套语言非常好地结合在一起。”嘉宾尹鸿教授说到。他认为,人艺的几部作品都充分尊重了舞台的“三堵墙”,同时充分运用了电影化的手段。《张居正》尤其成功地探索了戏剧与电影的融合,舞台调度与镜头调度相得益彰,用后期蒙太奇强化了戏剧想表达的核心情感。既不是对舞台的简单记录,也没有以消解戏剧假定性和在场感为代价拍成单纯的电影。“这个尺度把握非常好。它既不单纯是戏剧,又不单纯是电影;它既是戏剧,又强化了戏剧。它通过电影手段让戏剧舞台上最好的东西更准确地表达给观众。”他还表示,这是一种独特的风格,是一种宝贵的探索,这种探索为中国戏剧电影开辟了一条新的赛道,值得逐步完善与推广,应该会为市场带来新的惊喜。

北京市文化和旅游局副局长郑芳也来到现场观看了影片与映后谈环节,她充分肯定了人艺高清戏剧电影的文化价值,称其可推广至下基层、进校园乃至“走出去”,意义深远。

从“N刷剧目”到走进影院

春色如织,光影相随,在电影院看一场话剧是这个春天最浪漫的约定。

从官宣到展映,戏剧电影得到观众朋友们的热情关注,《哗变》成为本届北影节2小时最快售罄影片,4部影片均在开售第一天内售罄,为回馈观众朋友们的喜爱和支持,北京人艺准备了明信片、签名海报等小礼物。

△观众带着《正红旗下》剧目说明书来看电影

△四部电影齐打卡的观众带来了全部票根

4月21日至24日,不少观众早早来到影院,表达着他们的期待。有观众说,对《茶馆》《哗变》这样的经典剧目早已翘首以盼,都是开售时排在第一顺位去抢的,终于弥补上没看到现场的遗憾。《正红旗下》《张居正》吸引到戏剧观众,他们从“N刷剧目”到走进影院,期待在电影中补充细节、挖掘彩蛋。

△观众们等待检票入场

观影后,在场观众直呼在影院里看话剧是十分新鲜的体验,给予了影片高度评价。“精准的镜头调度从不同的视角展现了人物的神态和行为,满足了舞台剧无法展现出来的细节。”“电影确实带来望远镜都看不到的超近体验。”“我是为张居正这个历史人物来的,看完电影感觉非常好,有机会要到剧场再看看这部剧。”

网友评价

坚持“戏剧的假定性”

英国国家话剧院话剧现场(NTLive)近年来在市场上获得广泛传播与认可,那么中国的戏剧舞台纪录影像是怎样的风格?北京人艺给出的答案是:“戏剧电影首先是戏剧,其次是电影。以戏剧为主,辅以电影技巧表现细节,一戏一格,这才是戏剧电影的魅力所在。”

△《哗变》摄制工作花絮

北京人艺一直在探索属于自己的戏剧电影,在摄制方式上寻找规律、在画面呈现上保有风格。戏剧电影以专业电影创作团队为支撑,运用关系镜头、剪辑、音效等视听语言,打破舞台“第四堵墙”的局限;坚持带观众拍摄,保留剧场观演的互动感与现场感;甚至允许“穿帮”镜头存在,刻意保留了打向演员的灯光、后台的通道、全场观众静默专注的目光以及首都剧场那方舞台的“镜框”,让“戏剧的假定性”充分呈现,大银幕前的观众依然能感受到首都剧场的厚重氛围与沉浸式体验。

让话剧艺术走向更广阔的舞台

在戏剧艺术与数字技术深度融合的当下,北京人艺积极探索高清数字戏剧电影事业,在建院70周年后,先后拍摄制作了《茶馆》《哗变》《正红旗下》《张居正》4部高清戏剧电影,并取得国家电影局的电影公映许可,终于在第十六届北京国际电影节上亮相,圆满完成与影迷、戏剧迷朋友们的见面,

以舞台纪录电影的方式,守戏剧之魂,拓影像之界,让“戏剧的现场感”与“电影的镜头感”完美结合

△《张居正》摄制现场

本次展映也开启了北京人艺戏剧电影项目的常态化运营,剧院已将戏剧电影纳入艺术生产规划,今年计划摄制3部舞台作品,覆盖大小剧场、兼顾多元题材,持续丰富

戏剧电影片库

,既包含值得尽快保留下来的经典剧目,也会有近年来新排、相对成熟的新戏,着力打造具有人艺标识、行业引领、广泛影响的戏剧电影品牌。

未来,北京人艺会考量在海外巡演时将戏剧电影带到当地展映,也是对文化出海新范式的一种探索,助力北京人艺这块中国话剧的金字招牌传播向更远、更广的地方。

这个春天,戏剧与光影交织生辉。高清戏剧电影将舞台艺术的深厚底蕴融入光影盛宴,更以匠人之心共赴艺术之约,通过这样的方式,优质话剧作品走向更广阔的舞台、走进更多观众的心中,也为新时代文艺繁荣发展贡献人艺力量。

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