从柳琴少女到中阮博士，这位机械工程博士后的音乐之路有点酷

发布时间：2026-04-18 17:02:00  浏览量：5

从12岁叩响老师家门的柳琴少女，到中国首位中阮博士，再到机械工程博士后，张碧云的音乐之路布满了让人意外的转折。

4月17日在上音歌剧院，上海音乐学院副教授、中阮演奏家张碧云牵手上海爱乐乐团，演出了五部原创中阮协奏曲。舞台上，她指尖翻飞，中阮温润醇厚的音色与管弦乐队交织碰撞，集中呈现了当代中阮协奏曲的多元风貌与艺术高度。

从潜心演奏到主动委约，再到亲自提笔创作，她不断突破与尝试，为中阮注入新的生命力。

张碧云在演出现场

一味等待太被动，她想迈出第一步

《星空》由张碧云委约徐坚强创作，充满浪漫遐想与诗意色彩。

这部入选“时代交响”创作扶持计划的新作，融入“弹挑”“揉、吟”“闷击”等中阮技法，与管弦乐队展开恬静而不喧嚣的对话，描绘出夜空中的种种神奇景象。

《丝路乐舞》融合波斯和新疆、西藏等丝路沿线的音乐元素，将文明互鉴的壮阔图景浓缩于阮声之中。

这是张碧云最珍视的委约作品之一，作曲家刘炎林是她在上音读博时的同窗。他主动向张碧云学琴，边学边写，甚至能精准标注演奏指法，连二指、三指的选择都反复打磨。“作品实操性强，演起来顺手，很贴合演奏家的习惯。”这是创作者与演奏者深度共鸣的成果，也为中阮创作提供了“懂乐器、写乐器”的新思路。

《跳乐》由刘炎林的老师周湘林作曲，2015年由张碧云的老师吴强首演。

作品取材于云南彝族的烟盒舞，节奏欢快，技巧丰富，描绘出一幅生动热闹的民俗画卷。为了真正读懂作品，张碧云曾亲赴云南实地采风，体会少数民族刻在骨血里的歌舞天性。

巧的是，音乐会当晚，张碧云在上海、吴强在北京，同一时间演出《跳乐》。师徒隔空“共跳”，上演了一段薪火相传的佳话。

长约八分钟、新鲜出炉的《向阳》，是张碧云的原创新作。

作品以“破土而出的坚韧、风雨中的挺拔”为立意，融入她音乐路上的成长与坚守，更寄托着她的期许：用音乐传递希望与力量，在困境中始终向阳而生。

在周湘林的指导下，这部作品从演奏者的视角出发，充分展现中阮的技术表现力，也宣告着张碧云“演奏+创作”双线尝试的开始。

从演奏家转向创作者，源于她在上海音乐学院从教11年的深切体悟：中阮学科要向前发展，丰富的作品是根基。“一味地等待太被动，我想先迈出第一步，哪怕技法生涩，没那么丰盈和绚丽，也是一个开始。”她决定为自己的乐器发声，不等不靠，先干起来。

张碧云在演出现场

从柳琴到中阮，她主动走出舒适区

张碧云是杭州人，12岁考入上海音乐学院附中，从此与上海、与民乐结下不解之缘。

她最初学的是柳琴，还是一位二胡老师教的。天赋出众的她学得极快，老师很快力不从心，便领着她去上海，敲开吴强老师的家门。

从杭州到上海，她跑了三年，风雨无阻。每个周末，妈妈都会带她坐两个半小时的火车来上海，上一小时课，再匆匆返回杭州。

吴强是上海音乐学院民乐系教授，擅柳琴，也擅中阮，还是一位活跃在指挥台上的指挥家。张碧云跟随她学习近三十年，早已情同家人。

老师做事极致认真，总谱上写满密密麻麻的笔记，言传身教的严谨态度，让她明白“认真做事是本分”。老师也常说，音乐骗不了人，音乐就像照妖镜，人是什么样音乐就是什么样。这句话深深影响着张碧云：技术固然重要，一颗纯粹的赤子之心，才能让琴声没有杂质。

从柳琴、中阮到指挥，“多面手”吴强的全能与上进，也潜移默化影响了张碧云不断突破的性格。

“我是双子座，喜欢折腾，喜欢新鲜，总想尝试新事物。”从上海音乐学院附中到本科，张碧云一直在柳琴专业深耕，但研究生时期，她果断转向中阮。

“手上会弹”和“脑子里真正会弹”是两回事。转型初期，她陷入巨大的困惑。两件弹拨乐器形似而神不同，比如弹挑，二者的角度、力度、触弦、气息都不一样，要在相似中找出微妙差别，非常困难。

为了洗掉柳琴的演奏习惯，她从最基础的弹挑开始重练，用了一两年时间才真正找到中阮的独特质感。这种“推倒重来”的坚持，让她同时精通两件乐器，也更懂得每一件民族乐器的独特灵魂。

如今，她仍坚持同时练习两件乐器，演出也兼顾柳琴与中阮，是名副其实的双专业实力派。“中阮的演出更多一些，因为近两年为中阮写作品的作曲家多了。”这也让她更加确信：作品就是乐器的生命，没有作品就没有乐器的发展。

张碧云在演出现场

她是中阮博士，也是机械工程博士后

张碧云是中国首位中阮博士，也是目前唯一一位毕业的中阮博士。这个头衔既让她自豪，也让她深感责任重大。

博士不只是演奏技巧的比拼，更是理论素养、文化积淀、学术视野的全面考验。她希望用这场音乐会证明：民乐博士的价值，不在于速度与技巧的炫耀，而在于对乐器深度的理解与传播。

在艺术之路登顶之际，张碧云又做出了令人惊讶的选择——进入上海交通大学机械工程博士后流动站，从纯艺术领域，一头扎进完全陌生的硬核理工。

“我从小在上海音乐学院长大，从没离开过这片天地，我想破土而出，看看外面的世界。”这个跨度极大的决定，来自深思熟虑：一方面，交大拥有顶尖的振动实验室，声学与机械振动本就相通，所学知识能为她的音乐研究提供支撑；另一方面，工科思维理性、逻辑严密，能弥补她过于感性的短板，甚至改变她做事的方法和习惯。

跨学科的过程充满挑战，她潜心研究，如今已经顺利出站。“努力去做，不留遗憾，不成功也不后悔。很幸运，我的努力有了结果。”这段经历改变了她，跨学科视野让她对艺术、对人生都有了全新的认知。她鼓励学生，要敢于尝试那些从未做过的事，才能遇见更强大的自己。

近年来，国风国潮兴盛，中阮也逐渐破圈。迪丽热巴在影视剧中弹奏中阮的片段，直接带动了大批年轻人咨询学琴。张碧云欣喜地看到，大众对小众民乐器的接受度越来越高。

对于中阮如何被更多人看见，张碧云提出自己的思考：持续扩大曲目库，坚持委约创作，用优质作品支撑乐器发展；丰富演奏形式，拓展重奏领域，大胆与交响乐团合作，让中阮从“伴奏乐器”走向“主奏核心”；加大普及力度，通过大众喜闻乐见的方式，让更多人爱上中阮、学习中阮，再搭建金字塔式的人才体系；推动国际化传播，中阮的音色与交响乐队契合度极高，完全有能力走向世界舞台。