重构甜约翰：在黑夜里学会爱与被爱 | 麻乐音乐专访

发布时间：2026-04-14 20:01:02 浏览量：3

采写：麻乐

演出摄影：阿冻、阿剁剁

甜约翰的新专辑到底怎样撕？有乐迷在社交媒体发问。

黑黢黢的纸壳中央有个封条，沿虚线撕扯到一半却戛然而止，不必心疼将它摧毁，因为纸壳是无尽的黑夜，正待你划破撕碎，露出的便是曙光。

这是甜约翰新专辑《GOOD AFTERNIGHT》实体唱片的设计巧思，当你将黑壳撕毁，橘红的曙光碟本才会显现，发散的一道道细线象征光束，而当你把碟本180度平铺打开，光晕图案的CD碟片就从中间升起，是那轮黎明的太阳。

过去的三年对甜约翰来说就是这漫长的黑夜，当贝斯手阿奖在五年前离团，乐队里的关系悄然改变，甜约翰经历了一场重构——家庭与乐队的平衡、成员间的化学效应、音乐面貌的探索找寻——都是这三年的重要课题。

于是有了这张深夜独白，“晚安”之后是“Good Afternight”，“这个专辑名称，是在描述黑夜到黎明的过程，也是对还身处黑暗中的人的一句问候。”吉他手罐头在Instagram上感怀良多，成为人夫人父，家庭的责任落在肩上，自己的时间所剩无几，唯有在深夜与爱妻爱女道声晚安之后，才有时间创作，“这张专辑，便是在无数个’good afternight’的深夜中慢慢打磨成形……这是一部蜡烛多头烧、燃尽生命之力作。”

甜约翰，从左到右：鼓手小J、吉他手罐头、主唱/键盘手Mandark、主唱/吉他手浚玮

主唱浚玮、鼓手小J同样晋升人父，与罐头境况相似，孩子们的到来是甜蜜的负担，但生活的时间被切得细碎，留给自己沉淀和创作的时间变得奢侈，面对整张新专辑的打磨时，精神压力便如黑夜笼罩在心头。

“黑夜”的另一个诱因，是贝斯手阿奖的退团。五年前他宣布离开甜约翰时，藕断丝连，依旧参与着第三张专辑《In Mind》的创作；而这张《GOOD AFTERNIGHT》里没了阿奖的踪影，也象征他与甜约翰的事务画上句点。

阿奖曾是乐队里的润滑剂，他高情商地斡旋在成员之间，令乐队创作沟通顺畅。少了他之后，不但创作能量减少，甜约翰也因家庭的牵绊，难常常聚在一起写歌磨创作，于是要摸索彼此新的化学效应与团务节奏。

“留下来的都是比较冲的、比较急的。”浚玮举例，当有人写出一个动机，没有了阿奖的润滑，其他人会直说“不喜欢”、“没感觉”，创作就陷入僵局，一提写歌，他们就默默无语。

在甜约翰的至暗时分，罐头还是常常在凌晨三四点丢出新的创作素材，再在早上七八点，撑着惺忪的睡眼去上班。

甜约翰的黎明来了吗？

“黎明，还不错。”在3月26日晚的甜约翰广州分享会上，主唱Mandark笑着说。

“我们已经（从黑夜）走出来，才诞生这张专辑的吧，不然就是’In The Afternight’了。”小J补充道。

如何走出黑夜？浚玮的态度转变是关键——不求完美，追求完整。处女座的他曾苛求完美，东西不够满意，未达到心中的高标准，断然不会推出。“我的出发点是花很多心力想要保护大家，我不想做出来的歌被嫌弃。”

创作意见不一，也没有细致坦诚的沟通，浚玮并不明说执着和纠结的点，导致其他人无法理解，“好像我们都是第一时间就选择不讲，不要影响到别人。”理解有误差，创作就卡关，要么反复修改，要么直接逃避。

而小J向来秉持“先求有再求好”的创作理念，因为他不相信完美：“你们会听到的最后的作品，都是经过我们心中妥协的结果，它绝对不会是一个完美的作品，但它是一个完整的作品……完整比完美重要，我的世界观里面没有任何事情是完美的，所以我觉得追求完美是没有任何意义的。”小J更享受工作流带来的满足，在写歌与碰撞的过程里乐此不疲。

好在还有新专辑发布时间的压力，“被时间压着，一定要继续，再不开心也要聚在一起讨论，就这样磨。”浚玮回忆道。

相较过去的专辑，《GOOD AFTERNIGHT》追求易听的普适度。甜约翰以刁钻的编曲和天花乱坠的演绎著称，但听细节过剩的歌常常需要专注，听者不小心就会掉进对点、数拍、研究配器的乐趣漩涡，甜约翰觉得自己的歌难做日常背景声。

这回做一张令人放松、无压力的舒服专辑，譬如一首《谁的》是带给小J平静的私房曲，“要我循环一百遍，我都没有任何压力。”

新专辑的写歌视角也发生“由人及己”的转变，过去的歌常有距离感，以第三方的视角叙述观察和感悟，新专辑更多地从第一人称出发，描绘自己的感触，贴近自己的心绪。

男女双主唱依旧是甜约翰的招牌杀手锏，他们有意识地突显这个优势，再加乐器的精致搭配，继续绘制有别他团的另类流行图景。

较少参与词曲的小J，这回祭出一首《远》，在甜约翰创作的瓶颈期，他也时不时丢出许多新鲜曲风的创意。这首《远》由他发想，被Mandark“接住”后完善成型。

新的制作人伙伴吴奕宏，是自由落体乐队的吉他手，跟甜约翰是旧相识，他在戏剧、广告配乐、达人音乐制作上颇有建树，擅长拿捏歌曲与大众的连结，于是甜约翰这次启用吴奕宏，为他们的歌注入新能量。吴奕宏就像甜约翰的一个成员，参与实际的编曲，主动贡献乐器编配的思路。

甜约翰寻找着新的音乐面貌，而听众的反馈各异——

评论1：没有以前灵动跳跃的感觉。

评论2：比之前沉稳了好多。

评论3：吉他音色键盘编排没有太多展示。

评论4：跳跃变幻的鼓点消失了许多。

评论5：很难辨认出还是ta们。

评论6：相比前三专来说听感更丰富了，明显能感知到甜约翰似乎在不同的风格间更加从容地游弋。

评论7：他们好像在转型，但是意义不明。

豆瓣里的评论早被浚玮扫过一遍，“我是强烈的自搜派！”看到评论倒不至于暴跳，他觉得结论大多围绕甜约翰的改变，“不管它是正评还是负评，我觉得有达到我们要的目的，这样是蛮好的，至少我想要表达的有表达到。”

Mandark眼里，甜约翰的歌总有“暧暧内含光”的魔力，听众总说“更喜欢上一张”，这样的话在每一张新专辑面世时都会出现，“可能平均要在发专辑一两年以后，听众才会突然觉得：我get到了！你一开始很有仪式感地想要点开、锐评这张专辑的时候，听完顶多给三颗星，但是你来到现场，叠加了自己的故事，叠加了那一天的自己，整个歌都不太一样了。有时候你可能喜欢的不是歌本身，而是歌跟你的故事，我就觉得很有趣，可能某一个时刻刚好那首歌遇见了你，你就会给那首歌五颗星。”

黑夜里悄然重构的，还有甜约翰四个人之间的关系。

三年前，Mandark觉得自己在甜约翰里并不重要，因为感受不到被珍重。罐头也曾觉得Mandark总有一种“不属于这里”的游离感。过去旅途出差时，男生们在机场快步流星，肚子痛的Mandark缓缓前进，还被嫌弃行动拖拉。

在甜约翰的男人们当了爸爸后，Mandark明显感受到他们释放出更多的人性关怀，甚至在电台采访里提到跟爸爸们相处起来“太棒了”。

一个名叫“夏日只想躺在家”的播客的出现，是甜约翰团员间渐生温存的另一个重要原因。这个播客是Mandark始于2020年的企划，她邀请好友分享搞笑轶事，浚玮也曾作为嘉宾分享青春趣事，后来播客停更了两年。

2024年11月，在甜约翰“Mindcraft”台北专场演出里，甜约翰的前身——学生时期乐团的前主唱阿忠惊喜登台。演出后的酒吧奶茶时段，Mandark、浚玮和阿忠三人相谈甚欢，听到阿忠的有趣故事，Mandark动念重启播客，播客三人组就此集结。一年多光景里，他们录制了七十多期节目，令人捧腹的趣聊吸引诸多听众，听众还有自己的名字——“躺友”。

原本就想练习讲话的Mandark与侃侃而谈的浚玮，在面对共情能力超群的阿忠时，分享了彼此诸多的人生片段，话匣拉开，情感升温。

“刚好也是从进入30岁的阶段开始，会多想一些事情。”播客改变着Mandark：“发现自己原来被一些自己的初始设定操纵着，就是小时候影响你的某一些运作的逻辑，你其实没有意识的，一直在用这个方式生活。在对话之前，我本来相信的是一个人可以处理自己的情绪，我不需要跟谁对话。播客给我最大的感触是，原来对话的用意可能是可以照到更深层的自己。”

家境不济的浚玮，在人生道路上一直是个十分谨慎和紧绷的人，从大学到工作，再后来放弃工程师的身份去追梦音乐，小心翼翼，步步为营，“我的人生对我来说都是只要走错一步就是死的……我是念电机系的，但是我家里根本没有电脑……”他读书时要负担自己的生活费，用手中有限的资源跟优渥的同学们竞争，浚玮的心里筑起一个意念堡垒——我的世界千万不能出错。他曾觉得“不会有人接住自己”，人生的路只能靠自己。

于是做甜约翰这个乐队，他也同样暗下决心——我一定不可以让甜约翰失败！浚玮总是执拗于音乐出品的高标准，导致乐队里的团员倍感掣肘，他又十分惧怕“都是为你好”的情绪勒索，于是把很多事闷在心里，选择不讲，久而久之呈现出一副难搞的姿态。

当他积极牵头去做事，团员们因为心生逆反而表现得无所谓，这造成浚玮的挫败与内伤。过去的三张专辑，每张都是心力交瘁、伤痕累累。阅历的累积和播客的出现，让浚玮的世界观出现转变——从一切靠自己硬抗、觉得没人能接住自己，到打开心门，试着去爱和被爱。

“夏日只想躺在家”是浚玮与Mandark交好的催化剂，“我们的历史如果以甜约翰来说，已经大概十年了吧，但我觉得，我好像是从夏躺开始，才开始真正认识你。”浚玮在给Mandark的信里这样写。2026新年之际，夏躺的三位主播互寄信笺，道出一年来对彼此的真心话。

Mandark曾以为这辈子都无法和浚玮成为朋友，她在信里回顾他们的误解，也感念彼此珍重的小细节，鼓励浚玮卸下心里的防御机制、相信自己值得被更多人深爱。

小J说，或许因为播客是音乐之外的交流，抛开创作上的分歧后，对话反而变得容易，了解彼此的过程里，关系得到改善，再反作用于乐团，令乐队相处模式大为改观。

Mandark渐渐接收到甜约翰男人们更多的体恤信号，罐头也感到现在的大家克服了交流障碍，可以很好地对话，“有时又觉得好像太好了——（浚玮和Mandark）会直接跳过我和小J……播客出现之后，好像我们融为真正的一体。”

《病在心里》

在Mandark刷Threads的时候，算法常常推给她陌生人的帖子。点进去看是写给离开的妻子、情人或女儿的日记，博主日更，点阅率寥寥，但揪住Mandark的心，这些陌生人日记启发她把对人的思念写成一首歌。她揣摩博主365天的心情起伏：今天我过得很好，下一天我真的好想你。

共感能力颇高的Mandark讲着这首歌时不禁盈眶，所以乐队现场演出时不能详解这首，怕Mandark泪如泉涌。

《有你的世界》

台语歌是浚玮的一个梦。台语是他的母语，从小讲着台语长大，直到出社会渐渐少用。甜约翰与台语的混合想必有趣，但他又想撇除传统台语歌的市井气和江湖味，让歌听起来精致现代化。

写demo时，刚好这首歌节奏舒缓、配器简单，给词和唱留出更多的表现空间，从而突显人声。浚玮原本唱得有点距离感，直到他找到一个低沉磁性、贴近你心的”霸总“唱法，令一旁刷手机的Mandark跳起来：对对对就是这个！

这首歌看似两情相悦，其实是向乐迷的表白，“写给一直陪我们走过来的乐迷。”歌里唱道：举头是满天顶的星/闪闪烁烁/闪闪烁烁——情境原型是乐队从台上看到的乐迷灯海，似群星点点，这是让他们感动的画面。

《又见大雨》

梦幻迷离的意境来自罐头的初始动机。从第一张专辑《Dear》开始，罐头写过很多demo，但听感总被判定“不够有甜约翰的感觉”，这些demo就躺在冷库里。

做新专辑重新整理素材，这首空旷氛围的歌重见天日，过去的甜约翰鲜有触及迷幻类的歌曲，更注重乐器的节拍对点、细节的雕琢，惯常做法是将一首歌填满，“这种空空的歌大家会有点不知所措。”罐头说，乐队来到第十年，体悟积聚，做音乐的观念和方法也在进化，旧曲就有了新的生机。

歌词写Mandark的一段情感经历。《降雨机率》是备受欢迎的代表作，是“遇见了对的你”的爱雨绵绵；Mandark起意再次借雨托物言志，于是“又见大雨”，只是这场雨下在关系了断时。

《又见大雨》源自一场平平淡淡的关系，这关系没有缺陷，却也没有波澜，无法将“不爱”说出口，明知不适合彼此，却一直隐藏在心。歌曲MV视角转变，描绘一个爱在心口难开的故事。无论是说不出“爱”，还是说不出“不爱”，“说不出口好像都是有一种让人觉得很纠结的疼痛感。”Mandark说。

《临床报告》

电电的音效，坏坏的气息，揭示现代人有时薄如纸的情谊，当越深的关系带来越多的摩擦时，主人公释放出一种不想再配合、不想再委屈、大手一挥的不羁和洒脱——人际交往里不做预设，想干嘛干嘛，我奉陪到底！

这是所有的甜约翰作品里，小J私人喜爱的前三名之一。

《爱人与被爱的姿态》

一首典型的甜约翰风味歌曲。

这首歌源自浚玮的人生感触，他从小是个自立的人，酸甜苦辣都自己扛，这种处世方法现在出现了松动。“我越来越看得懂自己，在我本来的世界观里，我的路是唯一的路，我的路才可以带我走到现在，但是好像在某一个时刻我突然理解到，我的这个价值观跟处理方式可以把我带离最难的那一个起点，但它不用永远在我身上，对，到了下一个阶段了，我好像可以换一套规则。在这个过程里面好像更懂得怎么去爱人、怎么爱自己。”

在罐头的精彩吉他间奏后，有一段“灿烂与腐败间展开/爱人与被爱的姿态”的演唱，节奏的特别处理给边弹边唱的浚玮制造了难题，歌的这一小段要让演唱、吉他弹奏与奇特节拍合而为一，在现场表演是个巨大挑战。