黄浦江“左岸”的音乐语言

发布时间：2026-04-14 08:37:00  浏览量：3

黄浦江将上海天然地划为了浦西和浦东，坐落于浦江右岸的浦东以陆家嘴林立的摩天楼群为代表，组成了外滩对岸最繁华的风景；而浦江左岸横列的万国楼群，则以厚重肃穆的建筑风貌，代表着上海的历史风云与文化底蕴。 在4月12日的捷豹上海交响音乐厅，第三届左岸音乐节“霓虹壁画”音乐会便是以这样一种与摩登的互衬，显示出浦江“左岸”的人文性格与音乐语言。 从2024年7月首演的《武侠——为纪念金庸百年诞辰而作》算起，在同上海交响乐团的合作中，梁皓一先后推出了《武侠》《中国厨房——味觉的盛宴》以及《树》这三部大型的交响作品。但就今夜首演的《霓虹壁画》来看，梁皓一同样善于以先锋音响与室内乐队的小型编制，呈现出极强的画面张力。

这也正是勃拉姆斯《a小调单簧管、大提琴、钢琴三重奏（作品114）》乃至以“左岸”为名的室内音乐节所同样具有的私密化与考究化的叙事特征。在今夜沙龙般的雅集活动中，由陈亦柏、朱利安·布利斯与路易·施维茨格贝尔合力呈现的音乐狂想，在曲间时而显露为声部间的柔美对答，时而又以舞曲泛起谐谑嬉笑，时而又棱角显露、怒目圆睁…… 在这部三重奏中，陈亦柏尤其展现出他个人的舞台定力和对戏剧性张力的有效把控，在同单簧管与钢琴家协作对话中，每当他者音调铺陈，他便“侧身”般轻巧地减弱力度，让出“舞台”。待适时，便瞬间以磅礴弦音的刚健筋骨，重回舞台中心。于是在他的“舞步”张弛间，惊得神识云游之人愕然而起，但凝神观之，不过一管、一弦、一琴而已…… 可以说，这种声部疾驰中的突强与突慢，恰恰反映出在今夜的音响霓虹中，所流露出的属于室内性、私密性的叙事风格。不仅梁皓一是如此、布利斯是如此，更早的勃拉姆斯也是如此。这种在摩登形式中嵌入私人情愫的独特表达方式，也恰恰是浦江左岸的艺术与人文，在与日新月异的摩登时代共存的过程中，所共有的存在方式。 事实上，在构思这篇文章的时候，我正听完音乐会乘车途径白外滩桥。彼时，我透过车窗上的雨珠，望见了对岸的摩登楼宇与霓虹灯光——这些借着雨珠映出的斑驳与朦胧，闪烁间，代替着语言，成了今夜音乐会的最佳注解。