中央戏剧学院“中国剧目创排计划”作品《雷雨》即将登场

发布时间：2026-04-10 16:37:05 浏览量：5

为响应《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，中央戏剧学院戏剧艺术研究所联合刘杏林舞台设计工作室，开展中国剧目创排，继2025年推出《北京人》后，将于2026年4月10日——14日演出曹禺经典剧目《雷雨》。中国剧目创排计划集合学院各系部专业力量，集体协作、共同创作。此次创排，旨在挖掘经典剧目的时代价值，既是对曹禺经典剧作的致敬，更是学院强化实践教学体系、探索高质量人才培养发展路径的重要实践。

演出时间：

《雷雨》是曹禺剧作中影响力最大的一部，也是被研究、评论、排演最多的一部。1934年，《雷雨》在巴金主编的《文学季刊》上发表。1935年，这部剧首先由中国话剧同好会的留日学生在日本东京演出了三场；同为学生演剧团体，天津市立师范学校孤松剧团也曾演出《雷雨》；上海复旦大学学生剧社把《雷雨》搬到舞台，剧社请来的导演是中国话剧的开拓者、后来成为中央戏剧学院首任院长的欧阳予倩。同年，中国第一个职业话剧团体“中国旅行剧团”带着《雷雨》走遍大江南北。1937年，中国戏剧学会在南京公演《雷雨》，曹禺亲自饰演周朴园，导演马彦祥饰演鲁贵，这是剧作家亲自担任角色的一次演出，阵容整齐豪华。那个时代是曹禺的时代，在中国话剧史上，《雷雨》养活了许多剧团，哪个剧团揭不开锅了，只要演《雷雨》，就能上座，就能吃饱饭。

中国旅行剧团演出话剧《雷雨》

《雷雨》的典范性是在一场场演出中建立起来的。

1953年，全国第二次文代会提出将“五四”以来优秀的话剧作品搬上舞台，曹禺时任北京人艺院长，和焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬三位副院长共同商议，决定排演《雷雨》。此后的七十余年里，《雷雨》在北京人艺上演了超过600场，成为经得起时间考验的经典保留剧目。

为什么是《雷雨》？它的魅力何在？夏淳在他导演《雷雨》的手记中写道：“这个剧本之所以如此的吸引人，恐怕不完全因为它是一出动人心魄的家庭悲剧，有那么曲折的情节和引人入胜的故事，而是因为作者以伟大的现实主义的气魄概括了一个使人窒息，使人郁闷，使人不能忍受的悲剧的时代。”夏淳导演从“家庭”——这个中国几千年来用以构成社会的基本结构着眼，看到了《雷雨》的现实性和深刻性，这是《雷雨》始终葆有强大的生命力的原因。

1954年，曹禺于北京人民艺术剧院与《雷雨》剧组合影

1963年，中戏导训班毕业的欧阳山尊带领导演系59班排演实习公演剧目《雷雨》，中央戏剧学院导演系曹其敬教授当时作为学生曾在剧中扮演侍萍，并担任该剧的导演助理和舞台监督。60多年后，2026年中国剧目创排计划《雷雨》的导演正是她的学生中央戏剧学院京剧系主任曹艳教授。

曹禺与导演系59班《雷雨》剧组合影

中央戏剧学院导演系59班《雷雨》演出说明书

曹禺的剧作是“培养演员的沃土，是使演员成长的温床”。20世纪50年代，正值中国戏剧界全面、系统吸收斯坦尼斯拉夫斯基体系的时期。《雷雨》成为这一体系与中国本土演剧实践相融合的绝佳“试验田”与“奠基石”。一场又一场的演出、一版又一版的排演，在纸上与场上的结合中，沉淀出了《雷雨》最宝贵的演出经验。

曹禺曾在《雷雨·序》中写道：“我不在这里讨论‘序幕’和‘尾声’能否存留，能与不能总要看有否一位了解的导演精巧地搬到台上。我愿意将来有个机会来实验。”2003年，曹禺的学生，中央戏剧学院名誉院长徐晓钟圆了他的梦，将序幕和尾声搬上舞台。为庆祝中国戏剧梅花奖创办20周年，徐晓钟导演《雷雨》，该演出云集了23位获得梅花奖的演员，王卫国、魏积安、宋国锋、肖雄、高侠、夏军、濮存昕、康爱石、陈希光......

2026年是曹禺从事戏剧教育90周年，90年后的今天，曹禺先生的戏剧作品与艺术精神依然滋养着一代戏剧学子和无数的观众，始终是我们学习和推广中国戏剧的基石和范本。《雷雨》的演出，背后联系着欧阳予倩、曹禺、焦菊隐、夏淳、徐晓钟......《雷雨》背后，是中国戏剧人对中国经典的创造和传承之路。

主创人员

演员

剧情简介

《雷雨》的剧情，不必再多介绍。这场雨，断断续续，下了九十余年。其中的恩怨纠葛，观众应该早已烂熟于心。两户人家——周家与鲁家，血脉纠缠不清：周家人里有鲁家的骨血，鲁家人里有周家的根脉，剧作家偏让他们无知不识，于是阴差阳错，于是厄运轰然而来。今天搬演《雷雨》，莫非还是为了让观众再次倾听高悬众人之上的命运的咆哮，抑或是——还是您自己希望吧，那磅礴的轰隆声，应该从何而来......

—— 麻文琦

导演的话

《雷雨》的暴风雨，在中国话剧史上激荡了近一个世纪。曹禺先生始终主张戏剧要有“抓取灵魂”的力量，我们受此教诲，试图再次唤醒藏在文本深处的这缕“戏剧之魂”。此次创排，我们深入发掘传统，重构文本、身体和空间，让剧作中那些永远无法消散的隐秘“灵魂”，在当下再次浮现。曹禺先生埋在字里行间深刻的灵魂叩问，就是《雷雨》的“永生之源”，它不断地得到时代的回响，“声声”不息。

剧中的核心人物，皆是映照人性的“人学显示器”。这缕“戏剧之魂”，就藏在繁漪焚心的反抗里，躲在周萍怯懦的逃避里，伏在周朴园冰冷的伪善里，缠在侍萍半生的悲怆里.....我们以重构式手法打开人物心理褶皱，透过人与命运、人与人、人的自我内在的冲突，揭开被遮蔽的人性本质，让每个角色都成为观众可感知的精神镜像。在演出结构上，我们在原本叙事时序的基础上，叠用平行时空叙事，挣脱周家大宅的物理局限，让舞台成为《雷雨》的精神迷宫，成为人物的心理幻影、集体无意识的承载区域。在表演上，我们聚焦人物的欲望和行动意志，用行动强化出角色间的心理交流与情感碰撞，凸显角色复杂的心理关系。演员们用身体与心理的每一寸感知，贴近角色灵魂深处，将人物心底“看不见”的挣扎与痛苦、欲望与压抑，显现为形象化的舞台意象。整个创作过程，我们始终追求的是一种具有人性内蕴的哲理、诗情的美的形式。

我们深知，悲剧从不是为了让人沉沦，那一道道伤口，正是光照进内部的地方，《雷雨》“残酷”，但最终指向的是生命的救赎与精神的超越。《雷雨》（2026版）的创排，在经典中探索，在过程中发现与成长。希望这部跨越近百年的作品，在当代舞台焕发新生，让经典永续传承。

—— 曹艳

为什么排演《雷雨》

一部《雷雨》，历演不衰。即使在今天读来，我们仍为剧中人物内心的轰鸣所震撼。我们也惊异地发现，至今很少有哪部中国话剧剧本能够超过它的艺术水准。曹禺笔下的诗意，曹禺笔下的现代性，曹禺对于众生的悲悯情怀，为我们提供了极具美学价值的创作课题。

在演出中寻求诗的语法，是这次排演的尝试要点。因而，叙事不再依照原作表面的线性顺序，而是被情绪和人物内在逻辑重新连接的蒙太奇；演员的形体动作与口头语言的关系被放大或重组，形成新的表现结构；舞台试图呈现一个现实与记忆交织的精神世界，遍布的暗影掩藏着剧中人物命运的隐秘，又如同积蓄的阴云，最终以灭顶的暴雨吞噬整个舞台。

将原本文学的表达转化为舞台的语汇，需要不遗余力的解析和认知，翻来覆去的试错和判断，当然还有演出创作者的能力和诚意。事情很难，有很多不确定和不可及，但也很值得。因为我们的职业与伟大剧作的关系本该如此，“中国剧目创排计划”构想的初衷也在于此。

在我们演出《雷雨》的这个舞台上，曾经响起过曹禺诗情洋溢的演讲。在中戏走过76年的今天，对于这位中戏老院长的敬意，莫过于以认真的创新性排演延续他的剧作的活力。

—— 刘杏林

记得晏学老师说，一个看起来只是一出家庭悲剧的《雷雨》，不仅反映了深广的社会内容和复杂尖锐的社会冲突，而且它引进了新的人物，出现了不朽的典型，这也正是《雷雨》吸引力和生命力的所在。从孕育到写出达五年之久的《雷雨》是20世纪中国新戏剧的经典之作。它成就了一代又一代演员，塑造了一代又一代观众，是中国新戏剧的生命之树。

《雷雨》产生的时代与我们渐行渐远，我们的观看方式也在发生着变化。也许被传统三一律演出了90年的《雷雨》渴望以一种陌生化的崭新方式在舞台上“重生”。曹禺先生自己说他在构思中，就有一种向往。不知什么原因，交响乐总是在耳边响着，它那种层层展开、反复重叠，螺旋式上升，不断深入升华的构架，似乎对他有一种莫名的吸引力......也许正是这种结构上的憧憬、这种有意味的形式探求，为本次演出的重新阐释提供了活水源头。

—— 高音

《雷雨》剧照