一位商学院教授，为何把课堂搬上戏剧舞台？

发布时间：2026-04-04 09:09:00  浏览量：2

当不确定成为常态，传统商科教育培养出的“按剧本行事”的经理人正在失去优势。一位比利时商学院教授却走上舞台，用即兴表演和表演艺术训练未来商业领袖“活在当下”，在混乱与危机中找到全新的应对方式。

最会“演戏”的商学院教授

在比利时弗莱里克商学院，拉尔夫·韦策尔是个相当“另类”的教授。他研究“组织与应用艺术”，听上去很学术，做法却让学生大吃一惊——他把表演艺术搬进了课堂。

过去几年，他一头扎进戏剧和即兴表演世界，还把作品带到爱丁堡艺穗节演出。但对他来说，那不是副业，而是“实验室”：舞台上的所有体悟，都会被他带回教室，重新设计商业教育。

在一次表演中，他用婚礼誓言开场，请一位观众对一位陌生女士宣誓“无论顺境逆境都照顾她，直至死亡将你们分开”。在旁人看来像个噱头，他却借此提醒：真实关系、情感联结和当下反应，正在成为新一代领导者不可回避的功课。

当决策像即兴表演，而不是照本宣科

在传统想象中，董事会会议室属于计划、数据与理性分析。但韦策尔发现，现实愈发接近一个即兴舞台：变化太快，信息太杂，没人能写出一份足够完备的剧本。

过去的管理训练强调“先有计划再行动”，制定目标、战略、时间表，然后按部就班执行。在高不确定、充满突发事件的环境中，再完美的计划也可能顷刻失效。此时，领导者需要的，是像演员那样“当场生长出解决方案”的能力。

即兴表演的规则是：你无法预知舞台上会发生什么，不能提前写好每一句台词，只能在搭档说出“意外”台词时迅速接住，顺势发展。同样，在企业中，市场变化、技术突进、舆情风波都在考验管理者：当一切偏离原计划，你还能否立刻调动创意和资源，带着团队继续向前？

他把这种能力称为“繁衍创造的源泉”——不是天才灵感，而是在不设定固定答案的前提下，通过与他人互动，不断生成新可能的能力。

商学院的“剧本时代”为何不灵了？

韦策尔并不否认传统商科教育的价值，却直言它过于“功能主义”——把管理者当作执行“功能”的人：给你目标、战略和流程，你只要高效完成即可。过去几十年，大多数商学院都在训练这种人才。

在工业化时代，环境稳定，“照着剧本走”确实高效。但如今趋势转弯越来越快，原有的剧本不再可靠，只会执行既定计划的人，很快会被时代抛在身后。

此时，表演艺术提供了一个截然不同的练习场——它训练的不是“按图施工”，而是“在未知里探索”。你不知道下一幕是什么，只能一边听一边回应，一边试一边调整。

韦策尔把自己倡导的学习方式称为“自由学习”。不是随便学，而是不预先设定唯一正确答案，在开放情境下，通过倾听、互动和尝试，逐步发现问题与机会。在这种学习中，提问比背诵更重要，感受比结论更重要，合作比竞争更重要。

在课堂上，他会设置看似“无用”的情景：比如让学生在模拟自助餐厅里即兴表演，互相试探“你在这里想要什么？升职？关系？存在感？他真正想看的，是学生在不设脚本的情况下，如何建立对话、读懂他人反应，并在尴尬时依然保持连接。

从“批评他人”到“让他人发光”

这种训练的核心，是他所说的“与他人建立连接的素养”。在传统商业话语里，我们习惯用评估、审查、绩效、问责来定位别人，一切流程都指向“判断”。但在即兴表演里，如果你习惯否定搭档，剧情立刻崩盘；只有学会接纳、顺着对方的点去延展，舞台才会真正活起来。

他在课堂上反复强调：练习的是“让对方在你面前发光”，而不是抓住漏洞批评。具体做法很朴素——多看对方的眼睛，多重复对方的话，多用“是的，而且……”替代“不是，但是……”。这些微小动作，慢慢改变的是整个组织的对话氛围。

对韦策尔而言，从一名按学术规范办事的教授转身走上开放舞台，也是一次“充满冲突的旅程”。他必须放下对控制感的执念，允许失误、冷场和尴尬公开发生。但正是这些不受控的瞬间，把他带去了许多从未想过的地方：新的合作、新的课程设计，甚至对管理学本身的重新想象。

活在当下，是未来领导者的硬实力

在演出结束时，有观众对他说“非常感谢，我很享受这次演出”。在他看来，这句评价同样适用于课堂：当学生真正沉浸在当下练习里，那一刻并非在“上课”，而是在亲身经历未来组织的样子。

面对愈发动荡的世界，企业领导者不可能再靠一份静态剧本走完全程。他们需要学会的，是在变化本身中保持清醒、感知他人、即时协作的能力。看起来“最怪异”的表演课堂，正在训练这种看不见却关键的商业素养，让明日的商业领袖真正敢于，也能够活在当下。