李荣浩不顾颜面硬刚，李健当初的忠告，单依纯一点也没听进去！

发布时间：2026-03-31 16:23:33  浏览量：2

文| 月亮

编辑| 王红

初审|文瑞

2026年3月29日，

一个叫单依纯的23岁女孩，被李荣浩在微博上公开点名了。

不是夸她，是质问她。

连发四问，字字像钉子：

"你用什么立场、什么权利、什么角度、什么心态演唱？"

这个问题，从一首歌开始，往前追，能追到六年前一次没有转身的椅子。

这件事的根，要往2020年秋天找。

那年，《中国好声音》又开了一季。

四位导师，谢霆锋、李宇春、李健、李荣浩，各占一把椅子，背对舞台，等着被打动。

节目从2020年8月21日播到11月20日，三个月，走马灯一样换着选手。

但有一个名字，从开始就被人记住了——

单依纯，18岁，浙江音乐学院大一新生，一首《永不失联的爱》。

她上台的时候，声音一开，李健转了，谢霆锋也转了。

李荣浩，没转。

他的战队满员了，没有名额，椅子想转也转不了。

但他后来在节目里不止一次说，自己后悔了。

他说她是当季最具天赋的歌手，说她的选歌眼光比唱功更让他惊讶。

后悔的话，说得真切，也说得不止一遍。

所有人都当这是一段惺惺相惜的遗憾，当成娱乐圈里一个难得的温情故事讲。

单依纯最终加入了李健战队。

11月20日，总决赛在武汉落幕，她站在最中间，捧着那个冠军。

那晚，李荣浩还上台，带着自己的学员唱了一首《倒带》。

台上台下，气氛不错。

夺冠后台，

李健拉着单依纯的手，说了一句话，大意是：先把大学读完，别被商业化过早消耗，好好珍惜音乐这条路，别辜负喜欢你的人。

这句话，当时被很多人转发，觉得是前辈对后辈最真诚的提醒。

现在再看，像一个无声的预言。

单依纯签了公司，开始跑演出，逐渐从选秀冠军变成了"新生代顶流"。

节目、演唱会、代言，一个接一个。

李荣浩那边，也没有就此消失在她的故事里——2024年，单依纯开了巡演，李荣浩还去当了嘉宾，两人合唱了《此后》，台上互动自然，外界看着还是那副师徒和睦的样子。

没有人知道，这种和睦，还能撑多久。

转折点，是2025年6月6日晚上那档节目。

《歌手2025》第四期，播出时间是个普通的周五晚上。

但那晚之后，一首歌的命运，彻底变了。

单依纯上台，选的歌是李荣浩的《李白》。

这首歌，2013年发行，是李荣浩的成名作之一，词曲都是他自己写的，写的是一种洒脱、自嘲又充满诗意的人生态度。

"要是能重来，我要选李白"，这句话，被多少人当成了某种人生注脚。

单依纯这次唱的，

不是原版《李白》，是一个被彻底改造过的版本。

她把电子国风塞进去了，把《王者荣耀》的游戏梗塞进去了，加了念白，加了"我本是辅助，今晚来打野"，加了反复出现的那句"如何呢？又能怎"——然后，瞪大眼，扭动身体，把这首歌唱成了一场近乎"作法"的现场表演。

台下观众的反应，两极。

有人觉得创意十足，有勇气，够先锋。

有人觉得面目全非，搞不清楚这到底在干什么。

但不管哪种反应，

结果是一样的：相关话题累计登上微博热搜双榜超过100小时

，"如何呢，又能怎"成了一个席卷全网的热梗，多个地方文旅账号跑来借梗做宣传，就连各大品牌都在拿这句话开营销。

单依纯，因为这首歌，真的"出圈"了。

李荣浩，一言不发。

他没有公开评价这个版本，没有表示不满，没有发任何声明。

因为在法律层面，这次改编是合规的——《歌手》节目方事先向中国音乐著作权协会购买了版权，改编权也涵盖在内，不存在侵权问题。

他后来在控诉文里写了一句话，说的是：网上对于他的调侃热搜满天飞，他保她万全，顺利登上神台，

没有回复任何一字一句。

这句话，写在愤怒里，但藏着他曾经给过的善意。

一个创作者，看着自己的作品被如此改造，又被拿来制造流量，在沉默了许久之后，

只要还有一点自尊，就不可能一直保持沉默。

2025年6月17日，《人民日报》发了一篇文章，提到对年轻人的文化表达既要包容，也要引导。

这篇文章，某种程度上是对整个改编争议的一次定调——放开讨论，但不能失去边界。

2025年12月26日，单依纯在一次采访里回应了这首歌的争议。

她说，"如何呢""又能怎"这两句，来自她和团队日常的口头禅，是在日常聊天里自然生长出来的东西，"我就是有勇气表达"。

这句话，定格在了2025年。

但到了2026年3月，这种"勇气"，遇到了一堵墙。

3月，单依纯的"纯妹妹2.0"巡回演唱会，下一站是深圳。

深圳场安排了两天，3月28日和29日。

演唱会的海报、宣传物料，开场大屏幕，全部标注着：出品方，单依纯工作室；总监制，单依纯本人。

在演出曲目的筹备阶段，单依纯团队做了一件事——通过中国音乐著作权协会，以及李荣浩所属的版权公司，正式提交了一份翻唱《李白》的授权申请。

他们知道需要申请，所以申请了。

但结果，在演出前几天，李荣浩方以邮件形式，明确婉拒了这个请求，并同步告知了音著协。

拒绝，是清楚的。

拒绝的时间，是演出前，不是演出后。

单依纯团队拿到了这个回复，知道了这个结果。

然后，3月28日晚上，深圳湾体育中心。

灯光打开，单依纯站上台，面对台下数万观众，唱了那首《李白》。

完整地唱了。

这件事，在次日引爆了整个娱乐圈。

2026年3月29日，李荣浩在微博发出了第一篇长文。

措辞罕见地直接，不拐弯，不客气。

他陈述了事件经过，说他的版权公司已经通过邮件"明确、客气地婉拒"了授权申请。

然后他直接问了那句后来被反复截图传播的话——

"你是来报仇的？仇恨是什么呢？要我说说吗？你承受得住吗？"

这句话，不是普通的版权纠纷声明，是某种积压已久的情绪，以公开的方式喷涌出来。

他写道，单依纯在《歌手》节目里翻唱《李白》，全网对他本人的调侃热搜满天飞，他保她万全，顺利登上神台，一个字都没回。

他以为这是善意，是保护，是前辈对后辈的包容。

但得到的，是在明确被拒绝之后的强行演唱。

他在长文里还预判了对方可能给出的应对方式，说：希望你不要说你不知道，都是公司干的，也不要在演出现场黯然落泪博取同情。

这两条预判，写出来，等于把路堵死了。

下午，李荣浩发出了第二篇。

这次，他晒出了一份有音著协公章的情况说明文件——2026年3月29日中午，音著协正式告知酷亚音乐股份有限公司：关于"单依纯纯妹妹2.0 2026巡回演唱会"中使用歌曲《李白》，

本协会未就该作品发放任何授权。

盖章的，官方的，白纸黑字。

然后他连发四问：

"请问你用什么立场、什么权利、什么角度、什么心态演唱？"

这四个问题，把所有可能的辩解空间都压缩到了最小。

单依纯那边，先沉默了一段时间，然后开口了。

3月29日下午，她发了第一条回应。

说自己正在了解情况，同样作为创作者，她理解李老师此刻的心情，"首先我很抱歉"。

这条回应，被舆论批评为诚意不足，语焉不详，没有直接承认侵权这个核心问题。

"正在了解情况"五个字，给自己留了余地，也给粉丝留了炒作空间。

而李荣浩此前在文章里预判的那个"甩锅给公司"的路数，在这条回应里若隐若现。

3月28日的演唱会已经结束了。

3月29日的第二场怎么办？

那场演出，紧急删掉了《李白》，换上了原创曲目《向日葵朝着夜》。

单依纯在台上致谢时，哽咽落泪。

3月30日凌晨1点08分，单依纯发出了一封更正式、更完整的道歉声明。

这次，她直接承认了：在实际未获得书面授权的情况下，她演唱了《李白》，给李荣浩老师带来了伤害，辜负了大家的信任。

她说，这次巡演的版权审核工作由主办公司全权负责，自己演出前未进一步核实授权文件细节，事后才得知主办方实际并未签署表演授权。

但她同时写道：即便如此，仍需为自身监督疏忽负责。

她承诺：停止《李白》后续所有演出演唱，删除相关物料，关闭侵权片段的官方传播渠道。

无论实际责任方是谁，个人承担全额版权使用费及相应赔偿。

文章末尾，是一句："错误全在我，与任何人无关。"

40分钟后，李荣浩回了。

他说，不需要赔偿。

"我要是想要钱，从一开始就会授权给你，那不是更名正言顺，何必如此大费周章。"

这句话，把事件的性质重新定了一遍：他要的从来不是钱，是一个原创者被尊重的权利，是一条行业底线不被轻易踩过的原则。

他同时揭露，这两天，他的私信被单依纯的粉丝骂成了什么样，言辞之恶毒，不愿公开展示。

他要求停止对他和家人的抹黑谩骂，保留追究权力。

然后，文章结尾，五个字：

"演出辛苦了，早点休息。"

看起来像是和解，但这五个字放在整篇文章的尾部，分量不一样。

那个"辛苦"，是他在提醒所有人：这份辛苦的前提，是一场未经授权的演出。

他是在说，我知道你很累，但这件事，你自己清楚是怎么回事。

这是最温柔的方式，说最难收回来的话。

这件事，从个人恩怨层面，大概到3月30日就落幕了。

但它掀开的那个口子，关系到整个音乐演出行业，远不是一次道歉能关上的。

新京报记者在事件发酵后，专访了中央财经大学法学院副教授、北京市文化娱乐法学会音乐法律专委会副主任李陶，从法律层面拆解了这件事。

先说最核心的一个误解。

很多人以为，《歌手》节目里已经买了版权，翻唱过一次，就等于以后可以一直用。

这是错的。

综艺节目买的版权，只覆盖节目制作和播出的范围。

版权授权的对象是节目方，不是歌手个人。

单依纯把这首歌从《歌手》的舞台搬到她自己的商业演唱会上，

需要演出主办方或歌手团队重新向音著协或版权方单独申请，获得独立的公开表演权

——涉及直播或录像回放，还需要额外申请信息网络传播权。

两种权利，是分开的，不能共用，不能默认沿用。

这就是为什么单依纯团队申请了，但依然被拒绝了。

因为授权不授权，是版权持有人的权利。

李荣浩可以在《歌手》节目里默许改编，可以在全网调侃铺天盖地的时候保持沉默，但他有权利拒绝这首歌在她的个人商业演唱会上出现。

这两件事，性质不同，不能混为一谈。

法律专家还专门点出了"总监制"这个头衔的意义。

单依纯在这次巡演里，署名是总监制。

开场大屏幕上，这四个字是印在那里的。

从法律上说，总监制不直接承担取得著作权许可的义务，那是主办方的责任。

但总监制有监督职责，对演出内容的整体合规有把关责任。

在版权问题上，"我不知道"这个说法——作为一个自己署名总监制的演唱会总负责人，它的可信度，会被打一个很大的折扣。

李陶在接受新京报采访时说得很清楚：

"故意侵权情节严重者，面临1到5倍的惩罚性赔偿；演唱会主办方酷亚音乐未履行版权审核义务，需承担连带责任。"

钱的问题，可以算清楚；但行业积习这件事，要难解决得多。

"先唱后补票"，这四个字，在演出行业里存在了很多年。

意思是，先把歌唱了，出了事再去补一个授权，或者直接道歉了事。

这种做法的成本，过去一直很低，因为原创者往往不会直接硬刚，尤其是面对比自己资源更年轻的后辈。

李荣浩这次选择了公开维权，而且维权姿态很彻底，没有留下任何"算了吧"的余地。

他在最后的回应里写：

"我要是想要钱，从第一开始就会授权给你。"

这句话说明，他根本不是在计较这笔钱，他在用公开维权这个动作，把一件事说清楚：

版权不是可以随便借的，原创者的拒绝是要被尊重的，"先唱再说"这条路，不是每次都能走通的。

事件持续发酵之中，还有一个小插曲。

词作者吴向飞跳出来，喊话李荣浩，指控他公开演唱的某首作品也存在未授权的问题。

李荣浩在34分钟内发出了回应，逐条提问：请列明演出年份和场次；请确认是否为个人商业演唱会；请确认是否有公司事先申请授权；若责任确实在我，愿意公开赔偿道歉。

这个回应的速度和格式，把吴向飞想借势蹭热度的意图，直接拆穿了。

吴向飞没有给出具体的证据，这件事后来也就不了了之，成为风波里一个转瞬即逝的小浪花。

这场风波最后落在哪里？

单依纯发了道歉，承担了赔偿。

后续场次演唱会开放了自愿退票通道，武汉、郑州站也相继处理了受影响的演出。

李荣浩拒绝了赔偿，说了那句"演出辛苦了，早点休息"。

表面上，事情就这么结束了。

但有些东西，不会因为一封道歉声明就消失。

单依纯在《歌手2025》靠着改编《李白》出了大圈，但整件事放在一起看，她没有一首拿得出手的原创作品。

中国音乐著作权协会的登记作品记录里，她的登记数量是零。

她改编《李白》，编曲是常石磊做的，不是她。

她翻唱《永不失联的爱》，那是周兴哲的歌。

她唱《天空》，那是王菲的歌。

五年，从《中国好声音》冠军走到"纯妹妹2.0"巡演总监制，

走红的方式，依然是翻唱别人的东西。

李健当年的那句叮嘱，"脚踏实地，别被商业化过早消耗"——现在回头听，不像祝福，更像是他当时已经看到了某种危险在慢慢靠近。

而李荣浩这次维权，也不只是一个创作者捍卫自己的版权那么简单。

他写的那句"短短几年时间，从一个站在舞台上被吓得流眼泪的小女孩，到昨天的强行侵权，这些真的让人唏嘘"——

唏嘘两个字，比愤怒更重，是某种难以言说的失望。

那把2020年没有转身的椅子，在那个当时，是一段"意难平"的惜才故事。

到了2026年，

它变成了一个不知道该怎么定性的注脚。

这件事，在版权层面，结论很清楚：明知被拒，强行演唱，构成侵权，无可辩驳。

但它留下的问题，比结论复杂得多。

一个靠翻唱出道的歌手，五年后在自己的商业演唱会上，唱了一首不该唱的歌。

一个创作者，沉默地保护了她一次，然后在被逼到界限的时候，选择了公开说不。

音乐产业里"先唱后补"的潜规则，到底还要流行多久？

原创者的版权，到底需要多少次公开维权，才能真正被当成一条不能随便踩过的线？

这些问题，单依纯的一封道歉信，回答不了。

李荣浩那句"你演出辛苦了，早点休息"，也回答不了。

只能等下一个人出来，用同样的方式，再问一遍。