普通人如何欣赏音乐

发布时间：2026-03-27 01:10:00 浏览量：3

对于我们普通人来说，欣赏音乐其实没那么复杂，好听就是最主要的。就像在炎热的夏日喝上一口冰汽水，那种畅快的感觉就是音乐带给我们最直接的美好。当我们听到旋律轻快的歌曲，仿佛能看到阳光洒在翠绿的草地上，孩子们在嬉笑玩耍；而悲伤的曲调，又好像把我们带入了一场无声的电影，感受着主角的哀愁。

不用去纠结什么专业的音乐术语，也不用在意别人的评价。只要这音乐能触动你的心弦，让你感到愉悦或者感动，那它就是好音乐。就像有人喜欢摇滚的激情，有人钟情古典的优雅，这都没关系，跟随自己的内心就好。

对于国内学校重主课轻副科当下的教育，尤其是来自农村的孩子，学校的音乐课程基本是摆设，所以在乐理方面几乎全是“乐盲”。所以毫无疑问，“不懂音乐”的人，始终是绝大部分。虽然我们说不上太多的所以然来，但我们同样长着两只耳朵，同样的享受着音乐。

所以问题来了，听音乐，我们到底需要懂音乐吗？懂音乐与不懂的人，谁听音乐比较幸福？有人说，当然要懂，别说成为专家，多少懂一些理论知识比较好，要不，听到一首好歌后，不是“好听”就是“我喜欢”，说不出第三句话来了，显得浅显苍白。而且，只有你懂了音乐以后，才会有能力去发现更多真正的好音乐。要不，就一直只能停留在什么流行听什么的阶段。

也有人说，听音乐为什么还要懂音乐？音乐本就是用来愉悦自己的，感觉好听就行了呗。哪怕我一个字不说，音乐它确实令我愉悦了，这就是目的。一定要说出一番专业的话来装下格调吗？需要那么功利吗？呵呵，公说公有理，婆说婆有理。

也许很多人很好奇，懂音乐的人，或者说音乐的专业人士，他们是怎么听歌的呢？在成为一名专业人士前后，在听音乐上到底有多大的不同？我曾在网上看到，有一位音乐制作人用一句话总结，这句话是他读研究生时的导师在第一节课讲的第一句话：你再也不会正常地听音乐了。

当然，这个正常不正常是相对以前来说，相对作为一个普通听众来说。从你真正迈入音乐门槛的那一天起，你的耳朵就永远不会回到从前了。如果用两个名词来代表的话，你已经正式由“情感式欣赏”，转向“批判式欣赏”。

其实不只是音乐，对于任何一种艺术，你对它的欣赏水平的提高是不可逆的。当你感觉自己的耳朵和眼睛越来越通透，能瞬间领悟到作品的艺术闪光点和不足之处，但不可能再以当初纯真懵懂的状态去感受它了。比如电影导演，他拍出来任何一部电影，他绝对不认为自己拍出来的是烂片，直到上映以后从观众的反馈才知道。因为他没法以一个普通观众的眼光去感受自己的电影。同理，一个音乐人做出来一张专辑，到底能不能获得听众的喜欢，听众又会最喜欢哪一首，在发行之前音乐人也猜不到。

所以，上面提到的那位音乐制作人，他心里一直有个无法实现的愿望：如果我还能够用我“未受教育的”、公正的、纯洁的耳朵听一遍我自己制作的音乐，那会是多么美好的一件事情！

情感式欣赏

我们普通大众对音乐的欣赏，基本就是情感式欣赏。我不懂你音乐制作中各种门道，也捕捉不到乐器演奏的那些小细节，甚至发现不了演唱中的一些细微瑕疵。什么律动啊，音程啊，共鸣啊，和弦啊……都是些什么东西嘛，我只要音乐给我的直观感受。要么旋律悠扬凄美，要么是曲风大气澎湃，要么诉说深情动人，要么节奏劲爆激昂……总之是要直戳人心，让我振奋，或让我流泪，那才是好音乐！否则，你说得再高级，那也不值一提。

批判式欣赏

批判式欣赏的前提，是你具备了一定的音乐理论和鉴赏水平，掌握了一定的词汇量去表达你发现的东西。比如专业的音乐人士听到一首歌后，大多是这样评论的：这个底鼓的声音有种空气枕头的感觉。这个歌手的声音很有颗粒感，气息也充沛，但副歌转调部分稍显生硬。这首歌和声很饱满，和弦的进行很有意思，小提琴SOLO部分用了弦乐铺底。批判式欣赏也不是一味地挑刺和批判，优秀的地方要表扬，不足的地方要批评，总之要有的放矢，而不是笼统一句“好听”或“不好听”。

作为一个音乐从业人士，当然要有一定的专业知识打底，拥有批判式欣赏的能力。但作为普通听众，到底需不需要去掌握这些呢？小编认为认为，这个因人而异，顺其自然即可。如果你是热情的音乐爱好者，而且有时间的话，可以去看些音乐理论方面的书，或在网上找相关内容来学习。这个可以是长期性的，让自己对音乐的认识面慢慢地增长，慢慢地拥有能够解析音乐的能力。然后你会在这个过程中感受越来越美妙的体验，到一定时候回头再看，你甚至想嘲笑当初的自己，仿佛是那只坐井观天的青蛙。

但是，如果你没有这方面的欲望，仅仅把音乐当成生活中一件调味品，也不必苛求自己去浪费这方面的时间。情感式欣赏所获得的幸福感，并不弱于批判式欣赏，甚至胜过批判式欣赏。因为你选择的范围更广嘛，从罗大佑到王菲，从四大天王到凤凰传奇，从汪峰到刀郎，听到什么都觉得好听。而当你欣赏音乐的眼光越高，发现好音乐却越来越少，整天嫌弃这个挑剔那个，心里反而更孤独。哦，也许这也算“高处不胜寒”吧？

情感式欣赏与批判式欣赏，大多时候很难达成一致，甚至会有强烈冲突的。广受大众欢迎的“好歌”，可能是专业人士眼里的“垃圾”。而专业人士所认可的“高水平作品”，也许没几个普通歌迷喜欢。

比如2025年虎扑论坛民间投票华语最佳歌手评选：周杰伦vs邓丽君，一位是2024年冠军周杰伦，一位是2025年冠军邓丽君。各有千秋，难分高下。两人对决跨年度总冠军。有专业人士评论：虽然更推崇创作歌手，可是邓丽君影响力实在是太大。巅峰期在中日韩以及整个东亚圈额每一个地方都有非常强的大众影响力和业内影响力。宇多田光在华语圈只是有一首歌出圈很多人都觉得比周杰伦强，邓丽君在日本可不止一首歌出圈。

虚拟影像重建技术（周杰伦邓丽君隔空对唱）▲

邓丽君放在亚洲流行歌手里（纯偶像爱豆，古典歌手等不算）能排10名左右的的存在。可能也就中岛美雪，玉置浩二，坂本九，山下达郎，xjapan，ymo能压。歌手在华语乐坛影响力能达到邓丽君在日本影响力的？只有中岛美雪和玉置浩二。而周杰伦地位差太远了，大众影响力出了华语圈约等于没有。业内影响力在亚洲有一点可是比起邓丽君来根本不够看。在华语乐坛还能排的上号，放在亚洲歌手里估计连前50都悬。

投票结论：邓丽君胜出。这个结果也许你不满意，你认为你熟悉的周杰伦应该胜出.......呵呵，这就是你和专业人士的差距........

虽然这样的争议一直都会存在，音乐上商业与艺术的矛盾也永远不会消失，但情感式欣赏与批判式欣赏，却并非一定要趋同一致。就好比：吃一道菜，不一定要了解厨师的烹饪过程，只要觉得好不好吃就够了，除非你是一个专业的美食评论家；在网上读一篇文章，也不一定要弄清文章的构思与写作技巧，只要知道精不精彩就行；看一场球赛，你也不一定要掌握所有战术理论，只要一句看得过瘾或不过瘾就行……但是，如果你真的什么都懂的话，当然更好啦。

在音乐的世界里，好听就是那把打开心灵之门的神奇钥匙。尽管音乐承载着文化、情感等诸多意义，但好听始终是它最直观、最核心的魅力。就像知名音乐评论家曾说：“悦耳的旋律是音乐与大众沟通的第一桥梁。”当我们欣赏音乐时，无需纠结太多复杂的概念，跟着好听的节奏摇摆，让动人的音符在耳畔跳跃。无论是舒缓的小调，还是激昂的摇滚，只要它让你觉得好听，那便是属于你的天籁之音。