观众席·上海之春｜听见艺术音乐的自然生态转向与开放视野

发布时间：2026-03-21 18:05:58  浏览量：6

春雨绵绵，润物无声。英国BBC交响乐团（以下简称“BBC”）开启了东亚巡演，首站来到上海东方艺术中心。3月18日晚，在首席指挥萨卡里·奥拉莫的率领下登上了上海之春国际音乐节的舞台，为满场热情的乐迷观众献上一台色彩斑斓、充满自然生态气息的多元音乐套餐。

与BBC前不久在伦敦巴比肯中心世界首演的另一首新作品有异曲同工之妙，中国首演的开场曲《甘雨时至》体现了乐团近年来的两大显著主题：音乐艺术的自然生态转向与不遗余力地推广杰出的女性作曲家。即便未先预知它那印度洋季风的灵感来源，也能直接从其独特的音响构造中听出世界音乐的韵味，异域色彩明显，其想象力来自某种神秘之境。将这首风味独特的当代作品置于音乐会之首，而将惯常的音乐会序曲门德尔松的《赫布里底群岛》推迟至下半场，其用意在我看来并非对经典的轻视，反而凸显了英国文化特有的礼仪风范：用一种始于聊天气的礼貌问候方式，表达对上海之“春”的独特理解与文化尊重。

不过，与BBC录音专辑中的“典范”演绎相比，以炫亮玄幻的铜管撕开静默的起始音调，未达我的预期，甚至一度延续到了圣桑《F大调第五钢琴协奏曲“埃及”》（以下简称《埃及协奏曲》）的起音，我将它理解为一种在可控范围之内乐队的时差反应，与适应新场地空间的声学磨合期。请相信，虽然演出前会有短暂的实地排练，但空场与满座的对比，仍会在听觉与气场上产生微妙差异。因此，每一次现场都是独一无二的临响事件。毕竟，世界级乐团的标准配置中，就有非凡的“自驱动系统”与“自调节功能”：随着音响材料的渐次加入，各声部采用常规乐器的非常规音韵表达，多多少少让听众从中拾获了一种声音“香料”的独特体验，既陌生又刺激，既令人好奇又难以抗拒。作曲家似乎在以有意回避工业化量产的方式，回归农业化种植的自然生态方式来培育她的音乐“生物”，这种充满包容性的生态精神，被乐队充分地领会并表现出来——一种掩映在无序表象下真正的秩序，以至于安静的结束句被现场意外响起的一段曼妙二胡旋律“无缝衔接”，都毫无违和感。从指挥家鞠躬致谢的笑容中，我们看到了一种意外来袭仍不失优雅的淡定与从容，证明了BBC无论在现场还是录音里，都是该作品诠释史上不可否认的权威演绎。

上半场的气氛在法国钢琴家贝特朗·夏玛尤登场后变得更令人难忘。这首因其第二乐章而得名的《埃及协奏曲》，BBC的现场速度选择，显然比法国国家管弦乐团的录音版本快了不少。这让以音响精密度见长的英国乐团，与指挥通过加大声音动势的现场策略充分彰显出来。夏玛尤时而让自己严丝合缝地“嵌入”乐队整体奔腾跌宕的音响洪流中，时而在钢琴高音区疾速滚动的花饰线条中闪耀出宝石般晶莹的光彩。圣桑在这部协奏曲中，展现其对不同自然地貌与世界文化理解与声音想象的意图，是十分明显的：不仅明示在主题音调与对自然声景的生态性描绘中，也暗合在复杂有机的节奏组织与别出心裁的“拟泛音”和声叠置方式上。现场的声音造势，又一次超越了录音室效果，令人满足。不过，最令人心潮澎湃的，还是不中断直接进入的末乐章，钢琴家自动切换至“狂飙激进”模式，整个乐队都被这位技术与艺术都很过硬的钢琴家策动着带向了顶级难度的竞技状态：一次次的点状“深踩油门”（钢琴踏板），发动机即刻响应涡轮增压喷发出的轰鸣，一浪又一浪，喷涌直上——这一刻，人体与机器，运动与艺术，在狂喜的云端相遇了。要知道，艺术家们在用肉身的方式完成如此高难度的技艺表现，在人机交互的时代“尤”显难能可贵。返场选用拉威尔《帕凡舞曲》哀而不伤的表达，钢琴家又展现出人性中本真与沉思的另一面。

下半场的序曲《赫布里底群岛》是英国老牌乐团十分常用的音乐会序曲，很大程度上因为它描绘了苏格兰地区优美而广阔的海洋风景。在这首驾轻就熟的作品中，BBC已经完全适应了现场环境，不仅有诸多音乐细节的精美呈现，也有一种无须掩饰的民族情感。同时，它在木管配重方面，也恰好反衬出斯特拉文斯基《火鸟组曲》（1945年版）在铜管上的重磅发力。1945版可谓是作曲家对自己创作的舞剧音乐，转化为音乐会组曲的再度“提纯”和进一步“淬炼”，其“含金量”之高不言而喻。然而，它的“高纯度”又有赖于与之艺术水准与音乐品质相称的乐团的演绎，才能达到最佳效果。这一点上，BBC是完全值得信赖的，无论引子部分极低音区暗中涌动的神秘音色，还是薄如蝉翼般的弦乐高音区泛音滑奏，都令人心服耳服。看过舞剧《火鸟》的听众，难免会“先入为主”地被唤起甚至重温剧情中的人物性格与故事情节，但直面纯粹赤裸的音响本身，也不失为一种值得尝试的临响方式。古灵精怪还是缠绵悱恻，欢愉戏谑亦或悠长抒情，总有一种内在的力量驱动人们去探索与追问：如何用有组织的纯粹音响编织出一种有别于惯常的自然生态与声音世界。

相比在伦敦驻地从不返场加演的惯例，在观众从“微复调”自觉渐变为“统一节奏型”的掌声齐奏中，BBC心灵神会地给出了诚意满满的应答，先后奉上两首乐曲：斯特拉文斯基具有节日狂欢气氛的《加洛普舞曲》与西贝柳斯兼具民俗热情与颂歌风格的《卡雷利亚组曲》的末乐章。一般而言，有两道餐后“甜品”的供应就可谓“盛宴”了。不过，这对长期浸润于历史文化与古典音乐熏陶，倾向于情感克制内敛不张扬的英国人来说，实属不易。