贝多芬《暴风雨》:用音乐写尽孤独与绝望
发布时间:2026-02-28 08:56:26 浏览量:2
杨照:
其叡,除了音乐之外,你最喜欢什么?
李其叡:
戏剧。
杨照:
为什么?
李其叡:
因为你知道我对研究人的性格蛮有兴趣的。人,他的性格会怎么影响他的反应,各方面,人的情绪,比方说心里有怎样的情绪,可是外在表现出来又是怎么样的。就等于有点像在研究人的行为,我就觉得那是在银幕上表现出人的各种情绪和反应。
杨照:
戏剧里面有很多跟你不一样的人。你怎么会对他们的感受,或者对他们的经验有所感应呢?
李其叡:
这是非常有趣的,就是研究,研究不一样的性格的人,然后用想象力…
杨照:
所以戏剧另外一个很关键的东西是它可以帮助我们想象。
李其叡:
对。
杨照:
离开我们拥有的这种很有限的自己的体验、自己的经历,我们去想象不一样的生活,想象不一样的情感,想象不一样的,各种不同的转折跟遭遇。
李其叡:
我觉得这个跟音乐其实有很大的相似之处。音乐也是,我们常常在演奏的时候,也是有各种不一样的情绪,然后也是有非常戏剧性的变化。我们在演奏的时候,也需要把自己放到那个情况、那个mold(模式)之中。
杨照:
德国人原来因为新教的关系,是非常节制的,然后非常内敛。可是到了十八世纪的时候,尤其是十八世纪快要到二十世纪这一段时间当中,德国产生了一个非常重要的文化运动,我想你知道叫做狂飙运动。
狂飙运动主要的领导人是歌德跟席勒,他们这群文学家、了不起的艺术家。狂飙运动最重要的一件事情,就在于解放德国人的情感。因为当时在新教的影响底下,认为人稍微表现出欢乐、悲伤或者任何的情感都是不对的。歌德他们就主张说,人本来就有这么多的情感,为什么不让这些情感能够发挥出来,能够表现出来。
也就在这个时候,莎士比亚进入到了德国,或者对德国产生了巨大的影响。因为莎士比亚的戏剧,看他三十多部戏剧里面有多少不一样的角色,这些角色他们发生多少不一样的恩怨情仇。
因此贝多芬成长的这一代,一定要读莎士比亚,也一定大量地读莎士比亚。
等于说,莎士比亚的戏剧是他们那一代重新、重头来过的一种情感的教育。在那个情感的教育过程中,他们也就同时学到了什么是戏剧、什么是戏剧性,以及如何表现戏剧性,用戏剧性的手法来探索或表现人的情感。
这个是我们了解贝多芬音乐的一个很重要的背景。贝多芬就试着要把他在年轻的时候所读到的、所学到的莎士比亚的这种戏剧,或者是戏剧当中的强烈的情感,放进到音乐里面去。
李其叡:
他是用尽了各种人的夸张的情绪,不像莫扎特是巧妙地躲进里面。
杨照:
所以音乐从贝多芬之后,多了很多可以表达情绪的语汇或者工具。
莎
士比亚的《暴风雨》是一个非常戏剧性的故事,米兰的伯爵普洛斯彼罗,他被他的弟弟安东尼奥给陷害,被放逐到这个小岛上。但是他有神功,他有法力。他知道了,他的弟弟带着他的弟弟的亲家跟其中的另外一个王子腓迪南,他们要经过这个小岛的时候,他就用他的神功,让海上有了一场暴风雨。暴风雨把这个船吹到他的小岛上,当然暴风雨过了的时候,大家都以为在暴风雨当中,这些人连船带人都沉到海底。
贝多芬的这一首奏鸣曲一开头的时候,非常奇特的一个开头,开头的一个短短的句子,很缓慢,从一个琶音开始。
这个句子让我们感觉到,他像是在描述那个海滩上面那种自然的景色,暴风雨已经过去了,这个时候在海滩上面,听到那个海风的声音,接下来就有一段听起来就不再那么自然的音乐。
音乐开头的时候,给我们感觉像是一个客观的音乐。到这个时候,它就转入到变成主观的心情。
腓迪南,他最重要的主观的心情,刚才开始的时候,他是疑惑的,他不知道他自己是生是死,他感觉到他自己活了,但接下来他想到了这个悲惨的事。他环眼一看,在那个沙滩上只有他一个人,在暴风雨之后,他失去了所有的家人。
所以接下来这个音乐就反映他那种焦虑、痛苦,甚至带着哀号的心情。
李其叡:
贝多芬使用很不和谐的半音音程,表现这种紧张跟悲痛的那种感觉。
杨照:
刚刚在这一段当中,我们一边听到,这段那个和声,它像是海浪,海浪仍然在那个底层。可是他的整个心情,他被用一种焦虑的情形,把它展现出来。
杨照:
这整首曲子,这整个乐章,用这种方式一听,我们就会发现,他一直不断地在用叫做“相对客观”也相对比较平稳的音乐,跟主观的比较焦急、比较不安的音乐,把它夹在一起。
李其叡:
也变得不客观,因为它有不一样的和声,就有不一样的色彩。
杨照:
这三首曲子,那么巧妙地用音乐来刻画人在急难以及突来的灾难当中,他可能会有的心情跟感受。这是在音乐史上,过去从来没有出现过的最戏剧性的一种神奇的音乐。
