英歌舞在香港的流行程度如何

发布时间：2026-02-19 10:42:23  浏览量：2

英歌舞在香港的流行程度在2026年春节达到一个高峰，这主要得益于一场顶级节庆表演和一位6岁“非遗小使者”的带动。这项拥有300多年历史的潮汕传统舞蹈，通过香港新春国际汇演之夜的舞台，从地域民俗跃升为香江两岸热议的文化现象。

2026年大年初一晚上，香港尖沙咀的“新春国际汇演之夜”巡游现场，早已排起长龙。作为每年吸引近

10万人

现场观看的香江春节“王牌节目”，这次汇演迎来了一个特殊亮点：6岁女孩庄恩琪与普宁富美青年英歌队同台，她身着传统服饰、手持迷你英歌槌，稳居队伍C位。

在46支表演队伍中，英歌舞的铿锵鼓点和豪迈舞步瞬间抓住全场目光，庄恩琪虽年纪最小，但动作利落、眼神坚定，与成年队员配合严丝合缝。香港行政长官李家超在评价汇演时特别提到，表演团队“将尖沙咀变成欢乐的跳舞街”，这标志着英歌舞获得了官方的认可与赞赏。

更关键的是，这场表演并非孤立事件——它被纳入香港旅游发展局主办的年度盛事，巡游路线覆盖广东道、海防道及弥敦道等核心街区，从年初二到正月十五，花车和表演还将在城中多个地点延续精彩。这意味着英歌舞不仅是一次性演出，更成为香港春节文化景观的一部分。

现场的火爆只是开始，英歌舞在香港的流行更得益于网络空间的“二次引爆”。庄恩琪此前在潮汕民俗活动中即兴共舞的视频，截至2025年10月，全网累计播放量已超过

100亿次

。这次香港表演后，话题#6岁英歌小女孩香港闹春#迅速登上全网顶流热点，相关视频在抖音、微博等平台被大量转发。

网友的评论刷屏：

“粉色战袍又美又飒，最小非遗传承人实至名归！”

“看到孩子认真跳英歌舞，就知道非遗后继有人。”

这种情感共鸣的核心在于“反差感”——一个奶萌娃娃在场上化身眼神凌厉的“小英雄”，用稚嫩身躯演绎古老战舞的磅礴力量。庄恩琪出身英歌世家，爷爷和父亲都是英歌队员，她从小耳濡目染，将非遗传承转化为本能热爱。

她的走红打破了非遗传播的壁垒，让香港年轻群体感受到传统文化并非遥不可及，而是充满鲜活生命力。从新加坡教小朋友跳英歌，到央视春晚舞台，再到香港街头，她被称为“中华文化小使者”，用童真拉近了这项艺术与公众的距离。

英歌舞在香港的受欢迎，深层反映了非遗传承的年轻化与创新化趋势。庄恩琪的故事并非个例——她带领同龄人组成娃娃英歌队，最小的队员才四岁，并希望“教全世界的小朋友跳英歌舞”。这种代际传递的新鲜感，让古老技艺焕发现代活力。与此同时，英歌舞本身也在走向规范化与市场化：

标准化路径

：汕头市已发布并实施地方标准《非物质文化遗产 潮阳英歌》，将核心动作、表演阵型、服饰道具等规范化，防止商业演出中的“魔改”现象。

市场化探索

：濠江区通过潮汕英歌舞文化研究中心，推动英歌队职业化发展，每天固定演出接待游客，不到半年时间收入近

200万元

。

品牌化保护

：汕头首个表演服务类集体商标“潮禀赋达埠”落地濠江，为英歌舞等区域文化IP提供法律保障。

这些举措不仅提升了英歌舞的观赏性和传播力，也为其持续“走出去”奠定了基础。当传统民俗遇上童真热爱，它就能打破年龄与地域界限，在香港这样的国际都市中找到新的生根土壤。英歌舞的流行，如今已不仅是节庆场合的短暂热闹，更预示着中华非遗在多元文化环境中的持久共鸣。