琴赋VS琵琶行：同写音乐，手法竟有如此天壤之别

发布时间：2026-02-17 10:58:00 浏览量：3

古典文学中，嵇康《琴赋》与白居易《琵琶行》的音乐描写，堪称千古绝唱。二者同为描摹器乐之声，却因作者心境、创作初衷与审美取向不同，在描写视角、表现手法与情感寄托上，呈现出截然不同的风貌——《琴赋》雅正内敛，以赋体铺陈写琴之神韵；《琵琶行》通俗真切，以叙事留白传乐之深情，一雅一俗，尽显中国古典音乐描写的无穷魅力。

描写视角的差异，是二者最直观的分野。

嵇康《琴赋》的音乐描写，是“全景式铺陈”，以琴为核心，辐射琴之起源、材质、形制、曲调乃至演奏者的心境，音乐本身是“主角”，却藏在层层铺陈之中。作为魏晋名士，嵇康本身精通音律，他写琴，不急于描摹琴声，而是先铺陈琴的由来——“惟椅梧之所生兮，托峻岳之崇冈”，写其材质的高洁；再写琴的形制，“错以犀象，籍以翠绿”，显其典雅；而后才转入琴声描写，从“清角发徽，声振林木”的激昂，到“微风余音，靡靡猗猗”的舒缓，全方位展现琴乐的雅正之美。这种视角，是旁观者的审美审视，冷静而内敛，侧重展现琴乐本身的艺术特质，少了个人情感的直白宣泄。

白居易《琵琶行》则截然不同，其音乐描写是“聚焦式特写”，以人带乐，琴声为“配角”，服务于人物情感与叙事脉络。

诗人偶遇琵琶女，先闻其声，后见其人，琴声始终与琵琶女的身世、诗人的境遇紧密相连。他不写琵琶的材质与形制，开篇便以“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”引出琴声，而后聚焦于演奏的细节与琴声的变化，从“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的高低错落，到“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的激昂迸发，再到“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”的戛然而止，全程聚焦琴声本身，以声传情，让琴声成为琵琶女悲苦身世与诗人贬谪之愁的载体。这种视角，是参与者的情感共鸣，真切而动人，琴声背后的人情冷暖，远比琴声本身更动人。

表现手法的差异，更彰显二者的审美取向。

《琴赋》以“赋体铺陈+典故衬韵”为主，尽显雅正之风。嵇康身为名士，追求“越名教而任自然”的境界，其描写琴声，多用典雅的比喻与典故，“若乃闲舒都雅，洪纤有宜，清和条昶，案衍陆离”，以抽象的词汇描摹琴声的韵味，又引“伯牙鼓琴，钟子期听之”的典故，衬托琴乐的高雅与知音难觅。他的描写，注重整体的意境营造，语言华丽而凝练，句式整齐，韵律和谐，将琴乐的雅正、高洁与空灵，融入层层铺陈之中，读来如赏古琴，余韵悠长，却少了几分烟火气。

《琵琶行》则以“比喻具象+细节刻画”见长，通俗而真切。

白居易摒弃了典雅的赋体铺陈，用最鲜活、最通俗的比喻，将抽象的琴声具象化——“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，以珍珠落盘喻琴声的清脆；“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，以莺语泉流喻琴声的婉转与滞涩。这种比喻，贴近生活，通俗易懂，让读者无需精通音律，便能瞬间感受到琴声的起伏变化。同时，诗人注重演奏细节的刻画，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，通过琵琶女的动作、神态，侧面烘托琴声中的情感，让琴声与人物的悲愁融为一体，真切可感，极具感染力。

情感寄托的差异，是二者手法不同的根源。

嵇康写《琴赋》，是借琴乐抒怀，寄托自己高洁自守、不与世俗同流合污的名士情怀。他笔下的琴乐，雅正、空灵、超然，没有悲喜的极致宣泄，只有从容、淡泊的心境，琴声之中，是魏晋名士“目送归鸿，手挥五弦”的洒脱与孤傲，其音乐描写，本质上是对自身人格境界的彰显。

白居易写《琵琶行》，则是借琴声寄愁，抒发自己贬谪他乡的孤寂与对琵琶女身世的同情。