潮声丨全年演出近两万场，音乐剧为何令人钟情

发布时间：2026-02-16 15:11:43 浏览量：2

潮新闻执笔周林怡潘璐朱亮羽

灯光骤暗，幕布升起，一个与现实暂时告别的夜晚就此开启。人们沉醉于一段旋律，被一句台词击中，这正是音乐剧让人着迷的瞬间。

春节假期，除了吃团圆饭与看贺岁片，走进剧场也成为不少人的新年俗。不久前出炉的《2025中国音乐剧市场年度报告》，为当前音乐剧产业精准画像：全年演出场次1.97万场，同比增长15.04%，票房收入同比增长7.55%，中文音乐剧与引进原版各占“半壁江山”，35岁以下观众占比近八成。

在这股浪潮之中，浙江2025年音乐剧演出场次和票房均跻身全国前五。去年以来，浙江的剧院里呈现出一幅流动的图景：一边，各大剧院接连引进《剧院魅影》《罗密欧与朱丽叶》等外国经典原版音乐剧；另一边，根植于衢州儒家文化的《南孔》远赴新加坡、马来西亚演出，改编自麦家小说的《风声》也从杭州启程，开始了它的全国巡游……

音乐剧，为何让我们钟情？它又如何从小众舶来品走向国内大众市场？我们走近那些光影交织的舞台，寻找答案。

2025年，杭州大剧院引进《剧院魅影》这一世界级经典音乐剧。受访者供图

不再是“小众舶来品”

2月7日晚，杭州剧院座无虚席。舞台上，书生们一袭白衣，低吟浅唱中，将观众带回了南宋的衢州，儒学文脉在这里被守护与传承。

这是原创音乐剧《南孔》2026年全国巡演的首站，也是浙江演艺集团新年演出季的展演剧目之一。自2023年首演以来，该剧已演出150余场。就在去年下半年，还先后亮相新加坡、马来西亚，将儒学历史与江南风华，带向了更远的彼岸。

“放到十几年前的音乐剧市场，我们想都不敢想。”浙江演艺集团有限责任公司董事长、总经理周阿勇表示。音乐剧虽是一种外来的艺术形式，结合了音乐、歌唱、戏剧表演等多种元素，但《南孔》讲的是东方故事。“它以音乐剧的形式，承载了中国传统文化的厚重与温度。这不是某种‘地方性’的独特呈现，而是一个中国故事的世界表达。”

2月6日至7日晚，原创音乐剧《南孔》2026年全国巡演首站在杭州剧院上演。受访者供图

以前，音乐剧在不少人眼中更像一场热闹的“歌舞秀”，能真正欣赏的观众并不多。而如今，市场慢慢沉淀下来，观众开始在意内容、剧情和情感表达，好的作品，终于等到了它的“知音”。

这背后是中国音乐剧市场的一次漫长蜕变。

在产业起步之初，作为舶来品的音乐剧曾长期面临“水土不服”。创作往往依赖于复刻国际IP，热衷推出国外经典的中文版。就在几年前，引进原版还一度占据国内市场份额的约九成。而根据最新行业报告，如今中文原创音乐剧已能与引进原版各占“半壁江山”。

这一转变，既得益于过去十余年在产业、艺术与人才上的积淀，也源于一种观念变迁：音乐剧正从少数人的娱乐，演变为一种可接触、可讨论、可参与的大众文化消费与生活方式。

浙江音乐学院戏剧系主任蒋巍观察到，音乐剧正成为都市年轻人的一种生活方式。如今，除了大型剧院，环境式驻演、咖啡馆小剧场等演艺新空间在城市的毛细血管中生根，降低了创作与观演的门槛。

在上海亚洲大厦的演艺新空间里，蒋巍曾见一天之内有七八部小剧场音乐剧同时上演。散场后，演职员出口处仍排着长队——那是等待与演员近距离互动的年轻观众。“音乐剧更通俗，更贴近生活，它用歌唱与舞蹈演绎故事，具有强烈的戏剧张力，能迅速点燃观众的情绪。”

当看一场演出变为一种综合的文化体验，市场的天平也不再一味向“引进”倾斜。

去年，音乐剧《风声》选择杭州作为全国巡演首站。作为杭州当代戏剧季的闭幕大戏，杭州大剧院联合麦家理想谷、新新饭店等与《风声》元素相关的地标，推出各类运营活动，吸引大量粉丝跨城参与。“这说明我们的市场成熟度与文化自信上升到了一个新阶段。”杭州大剧院副总经理许少君说。

去年，音乐剧《风声》选择杭州作为全国巡演首站。受访者供图

这种成熟也体现在“引进来”的策略变化上：不再盲目追求“大而全”，而是精准筛选艺术价值与市场潜力兼具、并符合本土审美的作品，并配以细致的本土化适配。

去年，杭州大剧院引进了《剧院魅影》这一世界级经典。为了让它在杭州舞台完美呈现，许少君与团队耗时6年，对剧场的舞台布景、灯光音响、机械装置等硬件进行了全方位改造。“我们希望避免生硬的嫁接感，让观众获得沉浸式体验，仿佛瞬间置身于数百年前的古老剧院。”这份精细也获得了市场的回馈：该剧连演16场，观众突破2.2万人次，创下超2000万元的票房纪录。

音乐剧，这个曾经的“小众舶来品”，正在完成一场本土化旅程。

唱出东方美学

随着扎根本土日益成为创作共识，中国音乐剧的探索慢慢驶入了更为开阔的水域。

浙江歌舞剧院声乐团团长王靖仍记得，2023年夏天，《南孔》整个团队曾闭关两个多月，修改剧本、打磨“声台形表”。“音乐剧，要精彩好看，必须且歌且舞且表演，这无论是对歌者还是舞者都非常不易。”王靖说。他所在的浙江歌舞剧院，不少演员并非音乐剧科班出身，而是从民族、美声唱法，舞蹈等领域跨界而来。音乐剧的唱段必须驱动剧情、塑造人物，对演员来说是不小的挑战，“演员不仅要理解情绪，更要通过声音的塑造，让人物在歌声中‘活’起来。”

相比于过去主要模仿西方程式，如今，中国音乐剧演员们更希望将自身文化优势挖掘出来，传达出属于自己的东方美学。

《南孔》中饰演孔夫人一角的演员黄爽深有体会：“剧中配器融入了大量传统民族乐器，现代旋律与古韵调式融合，强大的戏剧情感张力中弥漫着古风的婉约。”

《南孔》团队排练中。受访者供图

基于此，近年来，一批国风音乐剧成为爆款。无论是《南孔》将《论语》箴言化为戏剧台词，让南孔文化以更鲜活的方式走近大众；还是《赵氏孤儿》强化旋律、歌词与剧情的契合度，演绎出中国文化的情义之美；又或是《长安十二时辰》用琵琶、笛、箫、埙等构建东方音色基底，又融入地方戏曲韵味……可以看到，国风音乐剧的创作，正从早期符号化的简单嫁接，日益走向对传统文化内核的深度解读与现代表达。

当形式上的探索不断深入，越来越多的剧团、编剧也将创作的目光更为坚定地投向脚下的土地。越来越多的好剧本，开始从本土的历史记忆与生活现场中生长出来。

去年末，由浙江音乐学院与泰顺县委宣传部联合打造的原创音乐剧《有凤来仪》在杭州首演。该剧取材于抗战时期浙南泰顺畲乡人民救助美国飞行员的真实历史。“泰顺人民与飞行员后代之间这种跨越时空的传承，特别适合用音乐剧来表达。”该剧编剧蒋巍说。然而，用歌舞讲故事并非易事，关键在让观众真正“入戏”，关心人物的命运。

由浙江音乐学院与泰顺县委宣传部联合打造的原创音乐剧《有凤来仪》。浙江音乐学院戏剧系供图

为此，创作团队多次深入畲乡采风，住在村民家中，学习畲语、记录歌谣等，收集整理逾20万字口述历史素材。一次，他们在泰顺县国立英士大学陈列馆里发现，当年美国援华轰炸机在泰顺坠毁时，散落的残骸被村民捡回，改制成了筷子筒、锅铲等。这个细节被原样搬上舞台，剧中的开端，便是一位年迈的畲族奶奶怀抱一只状似筷子筒的木匣，久久坐在村口的场景。

“正是过去几年市场培育的热度与观众基础，为本土原创提供了前所未有的生长土壤。”周阿勇认为。当下，对剧本、演员、制作与运营等系统性孵化已成为行业共识。中国音乐剧人正尝试打破既有的西方编排制式，在传统与现代、民族性与世界性的交融中，探索一条属于自己的音乐剧民族化之路。

音乐剧，还有无限可能

这两天，河南剧迷王女士陆续在社交平台晒出2025年的音乐剧票根，过去一年，她追遍了从《剧院魅影》到《摇滚红与黑》等多部在浙热演的大戏。周五下班后赶高铁到杭州，看完演出周日就踏上返程，已经成为她的“看剧日常”。

眼下，像王女士这样“跨城追剧”的剧迷不在少数，越来越多观众愿意为一场演出奔波。

一线城市凭借着成熟的剧场集群和观众基础，成为音乐剧演出的核心承载地。“上海、浙江这两年剧目很丰富，我经常追着喜欢的卡司跑。”王女士说。

这也并不是一场简单的单向奔赴。当法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》登陆宁波，迎接观众的不只是剧场。宁波大剧院大胆打破剧场“第四堵墙”，将舞台延伸至整座城市：商场里的“心动假面舞会”，酒店里的“命运拍卖酒会”，三江夜游游船上的“浪漫月下派对”，让市民化身维罗纳居民，沉浸式入戏。

“本剧超54%观众来自外地，这么高的热度，离不开整座城市的协同共振。”宁波大剧院文化发展有限公司总经理裘隽彦表示，“演艺+社交”的创新模式，既精准抓住年轻群体，更是留住跨城观众的核心密码。

法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》登陆宁波，宁波大剧院将舞台延伸至整座城市。受访者供图

越来越多的城市体会到，一部爆款剧的影响力早已溢出剧场：音乐剧主题打卡、剧友同款住宿、城市主题活动接连升温，观剧正成为拉动城市文旅消费的重要一环。

于是，不少地方纷纷开展“全城沉浸式”打法，让一部剧成为通往一座城的“请柬”。衢州借《南孔》之风，推出“穿巷寻怪尝鲜辣、登楼拜圣吹儒风”文旅主题，并向海外友人发出邀请。据统计，去年末就有超过4000名来自新加坡、马来西亚的游客来衢州旅游观光。

尽管市场对优质音乐剧的需求旺盛，浙江的大小剧院频频花式“揽客”，但繁华之下，挑战也依然清晰。

业内人士普遍认为，浙产原创音乐剧想要真正实现商业化良性运转，仍有较长的路要走。“国内音乐剧行业正处在青春期，就像一个发育很快的少年，骨架拉开了，但肌肉力量还需跟上。”杭州金沙湖大剧院总经理陈欣说。目前除北京和上海外，浙江乃至全国，仍缺少顶尖民营制作团队，在宣发、运营、市场营销和开拓等环节存在不均衡的短板。对此，金沙湖大剧院在剧院内设立“WE ART共创空间”，为初创和有稳定内容的制作团队提供排练厅、创制空间、剧场、巡演等资源扶持。目前已有十余家团队入驻，成功孵化出《山海经》《奥兰多》等多部剧目并开启全国巡演。