《难哄》争议：当“性骚扰”成为流量密码，现实缩影还是焦虑？

发布时间：2025-03-05 17:39:52  浏览量：2

大家好，我是王每文。

电视剧《难哄》自开播以来，因“9集6次性骚扰”的剧情设定深陷舆论漩涡。

这场争议表面上是对剧集情节的质疑，实质上却撕开了国产剧长期存在的创作痼疾：当严肃的性别议题沦为吸引流量的工具，当女性角色的苦难被异化为戏剧冲突的“养料”，影视作品究竟是勇敢揭露现实，还是在消费女性群体的集体焦虑？

一、争议焦点：

密集性骚扰情节的“合理性”崩塌

剧中，女主角温以凡在短短9集内遭遇职场骚扰、合租室友图谋不轨、街头暴露狂等6次性骚扰，平均每1.5集一次的高频设置令人咋舌。

这种“为惨而惨”的情节堆砌，迅速引发观众反弹。

编剧试图通过叠加女性困境来强化角色“命运多舛”的设定，却因脱离现实逻辑而显得刻意且荒诞——职场骚扰多发生在公开场合，施害者几乎无需承担后果，甚至女主在险遭强暴后竟选择安慰施害者家属，被网友痛批为“圣母化”和“道德绑架”。

这种叙事不仅消解了性骚扰的严重性，更传递出“隐忍即美德”的危险信号，与现实中女性打破沉默、追求正义的呼声背道而驰。

二、角色塑造：

从“独立女性”到“待救羔羊”

原著中的温以凡是一个历经创伤却坚韧自强的记者，但剧版却将其简化为等待男性拯救的“柔弱小白花”。 面对骚扰时，她既未展现职业女性的冷静应对，也未尝试通过法律或社会支持系统维权，而是依赖男主角桑延的“英雄救美”脱困。

这种设定与当下观众期待的“独立女性”形象形成巨大割裂：当现实中的女性在职场与生活中争取话语权时，荧幕上的她们却被困在“被凝视”“被拯救”的窠臼中，甚至以牺牲主体性换取情感线的发展。

正如观众所言：“这不是女性成长，而是对性别刻板印象的复刻。”

三、创作逻辑：

敏感议题的娱乐化陷阱

《难哄》的争议暴露了影视行业对性别议题的浮躁态度。

性骚扰本应成为探讨权力结构、社会规训的切口，却被简化为推动男女主情感升温的“工具”——女主越惨，男主越显深情；苦难越密集，戏剧张力越强。

这种创作逻辑折射出对现实的傲慢想象：将女性苦难视为猎奇景观，用“黑红也是红”的流量法则掩盖对受害者真实处境的漠视。

更值得警惕的是，剧中将重庆描绘为“性骚扰高发地”的刻板印象，不仅抹黑城市形象，还可能加剧公众对治安环境的误解。

四、行业反思：

当现实主义沦为“话题现实主义”

《难哄》并非孤例。

近年来，从家暴被浪漫化为“虐恋”到职场歧视包装成“甜宠”，国产剧对女性议题的消费已形成固定套路。

制作方深谙“话题即流量”的法则，却忽略了一个根本问题：真正的现实主义不应止于对阴暗面的展览，而应揭示结构性压迫、传递反抗力量。

若《难哄》能展现女主如何打破沉默、寻求法律援助，或是刻画周围人的声援，其社会价值将远胜现在。

遗憾的是，剧方选择了最省力的路径，让作品沦为“话题泡沫”，最终导致口碑与流量倒挂（豆瓣评分4.8）。

五、观众觉醒：

拒绝“伪共情”，呼唤真实的力量

这场争议背后，是观众对影视创作伦理的重新审视。

当女性观众在弹幕中刷屏“这不是我们的现实”，当社交媒体上掀起“受害者不需要完美”的讨论，人们已不再满足于肤浅的戏剧冲突，而是要求作品与真实的社会议题对话。

正如一位网友所言：“

我们需要的不是被反复提醒‘女性有多惨’，而是看到她们如何站起来

。”

创作需要敬畏，共情不应廉价

性骚扰不是“戏剧调料”，女性焦虑更非“财富密码”。

创作者若想真正引发共鸣，必须摒弃对苦难的轻佻消费，转而以敬畏之心触碰现实，用细腻笔触刻画女性的挣扎与突围。

只有当荧幕上的女性不再是被动的“难哄者”，而是手握命运主动权的“破局者”，影视作品才能真正成为推动社会进步的镜像与回声。