肖邦为何被称“钢琴诗人”？他的音乐藏着灵魂的对话

发布时间：2026-02-11 09:29:33  浏览量：3

他的音乐只为钢琴而生

杨照：

你所认识的肖邦是一个什么样的音乐家呢？

李其叡：

他是一个浪漫派的作曲家，他的风格当然就是浪漫派的风格，然后他被人称之为“钢琴诗人”。他会被称之为“钢琴诗人”，所以他的作品真的大多数都是钢琴作品，而且他有非常多种类的钢琴作品，像是诙谐曲、叙事曲、圆舞曲、玛祖卡……很多。然后通常作曲家都会，还分配很多作品给小提琴。可是肖邦真的一首都没有。顶多就只有从室内乐里面有小提琴在里面。

杨照：

他也没有交响曲，也没有歌剧……这些其他作曲家一定会写的作品，他都没有。

李其叡：

没有，他都给了钢琴。像是钢琴协奏曲是有乐团的。协奏曲通常因为是乐团跟钢琴合作一起演出嘛，可是他的协奏曲听起来，那个钢琴有点太重要了，钢琴非常重要，乐团就只在旁边……

杨照：

协助，就真的只是在陪衬与协助。

李其叡：

对，偶尔几个音帮助一下，主要钢琴从头到尾，从头贯彻，都是钢琴为主的。

杨照：

大概在音乐史上，我们没有办法找到另外一个像肖邦那么样专注在单一的乐器上的作曲家了。不过，也是在他的那个时代，钢琴经历了大幅的变化，钢琴一直不断地进步，让这个钢琴发出来的声响的可能性越来越大。那钢琴的工业化发展跟肖邦的天分可以这样子互相配合，相得益彰。

为什么肖邦的音乐像“诗”

杨照：

肖邦被称之为“钢琴诗人”，因为他所有的作品几乎都只是为钢琴而写的，为什么他的音乐会让人感觉到是“诗”？如果我们一定要这样去描述的话，我想很多人都有这种经验，听到肖邦的音乐觉得那个音乐如此地优美，但是那个音乐又不像是一般只是单纯地好听的旋律。

当跟肖邦的音乐相比，那种所有好听的旋律，你一听就能够把它哼出来，感觉它都在表层。但肖邦的音乐却进入到你的心里面，却进入到你的灵魂，

好像它是某一种声音，在对你的灵魂说话。

那我们看肖邦作曲的手法，也会发现他为什么在音乐里面会有“诗”，因为他很不喜欢明显、明确的结构。我们不容易在肖邦的乐曲里面分析出来，这是ABA的形式，或者这是呈示部，这是发展部……所有这些在古典主义的时候大家所熟悉的结构，都被他用一种非常巧妙的手法给混淆了。

每一个人追着听他的音乐，到后来你浑然忘记了这个音乐到底走到哪里

，你就只能够觉得一颗赤裸裸的心，跟这个音乐直接地这样碰撞，直接地这样感受。

如“牛皮糖”一般的乐句

杨照：

不过这是从聆听者的角度，那如果从演奏者的角度，你们在演奏肖邦的音乐的时候，是不是也会有一些很不一样的地方？

李其叡：

肖邦的作曲手法，也跟他的结构一样，它没有硬的东西，我们在弹他的曲子的时候，那个触键也不能是硬的，没有这么直接的东西。

还有他写的乐句都非常地长，像牛皮糖一样……

杨照：

可以一直拉，一直拉，越拉越长。

李其叡：

不是人一般这种呼吸一样结束……

杨照：

我知道你们平常演奏的时候，乐句跟呼吸是有关系的。演奏肖邦那样的乐句，那么长，绵延不断的乐句，你们会不会觉得喘不过气来？

李其叡：

我有一阵子做了很多瑜珈，我刚好在弹肖邦的时候。我就觉得因为做瑜珈很强调说要深呼吸，就是要注意自己的呼吸，有很强的吸气、吐气。这对我弹肖邦曲其实是有帮助的，因为那是非常大的句子。

他的乐句跟乐句中间的断句，不是很明显的断句。就是只是休息一下，然后再继续，不是真正断掉的，那个谱子的断气。

“弹性速度”像风吹过树

李其叡：

它的速度也是一个很有趣的东西，像他有很多的rubato，就是弹性速度。

杨照：

什么叫做“

弹性速度

”？

李其叡：

我听过有人说比喻肖邦的弹性速度，有时候要像风吹到树一样，就是那个有变化的速度是右手，就像树上的枝叶会随着风摆动。可是，他的树干，就是左手，就是低音的地方，还是不会随便被动摇，还是要有一个树干的基本。

杨照：

所以我们听肖邦的音乐，虽然我们不会马上可以感觉到，但你们在演奏上的时候，左手的拍子要每一拍是非常非常稳定的。但是，右手的拍子却会一直不断地摇摆，有一拍长一点，有一拍短一点，然后用这种方法创造出那种音乐特别的韵律。

♪ 肖邦《第三号诙谐曲》♪

杨照：

“诙谐曲”，顾名思义我们会认为这个音乐当中有幽默，会让人发笑的地方。事实上，这个名字的起源的确有这个意思，可是在音乐史的流传当中，当我们讲到诙谐曲的诙谐，我们指的是因为它的节拍或者是因为它音乐的那种排列跟发展的方式，让人会意外。

与其说它是一个让人感觉到好笑的音乐，不如说它是经常会让人感觉到惊讶的音乐。

第一个诙谐曲的主题，它是有一点点在节奏上面打破了原来我们习惯的呼吸、走路那种自然的节奏，它有一种不太自然。我们必须要用我们的听觉或者是必须要用我们的身体来感受到的一种节奏。可以感觉到它的节奏是不稳定的，它的音量也是不稳定的。

李其叡：

诙谐曲里面都会有那种很细微的变化，比方说，它会突然在那里多了一个音，不见得会很明显，可能是那种很巧妙的小变化，有一种在逗弄你的感觉。

杨照：

整个诙谐曲，其实原来的形式有很多的反复，同样的东西一直不断地重复，然后让我们感觉到有一种趣味。肖邦非常善于在反复、重复的元素当中，加上很细微的声音的变化。