“戏剧化不是话剧化” 专家呼吁小剧场戏曲找准艺术突破点

发布时间：2026-02-10 17:33:06  浏览量：2

东方网记者熊芳雨2月10日报道：昨日，“破壁·生长—中国小剧场戏曲创新发展研讨活动”在上海举行。这场汇集业内专家、创作者与推动者的对话，不仅是一次对过往十年的回望，更是一场关于中国小剧场戏曲未来路径的深度思辨。与会嘉宾从市场表现、艺术本质、实践挑战与社会效能等多重维度，共同勾勒了这一方寸舞台在当代文化生态中的独特价值与生长方向。

活动上，上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁以一系列扎实数据，展现了小剧场戏曲蓬勃的市场活力。据悉，本届展演共吸引全国75部剧目申报，最终上演的13部作品总票房超过38万元，平均上座率高达84.66%，其中《独上兰舟》《马前泼水》等多部作品提前售罄。值得关注的是，一批濒危剧种与实验性作品的集中亮相，凸显了小剧场作为戏曲多样性“试验田”的独特作用。

更重要的战略转向在于创作源头的开拓。张洁重点介绍了全新单元“演艺大世界·戏曲创新Lab”的启动，这标志着平台角色从作品展演的“码头”向创意孵化的“源头”升级。该单元已收到全球59份投稿，展现出广泛的吸引力。站在十周年的节点，引入专业评估机制，正体现了从业界热潮向理性、可持续发展迈进的思考。

热潮之下，关于艺术本体的思考更为关键。中国戏剧家协会原党组成员、秘书长崔伟指出，当前小剧场戏曲面临的核心课题是深化 “戏剧化”转化——它需要在表现方式与美学效果上实现属于自己的创造性突破，而非简单移植其他舞台艺术的语言。

中国文艺评论家协会原副主席毛时安则带众人进行了一次“精神寻根”。他将2000年版《马前泼水》称为“中国小剧场戏曲元年”的标志，认为这部由资深戏曲人创作的剧目，其内核正是面对传统困境时一次自觉的“破壁”突围。回望原点，是为了更清晰地辨识前行的初衷。

来自香港的实践提供了另一面镜子。西九文化管理局表演艺术主管钟珍珍分享道，戏曲是香港最受观众欢迎的表演艺术，其小剧场创作如独角戏《修罗殿》在形式探索上颇具新意。然而，她也坦诚了高昂成本、人员完全外聘、缺乏基础设施等现实挑战，使得其可持续运营面临巨大压力，直观反映了市场化环境中艺术实验的艰辛。

与此形成呼应的是对小剧场社会效能的乐观阐释。中共上海市委宣传部原副部长、上海大学海派文化研究中心主任陈东精辟地概括了其“三个有利于”：有利于检验题材与戏曲体裁的适配度；有利于作品在紧凑体量中完成孵化与打磨；更因其灵活性与性价比，易于深入基层，成为传播传统文化的高效轻骑兵。

面对未来的多种可能，中央文史研究馆馆员、中国文联原副主席仲程祥的总结为发展定下了基调。他强调，一切的“破壁”与创新，都必须建立在 “守正”的基石之上，即恪守戏曲美学的本体规律。他主张，小剧场应明确自身定位，其独特魅力在于能与大剧场戏曲形成互补生辉、相互滋养的良性生态，共同助力戏曲艺术的当代传承与健康发展。