唱流行歌曲别踩坑！喉咙别开大了，音色统一才是关键

发布时间：2026-02-06 19:39:56  浏览量：3

唱通俗流行歌到底要不要打开喉口？这个问题困住了90%的唱歌新手。不少人刚接触唱歌，就照搬美声、民族的练声方法，拼命把喉口打开，觉得这样的声音更专业、更有力量，结果唱出来的流行歌总带着一股“违和感”，要么像歌剧选段，要么声音僵硬不自然，完全没有流行歌该有的松弛和真情实感。其实答案很明确：唱通俗流行歌，切记不要把喉口开得过大，真正的核心秘诀，从来不是追求喉口的开度，而是保持音色和位置的统一。

首先要弄明白，为什么会有“打开喉口”的说法？这其实是美声、民族唱法的核心技巧之一。美声唱法追求声音的共鸣感、穿透力和圆润度，需要打开喉口来拓宽发声通道，让气息能充分带动胸腔、头腔共鸣，唱出的声音宏大且富有专业性，适合在音乐厅、舞台上传递到各个角落。民族唱法也会根据曲目需求适度打开喉口，让声音更具立体感和民族韵味。但通俗流行歌的演唱逻辑，和传统唱法完全不同——它不需要宏大的共鸣和专业的腔体开度，而是以“自然、真实、贴近说话”为核心，追求的是声音的松弛度、情感的表达力，以及每一个音在不同音区的音色统一。

这就像说话和演讲的区别：演讲需要打开口腔、拓宽气息，让声音传得更远；而日常说话只需要自然松弛，让对方听清、感受到情绪就够了。通俗流行歌的本质，就是“带着旋律的说话”，它扎根于生活，贴近于人心，听众听的不是多专业的发声技巧，而是歌声里的故事和真情。如果一味把喉口开得过大，发声通道被强行拓宽，声音会变得过于“专业”，失去了流行歌该有的细腻和灵动，就像用唱美声的腔调唱《小幸运》，再完美的技巧，也唱不出那种少女的温柔和青涩，反而显得生硬又刻意。

很多新手误以为，喉口开得越大，声音越好听、越有功底，这其实是对流行歌演唱的最大误解。喉口的开度直接决定了声音的质感，当喉口打开过大时，舌根会不自觉后缩，喉咙会下意识用力，发声位置会偏向胸腔，此时的声音虽然浑厚、有专业感，但会变得沉重、死板，缺少流行歌需要的轻盈和弹性。比如唱流行歌里的高音，若喉口开得太大，气息会被分散，高音要么唱不上去，要么唱得费劲，还容易让声音失去原有的音色，出现“断层”——低音浑厚，高音突然变得尖锐，前后音色完全不统一，听感上极其割裂。

而通俗流行歌的精髓，恰恰在于“音色位置统一”。不管是低音、中音还是高音，不管是舒缓的抒情歌，还是动感的快歌，从第一个音到最后一个音，声音的质感、发声的位置都要保持一致，不能因为音高变化就随意调整喉口状态。这种统一，让歌声更流畅、更自然，就像平时说话一样，高低起伏间毫无违和感，情感也能顺着旋律自然流露。比如周杰伦、毛不易、邓紫棋等流行歌手，他们的演唱从来不会刻意打开喉口，而是让喉咙保持自然松弛的状态，低音轻柔、中音平稳、高音透亮，整个音区的音色高度统一，听着就像在耳边讲故事，这就是通俗流行歌最动人的地方。

可能有人会问：那唱通俗流行歌，喉口完全不用打开吗？其实并非如此，我们说的“不要开得过大”，不是让喉口紧闭、憋着嗓子唱歌，而是保持喉口的自然松弛状态，做到“微开”而非“大开”。喉口紧闭会导致气息不通，声音发闷、发挤，唱久了还会伤嗓子；而喉口自然微开，能保证气息顺畅通过，喉咙不僵硬、不发力，既不会让声音失去支撑，又能保持流行歌的松弛感。简单来说，唱流行歌的喉口状态，就是你平时放松说话时的状态，不刻意收紧，也不刻意打开，让一切回归自然。

这一点和我们平时说话的状态高度契合：当你放松地和别人聊天时，喉口就是自然微开的，此时的声音最真实、最舒服，唱流行歌时，只要把这种状态保持住，再配合气息的轻微支撑，声音就不会出问题。比如唱一首舒缓的抒情流行歌，像《后来》《消愁》，全程让喉咙保持说话时的松弛，喉口自然微开，气息轻轻托着声音，每一个音都贴着同一个位置发出，音色自然会统一，情感也能轻易传递出去。反之，如果刻意打开喉口，原本温柔的旋律会变得沉重，失去了原有的味道。

那么新手该如何把握喉口的状态，做到“微开不大开”，保持音色和位置的统一呢？其实方法很简单，核心就是抛弃“专业开度”的执念，让喉咙回归自然，用“说话感”带动演唱。

首先可以做一个基础的找感觉练习：放松身体，自然站立，像平时和朋友聊天一样，随意说几句话，感受此时喉咙的状态——没有紧绷感，没有刻意打开，喉口是自然微开的，气息是顺畅的。然后保持这个状态，把说的话换成简单的流行歌旋律，比如《小星星》的简单曲调，用说话的语气轻轻唱出来，全程关注喉咙，一旦感觉喉口在用力打开，就立刻停下来，重新回到说话的松弛状态。反复练习，让身体形成肌肉记忆，一唱流行歌，喉咙就能自动进入自然微开的状态。

其次，演唱时始终盯住“音色统一”这个核心，不管音高如何变化，都不让喉口的状态改变。比如唱到高音时，很多新手会下意识打开喉口、用力扯嗓子，结果高音音色突变。这时可以试着把高音“说”出来，保持和低音、中音一样的喉咙状态，气息轻轻往上送，发声位置保持不变，这样高音就能和前后的音色统一，唱起来也更轻松。记住，流行歌的高音不是“喊上去”的，也不是“打开喉口撑上去”的，而是“顺上去”的，靠的是音色和位置的统一，而非喉口的开度。

还有一个实用的小技巧：演唱时用手轻轻摸着喉咙两侧，如果感觉喉咙是放松的、没有发硬发紧，说明喉口状态是对的；如果感觉喉咙紧绷、有发力感，就是喉口开得过大了，赶紧调整，回到自然微开的状态。这个小方法能让新手快速判断自己的喉口状态，避免陷入“越唱越紧”的误区。

很多新手唱不好流行歌，不是因为没天赋、没技巧，而是从一开始就走偏了路，把传统唱法的技巧生硬套在流行歌上，拼命打开喉口追求“专业性”，反而丢掉了流行歌的核心。通俗流行歌从来不是“炫技”的舞台，而是“表达情感”的窗口，听众能被打动，从来不是因为你打开了多大的喉口，唱得多专业，而是因为你的声音自然、真实，能让他们感受到旋律里的喜怒哀乐。

那些经典的流行歌曲，之所以能传唱至今，不是因为演唱者的发声技巧有多高超，而是因为他们的歌声贴近人心。他们不会刻意打开喉口，而是让喉咙保持自然松弛，用统一的音色传递最真挚的情感，让听众在歌声里看到自己的故事。这就是通俗流行歌的魅力：返璞归真，以情动人。

所以，新手学唱通俗流行歌，别再纠结要不要打开喉口，更别再拼命把喉口开得过大。放下对“专业开度”的执念，让喉咙回归自然松弛的状态，把重点放在保持音色和位置的统一上，用“带着旋律的说话”方式去演唱。当你的声音不再被刻意的技巧束缚，变得自然、松弛、统一时，你会发现，唱通俗流行歌其实很简单，而这样的歌声，才是真正能打动人心的流行歌声。