越过边界的音乐教育：王葭艺的跨文化实践

发布时间：2026-02-04 21:07:55  浏览量：3

教育观察｜全球视野下的音乐课堂

在音乐教育领域，“多元文化”早已不是新词，但真正将其落实为长期、系统实践的人并不多。王葭艺的工作恰恰指向这一难点——她不仅在学术研究中探讨跨文化音乐教育，也在真实的中学课堂中不断试验、修正与深化。

作为美国亚利桑那大学音乐教育博士研究生，她的研究与教学实践曾在 NAfME、世界音乐教学研讨会（Teaching World Music Symposium）、国际音乐教育哲学会议等重要学术平台发表，并获得国际学者的关注。

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你如何理解“跨文化音乐教育”？

王葭艺：

我认为它绝不是“多唱几首不同国家的歌”。

真正的跨文化音乐教育，必须进入音乐产生的语境——是谁在唱？为什么唱？在什么样的生活中唱？

如果音乐被剥离了文化背景，只剩下旋律和节奏，那其实是一种简化甚至误读。我始终强调“深度而非数量”。

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在美国多元文化环境中教学，你如何设计音乐课程？

王葭艺：

我会先观察教室里有哪些学生、他们来自哪里、他们的家庭和文化经验是什么。

例如在亚利桑那州，墨西哥文化非常重要。当我们学习相关民歌时，不只是学发音，而是了解它与社区、历史和家庭记忆的关系。同样，当我引入中国民歌时，我会解释其背后的价值观和地域文化，并鼓励学生寻找与自身经历的连接点。

当学生意识到音乐并不是“别人的故事”，而是与自身经验可以对话的，他们的参与度会发生根本变化。

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你曾在国际学术会议上分享这些实践，反响如何？

王葭艺：

让我印象最深刻的是在世界音乐教学研讨会上，与 Patricia Shehan Campbell 教授的交流。她长期致力于世界音乐教育理论的建构，对我的课堂案例给予了高度评价。

那次经历让我更加确认：跨文化音乐教育不是理想主义，而是可以在现实课堂中落地的实践。

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你同时具备艺术管理与项目策划经验，这对你的教育工作有何帮助？

王葭艺：

艺术理念如果没有制度与资源支持，很难长期存在。

在大学与音乐学院从事项目管理的经历，让我学会如何把教育理念转化为可持续的项目：如何规划预算、协调合作、连接社区资源。这让我在教育工作中更具整体视角，也更有执行力。

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你如何看待数字平台在音乐传播中的作用？

王葭艺：

数字平台极大拓展了音乐的边界，但也提出了新的责任问题。

我希望通过线上内容，不只是展示表演成果，更提供文化背景与教育视角，让观众真正理解音乐从何而来。

对我来说，线上平台是课堂的延伸，而不是替代。

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你对年轻音乐学习者有什么建议？

王葭艺：

保持好奇心，并学会倾听。

不要只关注“我唱得好不好”，而要问“这首音乐来自哪里”“它对谁有意义”。

当音乐实践建立在对人的尊重之上，它自然就会成为连接世界的桥梁。

人物简介：

王葭艺毕业于四川大学与四川音乐学院，后在美国波士顿音乐学院获得音乐教育硕士学位，目前为亚利桑那大学音乐教育博士研究生。她曾参与多项具有公共影响力的国际音乐项目，其演唱作品曾出现在美国主流媒体与大型文化活动中。