2026年名校模考作文（1520）没有情感，音乐只是空气的震动
发布时间：2026-01-21 20:41:08 浏览量：3
阅读下面材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。
没有情感，音乐只是空气的震动，图画只是有着颜色的纸，文学只是一串文字……
以上材料引发了你怎样的联想与思考？请写一篇文章。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于700字。
【解析】
【详解】本题考查学生的写作能力。
审题：
这是一道引语类材料作文题。
材料生动地说明了情感对于艺术的重要性。音乐、图画、文学这些艺术形式，如果没有情感的注入，就会变得空洞无物。音乐只是空气震动，图画只是有色纸张，文学只是文字排列，这些都变成了没有生命的物理现象。这让我们想到，艺术的本质不在于形式本身，而在于其中蕴含的情感力量。
这个道理不仅适用于艺术领域，也适用于我们的生活。人与人之间的交流，如果缺乏真情实感，就会变成空洞的客套；教育工作如果只注重知识传授而忽视情感培养，就难以真正触动学生心灵。情感是连接人与艺术、人与人之间的桥梁，是让一切变得有意义的灵魂所在。
因此，这段材料实际上是在提醒我们：在追求形式完美的同时，更要注重内在情感的培养和表达。只有将真挚的情感注入到我们所做的事情中，才能创造出真正有价值的作品，才能让生活变得丰富多彩。
写作时，开头可以从生活中常见的艺术体验入手，引出情感对于艺术的重要性。中间部分可以分几个层次展开：首先论述情感如何赋予艺术以生命力，让艺术能够打动人心；其次可以延伸到生活中，说明情感在日常交往、工作学习中的重要性，没有情感的人际关系是冰冷的；最后可以升华到人类文明层面，强调情感是人类区别于机器的重要特质。结尾可以呼应开头，强调我们要珍视和培养美好的情感，让生活更有温度。
立意：
1.情感是艺术的生命线。
2.情感是人类文明的基石。
3.培养美好情感，创造温暖人生。
当我们谈论艺术，无论是动人的音乐、精美的图画，还是深邃的文学，情感恰似那画龙点睛之笔，赋予它们灵魂与生命。诚如材料所言，“没有情感，音乐只是空气的震动，图画只是有着颜色的纸，文学只是一串文字”，这深刻揭示了情感对于艺术的关键意义，没有情感的灌注，艺术便只是徒具形式的空壳。
音乐，是情感的声音载体。每一个音符的跳动，都是情感的诉说。阿炳的《二泉映月》，那如泣如诉的旋律，是他对苦难生活的悲愤，对世间不平的控诉。在二胡的弓弦之间，我们能感受到他颠沛流离的人生，那深沉而浓烈的情感，透过空气的震动，直抵人心，让无数听众为之动容。又如贝多芬的《命运交响曲》，激昂的旋律中，是他与命运顽强抗争的精神写照。他以失聪之躯，奏响生命的最强音，用音乐传达着对命运的不屈与挑战。倘若没有情感，这些音符便只是机械的震动，无法引发人们内心的共鸣，更难以成为流传千古的经典。
图画，是情感的视觉表达。画家们用色彩与线条勾勒出内心的世界。梵高的《向日葵》，那明艳的色彩，蓬勃向上的姿态，是他对生命的热爱与渴望。每一笔颜料的涂抹，都饱含着他对生活的激情。在那片金黄中，我们能触摸到他炽热的灵魂。而达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑背后，隐藏着怎样的情感密码？是对人性的赞美，还是对生活的感悟？画家通过细腻的笔触，将情感融入画作，让观赏者沉浸其中，感受艺术的魅力。若是没有情感，这些图画便只是颜色的堆砌，无法给人带来心灵的触动。
文学，是情感的文字沉淀。作家们用文字编织情感的画卷。曹雪芹的《红楼梦》，以细腻的笔触描绘了一个家族的兴衰荣辱，其中蕴含着对封建社会的批判，对人物命运的悲悯。那些鲜活的人物形象，如林黛玉的多愁善感，贾宝玉的叛逆不羁，他们的情感纠葛牵动着读者的心弦。鲁迅的文字，如投枪匕首，饱含着对民族命运的忧虑，对封建礼教的愤怒。他以笔为剑，用文字唤醒沉睡的国人。若无情感，文学便只是枯燥的文字组合，无法展现人性的光辉，无法引发时代的思考。
情感是艺术的源泉，是连接创作者与欣赏者的桥梁。它让艺术超越了形式的局限，成为人类心灵沟通的语言。无论是音乐、图画还是文学，当创作者将情感倾注其中，作品便有了生命力；当欣赏者在作品中感受到情感的共鸣，艺术的价值便得以实现。
在当今社会，艺术形式日益多样，但情感的内核始终不变。我们在追求艺术技巧的同时，更应珍视情感的表达。让我们以情为墨，用音乐、图画、文学等艺术形式，绘就绚丽多彩的人生华章，让艺术在情感的滋养下，绽放出更加璀璨的光芒。
“没有情感，音乐只是空气的震动，图画只是有着颜色的纸，文学只是一串文字……”这箴言如一把钥匙，开启了我对艺术本质的思索。诚然，艺术形式是其躯壳，但唯有情感注入其中，才使艺术真正成为有血有肉、能呼吸的生命体——情感是艺术之魂，是点石成金的魔法。
若无情感灌注，再精妙的形式亦如空谷回响，徒留虚无。贝多芬曾言：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”然而，若《月光奏鸣曲》中缺失了那深沉的悲悯与温柔，它便真如材料所言，仅剩空气的物理震颤；若梵高的《星夜》抽离了那燃烧的激情与孤寂，漩涡般的星空不过是一张涂满颜料的画布。王尔德在《谎言的衰朽》中亦曾犀利指出：“艺术家是美的创造者，而非真理的记录者。”此“美”之核心，正是情感所赋予的独特生命律动。当形式与情感割裂，艺术便沦为匠气十足的精致玩物，如《文心雕龙》所警醒的“繁采寡情，味之必厌”。
情感不仅赋予艺术以生命，更使其成为人类灵魂的共鸣箱。杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，字字皆由血泪凝成，故能穿越千年时空，至今仍令人心弦震颤；鲁迅先生笔下“横眉冷对千夫指”的冷峻背后，是“俯首甘为孺子牛”的滚烫深情，这情感温度使他的文字如投枪匕首，直刺人心深处。艺术因情感而超越个体经验，成为人类共通情感的容器。正如里尔克在《给青年诗人的信》中所言：“你要爱你的孤独，更要爱那因孤独而生的创造。”这创造之价值，正在于它承载并传递着人类普遍的情感密码。
反观当下，技术日新月异，AI绘画、算法作曲层出不穷，其形式之精巧令人惊叹。然而，若无真实生命体验所淬炼的情感内核，这些作品终难逃“繁采寡情”的窠臼。它们或许能模拟旋律的起伏、色彩的搭配，却无法复制贝多芬耳聋后扼住命运咽喉的呐喊，亦无法再现八大山人画中那孤傲白眼所承载的亡国之痛。艺术之永恒魅力，正在于其不可复制的情感温度——那是人类心灵在宇宙间刻下的独特印记。
因此，当我们在博物馆凝视一幅古画，在音乐厅聆听一曲交响，在书页间邂逅一段文字，请勿止步于形式之美。请用心去触摸那穿越时空而来的情感脉搏——正是这脉搏，让颜料有了体温，让音符有了重量，让文字有了心跳。艺术之魂，永远在情感深处熠熠生辉。
“没有情感，音乐只是空气的震动，图画只是有着颜色的纸，文学只是一串文字……”这句话深刻地揭示了艺术与情感之间不可分割的关系。在我们的日常生活中，艺术无处不在，它伴随着我们，影响着我们的情感和思维。然而，真正能触动我们内心深处的艺术作品，往往是那些注入了强烈情感的作品。正是这些情感赋予了艺术生命，使它们不仅仅是形式上的存在，而是灵魂的表达。
首先，情感是音乐的核心。音乐作为一种特殊的艺术形式，其魅力在于它能够引起人们的共鸣。试想，当我们听到一首动人的旋律，内心会随之波动，或感动、或欢悦、或忧伤，这些情感的流动使得音乐超越了简单的音符排列。著名的音乐家贝多芬在创作《命运交响曲》时，将自己内心对命运的抗争和对生命的热爱融入到音符中，最终成就了一部经典的音乐作品。没有情感的音乐就像没有灵魂的躯壳，无法打动人心，也无法引发深层次的思考。
其次，情感同样是绘画的灵魂。回顾历史上那些伟大的画作，无不蕴含着作者深厚的情感。例如，梵高的《星夜》不仅仅是一幅描绘夜空的画作，更是一种对生命的热爱和对内心孤独的宣泄。画中的漩涡状星空似乎在翻滚，传达着艺术家对生活的激情与挣扎。正是这种情感的流露，让观者在欣赏这幅作品时，不仅仅是看到色彩和形状，更是与画家进行了一次心灵的对话。
再者，文学作品的魅力也在于其情感的深邃。好的文学作品能够让我们感同身受，仿佛置身于作者所描绘的世界中。无论是悲伤的诗篇还是温暖的小说，字里行间总是流露出一种情感的力量。比如，鲁迅的作品中充满了对社会的关怀和对人性的深刻思考，这些情感的表达让他的文字超越了时间和空间的限制，成为了人们思想与情感的共鸣点。正是这种情感的力量，使得文学不仅是信息的传递，更是心灵的启迪与碰撞。
然而，在当今社会，随着科技的发展和信息的快速传播，艺术的情感表达似乎受到了一定的冲击。我们常常能看到一些商业化的作品，它们在形式上极具吸引力，却往往缺乏深刻的情感内涵。这种现象使得艺术逐渐变得肤浅，观众在享受视觉和听觉的快感时，却难以触及内心深处的共鸣。因此，作为艺术的消费者和创作者，我们需要反思，怎样才能让情感重新回归艺术的核心。
艺术的真正价值在于它所承载的情感。无论是音乐、绘画还是文学，情感都是其灵魂所在。我们在欣赏艺术作品时，不妨试着去感受其中的情感，去理解创作者的内心世界。对于创作者来说，情感的表达是创作过程中不可或缺的一部分，只有让情感流淌在作品中，才能让它们真正触动他人的心灵。
总之，艺术的力量在于情感的表达。没有情感，艺术的生命力就会消失。我们应当珍视那些能够激发情感的艺术作品，也应当在创作中注入真实的情感。只有这样，艺术才能继续作为人类灵魂的窗口，引导我们思考、感悟和成长。
给艺术以情感，给情感以共鸣
没有情感，音乐只是空气的震动，图画只是有着颜色的纸，文学只是一串文字——材料中的排比如警钟长鸣，敲响了艺术最本质的命题：形式与灵魂的关系。当五线谱上的音符失去情感的灌注，再华丽的旋律也不过是物理频率的堆砌；当画布上的色块没有情感的浸润，再精妙的构图也不过是物质的铺陈。情感，是艺术从"器"上升为"道"的桥梁，是创作者与欣赏者跨越时空对话的密码。
情感是艺术诞生的原点。
艺术的起源众说纷纭，但无论是"模仿说"还是"表现说"，都无法绕过情感这一核心。梵高在阿尔勒的麦田里疯狂作画，不是为了精确描摹星空，而是要将内心燃烧般的激情倾泻而出；贝多芬在失聪后谱就《第九交响曲》，那些跃动的音符是他与命运抗争的呐喊。托尔斯泰在《艺术论》中斩钉截铁地指出："艺术是情感的表达。"中国古代文论亦讲究"情动于中而形于言"，刘勰在《文心雕龙》中言"夫缀文者情动而辞发"，说的正是情感如地下岩浆，蓄积到一定程度，必然要在艺术形式中寻找到喷发的出口。没有情感的驱动，艺术创造不过是无源之水、无本之木。
情感赋予艺术形式以真正的生命力。
艺术之所以动人，在于它唤醒了我们内心深处的情感共振。苏轼《寒食帖》的跋文说："我书意造本无法"，那些看似随意的笔画，实则是他贬谪黄州时抑郁不平之气的自然流露，故被后世誉为"天下第三行书"。反观今日某些"丑书"表演，同样是不循章法，却因缺乏真挚情感而沦为哗众取宠的把戏。音乐亦然，古琴曲《高山流水》之所以流传千古，不仅在于其指法技巧，更在于伯牙子期那份"知音"的深情厚谊赋予曲子以超越时空的生命力。同样的旋律，由技艺精湛但内心冷漠的乐手演奏，与由饱含深情的艺术家演绎，给予听众的是截然不同的感受。前者是声音的展示，后者是灵魂的对话。情感让艺术从"有形的物质"升华为"无形的精神"，从"客观的存在"转化为"主观的体验"。
情感共鸣是艺术欣赏的本质。
艺术的价值最终要在接受中实现，而接受的桥梁正是情感共鸣。我们读《红楼梦》，为黛玉焚稿而落泪，为宝黛爱情而叹息，是因为曹雪芹将自己的"一把辛酸泪"注入了文字；我们观《蒙娜丽莎》，为其神秘微笑而着迷，是因为达·芬奇通过画笔传递了人性的复杂与深邃。接受美学告诉我们，作品的意义在读者的参与中生成，而这种参与首先是情感的投入与回应。若欣赏者心如止水、无动于衷，那么再伟大的作品也不过是材料所说的"一串文字""一张彩纸"。当代社会，人们走进美术馆、音乐厅，往往只是为了拍照打卡，艺术欣赏异化为社交表演，情感让位于姿态，共鸣让位于流量。这种"审美异化"的根源，正是情感的缺席——我们不再有"感时花溅泪，恨别鸟惊心"的敏感，也不再有"江上之清风，与山间之明月"的共情能力。
警惕"情感技术化"的时代病
。更具讽刺意味的是，在人工智能技术突飞猛进的今天，AI可以生成巴赫风格的赋格、模仿梵高笔触的油画、甚至创作出通顺的诗歌。但这些"作品"再逼真，也难以逃脱材料所言的宿命——因为它们缺乏真实的情感体验。当ChatGPT用"悲伤"的词汇组合成一首悼亡诗，它并不理解失去至爱的锥心之痛；当AI绘出一幅"忧郁"的肖像，它从未体验过存在主义的孤独。技术的进步让"没有情感的艺术"以前所未有的规模被生产出来，它们或能满足感官刺激，却无法触及灵魂深处。这反过来提醒我们：艺术的价值不在于形式的完美，而在于情感的真实。在算法可以模拟一切的时代，人类艺术家唯一的不可替代性，恰恰在于那份独属于人的、带着体温与呼吸的情感。
然而，强调情感并非否定形式的重要性。音乐终究是空气的震动，图画终究是纸与颜料，文学终究是文字的组合。形式是情感的载体，没有载体的情感如无形的幽灵，无法被感知与传递。刘勰说"文附质""质待文"，正是在强调形式与内容的统一。我们反对的是"有形式无情感"的空洞艺术，而非要求艺术放弃形式。正如人需要肉体承载灵魂，艺术也需要物质承载情感，二者不可偏废。材料中的排比，恰是在警示我们不要陷入"唯形式论"的陷阱。
从原始人在岩壁上涂抹第一个符号开始，艺术就是人类情感的避难所与放大器。在这个价值多元、情感淡漠的时代，我们比任何时候都更需要艺术的情感滋养。给艺术以情感，就是为文明注入温度；给情感以共鸣，就是为心灵搭建桥梁。当我们再次聆听音乐、欣赏画作、阅读文学时，不妨问一问自己：我感受到的，是空气的震动，还是灵魂的震颤？是颜色的堆砌，还是情感的燃烧？是文字的排列，还是生命的吟唱？唯有情感在场，艺术才能真正成为艺术，而我们，也才能在艺术中照见自己，照见人性，照见这个需要被感受而非被计算的世界。
当音符剥离情韵，旋律便只是空气空洞的震颤；当色彩褪尽意蕴，画卷便徒留色块堆叠的纸本；当文字丧失温度，篇章便沦为符号机械的串联。材料寥寥数语，如锋利刃锋，精准剖开艺术最核心的真相：形式仅为载体，情感方是灵魂。艺术，本质上并非技巧的展览，而是人类心灵深处最隐秘、最生动的情感圣殿——它承载着个体存在的回响，更记录着文明情感的集体心跳。
艺术为个人情感的永恒刻痕，将瞬间颤栗锻造成不朽的永恒。诚如《诗经》中“昔我往矣，杨柳依依”，那随风摇曳的柳丝，千载之下仍牵动着每个离人心头的眷恋与哀愁。王羲之挥毫《兰亭序》，“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，墨痕淋漓间，不仅是对生命脆弱的喟叹，更是对存在意义炽热追寻的即时凝固。梵高笔下燃烧的星空与旋转的丝柏，早已超越了自然物象的摹写，成为他灵魂深处难以言喻的激情、孤独与对世界强烈感知的视觉喷薄。这些作品之所以不朽，恰在于创作者将生命中最真切的悸动，成功熔铸于形式之中，使得私密的情感体验，得以穿越时空的厚壁，敲击后世观者的心弦。
艺术更是集体情感记忆的灯塔，映照着人类精神的共通航道。从古希腊悲剧对命运与人性冲突的永恒追问，到宋元山水画中“可游可居”所寄寓的宇宙观与精神家园意识，再到贝多芬《第九交响曲》以音乐构建的对全人类博爱团结的壮丽颂赞，艺术成为不同时代、不同文明情感经验与精神追求的结晶。个体的悲欢，经由艺术形式的提炼与升华，常能触及人类生存的普遍境遇，从而引发跨越时空的共鸣。屈原行吟泽畔的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，其忧思早已超脱个人际遇，成为士人精神与家国情怀的永恒原型，不断在历史长河中激起回响。
而当艺术一旦失却真挚情感的灌注，纵然技巧精妙、形式新奇，也终将沦为空洞的能指游戏，失去其撼动人心的根本力量。情感赋予艺术以温度与方向，使其不止于悦目娱耳，更在于动心化人，完成柏拉图所言“灵魂对更高真实的回忆与追寻”。
今日，面对技术理性日益扩张、情感表达或趋向同质化或陷入浮浅的时代，重思艺术的情感本质，尤具深意。真正的艺术创造，当是源自心灵深处的真诚悸动，并致力于在更广阔的人类经验中寻找共鸣点，对抗冷漠与遗忘。惟其如此，艺术方能永葆其作为人类情感圣殿的辉光，在连绵不绝的文明星空中，继续点亮那些关于爱、痛楚、希望与尊严的永恒坐标，让每一次心灵的震颤，都能在回响中找到属于自己的和声。
当音符失去情感的温度，不过是机械振动的空气；当色彩褪去情感的温度，不过是斑驳的颜料；当文字剥离情感的重量，不过是排列组合的符号。艺术的本质从不是技巧的堆砌，而是人类情感的投射与共鸣。没有情感的艺术，如同被抽走灵魂的躯壳，空有其形而失其神。
情感是音乐的灵魂，赋予旋律穿越时空的力量。贝多芬在失聪的黑暗中创作《命运交响曲》，每一个音符都跳动着他与命运抗争的脉搏；阿炳在寒夜的二泉边拉奏《二泉映月》，琴弦上流淌的是他对苦难人生的悲叹。这些传世之作之所以能跨越百年依然震撼人心，正是因为它们承载了创作者最真挚的情感。正如柴可夫斯基所言：“音乐是上天给人类最伟大的礼物”，因为它能让听众在旋律中触摸到作曲家的心灵轨迹。
情感是绘画的血液，让静止的画面拥有流动的生命。梵高的《星月夜》用旋转的笔触描绘出内心的躁动，那些扭曲的柏树与沸腾的星空，实则是他精神世界的具象化；齐白石笔下的虾，不仅形态逼真，更透着对生命的怜惜——他曾说“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然”，这种对自然万物的深情，让水墨丹青有了呼吸。中国文人画讲究“以形写神”，西方印象派追求“光色交融”，本质上都是通过视觉语言传递画家的情感体验。
情感是文学的骨骼，支撑起文字的精神高度。杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的沉痛，苏轼“十年生死两茫茫”的苍凉，鲁迅“横眉冷对千夫指”的犀利，这些文字之所以成为经典，不在于辞藻的华丽，而在于其中涌动的情感力量。诺贝尔文学奖得主帕慕克曾说：“小说是对他人生活的想象与共情。”当读者在字里行间感受到作者的喜怒哀乐，文字便不再是冰冷的符号，而成为了连接心灵的桥梁。
反观当下，技术主义浪潮正冲击着艺术的本真。AI作曲可以批量生成“完美”旋律，数字绘画能精准复刻大师笔触，网络文学充斥着套路化的“爽文”。但这些缺乏情感内核的作品，终究如朝露般转瞬即逝。真正的艺术永远需要“登山则情满于山，观海则意溢于海”的创作状态，需要“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的执着追求。
从敦煌壁画中飞天的飘逸衣袂，到肖邦夜曲里的幽微叹息；从《红楼梦》中“满纸荒唐言”的悲悯，到毕加索《格尔尼卡》中的愤怒呐喊，人类文明史上最璀璨的艺术瑰宝，无一不是情感浇灌出的花朵。当我们在博物馆凝视一幅画作，在音乐厅聆听一段旋律，在书本中邂逅一行诗句，真正触动我们的，从来不是技巧本身，而是藏在背后的那颗滚烫的心。这或许就是艺术存在的终极意义——让人类的情感得以永恒流转，在时光长河中生生不息。
