从加速的一切中回撤，向人、向自我｜“第三排观众”对话王一快、陈鸿宇招募
发布时间：2025-12-30 20:32:10 浏览量：19
信息社会让交流变得轻而易举，我们熟悉评论区与快速转发，我们习惯了在无数信息浪潮中在线，却也正在逐渐失去凝视彼此，共享沉默，感受同一个现场呼吸的经验。
《第三排观众》试图抵抗这种轻盈。它是一次公共性的尝试，希望把人从加速的流通中抽离出来，我们可以身处同一个空间，分享彼此的存在。同时我们也期待一种可能性的恢复：个体重新开始在场，在现实空间中检验见证的意义。
本次《第三排观众》将在同一天完成两期录制，分别与秘塔科技联合创始人、首席运营官王一快，独立音乐人、众乐纪、众方纪创始人陈鸿宇展开对话。我们邀请你参与节目录制，一起见证这两场对话。
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对话王一快
15:00-17:00
在这个时代，效率被当作一种无需辩护的价值。
技术不断加速：工作被拆解、时间被压缩、决策被外包。AI 的进入几乎只有一种叙事方式：更快、更省、更少出错。在这套逻辑里，人被重新安置，不再是经验与判断的主体，更像是系统中一个需要被优化的变量。
王一快恰好站在这一转变的内部。
他的履历高度当代：法学出身，长期从事法律工作，后来进入 AI 创业，成为秘塔 AI 搜索的联合创始人兼 COO。他熟悉规则和文本，也理解系统如何运转和扩张，对他来说，AI 不是一个未来隐喻，而是一种已经介入生活的现实工具，它如何被使用，必须具体而克制。
他反复强调的，是一个更基本的判断标准：技术是否真正替人承担了那些不必要的消耗。
在 他 之前所处的法律行业，这种消耗极为明确。核对、比对、校正、翻译，大量精力被消磨在几乎不产生判断的工作中。这些动作曾长期被视为专业训练的一部分，但回头看，它们更像是历史遗留下来的惯性。AI 的介入，并不意味着效率神话的再一次胜利，而是更实在的提问：如果一件事并不需要人的判断参与，那么人是否应该被释放出来，回到真正需要判断的位置上。
也正因如此，他始终对技术保持警惕。当 AI 承担重复，它解放人；当 AI 替代判断，风险便开始显现。在一次产品危机中，秘塔几乎被迫停止运转。规则骤然逼近，空间迅速收缩，未来变得不透明。那是一个典型的当代情境：个人被卷入庞大的制度结构中，任何迟疑都可能意味着被淘汰。王一快没有等待结果，也没有将希望寄托于外部转机。他做的事情极其明确：理清问题，提出方案，进入对话。
这不是姿态，而是一种存在策略。当系统不再提供确定性，人至少还能确认自己的行动位置。
他后来用一句话概括这段经验：把自己当作解决问题的方法。
这句话带着些许生冷的现实质感，它回避愿景与宏大叙事，只关注此刻仍可被处理的部分。在高度不确定的环境中，这是少数仍然有效的生存方式。不等系统给出意义，以行动维持自身的在场。
在《第三排观众》的现场，我们将关心一个根本问题：当 AI 不断扩张其适用边界，当判断被算法接管，当“有用”成为唯一的评价尺度，人是否仍然保有不完全依附于系统的存在感？王一快的实践或许可以为我们提供另一种视角：不等待技术为人赋予意义，也不将自身完全交给时代叙事，在不可避免的加速中，选择保留判断、行动与责任。
【录制时间】
1 月 5 日（周一）
15:00—17:00
【录制地点】
单向空间·郎园 Station 店
北京市朝阳区东坝镇半截塔路 53 号
郎园 Station（北京纺织仓库南门）D3-1 座
【参与方式】
【录制嘉宾介绍】
王一快，秘塔科技联合创始人、首席运营官，北京大学法律人工智能实验室应用场景负责人。
B 站职场类视频头部 UP 主。2025 年出版新书《做有办法的人》，关注于在 AI 时代下，个体成长与能力的提升。
对话陈鸿宇
19:00-21:00
陈鸿宇正从一种被持续加速的时间里，缓慢撤回，退到一个更接近自身感受的节奏中来。
在此前很长的一段时间里，他的生活被一种看似稳固的“合理性”托举着：创作、排练、巡演、运营厂牌和艺术空间，回应反馈，承接期待。音乐在这里不再是疑问，而是一条已经被反复验证过的路径，只要沿着这条路径继续向前，不断产出，个体就能被确认其存在的正当性。
问题，也正是在这里开始的。
他后来意识到，那种“顺利”感，更像是一种惯性在驱动：因为被需要，所以不断出现；因为持续被聆听，所以难以停歇。在这样的循环中里，有一些时刻，真正的感受会悄然离场，留下的是更加职业化的自我。
那似乎是一种更隐蔽的耗损，感受系统开始钝化，音乐与生命之间出现了细微却无法忽视的距离。
这几年，他去了大理，开始了全然不同的工作与生活方式。
这并非是一次浪漫化的逃离，也不是对城市或舞台的否定。它更接近于自我的主动降速，对自身感受的重新校准。在那里，时间不再被精确地切割，生活也不再围绕产出展开。音乐第一次不再构成他身份的中心，而是被放回生活具体的情境里，成为贴合其中的一部分。
不再被日程牵引，不再被反馈塑形。不要求立即回应，创作也暂时失去了被消费的紧迫性。
当意义的外部系统被撤走，与自己的相处一定会直面更赤裸的状态。抛开那些“音乐人”“公众人物”的标签保护，创作者必须重新回答那个古老的问题：我如何存在？
在这样的状态里，陈鸿宇逐渐接受了一种新的关系：创作不再是证明自身的工具，音乐不再承担解释人生的任务，它们只是记录某个阶段正在发生的事实。
当世界不断告知你“应该如何生活”，真正困难的并非选择一条更优路径，而是学会拒绝。陈鸿宇并不是找到可供模仿的答案，但他所呈现的，是一种罕见的姿态：在成功叙事尚未崩解之前，允许它先行停缓，重新调整坐标，确认内在与现实的关联。
这并不悲观。恰恰相反，它是一种对虚假希望的拒绝。
《第三排观众》与陈鸿宇的对谈，并不试图为这种选择建立道德高度，也无意将其转译为某种可供效仿的路径。我们只是把这一过程如实摊开：一个人如何在被结构性成功承接之后，逐渐察觉到自身所处情境的异化，又如何在思考中，重新校准感知的坐标。
【录制时间】
1 月 5 日（周一）
19:00—21:00
【录制地点】
单向空间·郎园 Station 店
北京市朝阳区东坝镇半截塔路 53 号
郎园 Station（北京纺织仓库南门）D3-1 座
【参与方式】
【录制嘉宾介绍】
陈鸿宇，独立音乐人、众乐纪、众方纪创始人。
1989 年出生于内蒙古额尔古纳市，2015 年创办了音乐厂牌“众乐纪”，同年推出现场级单曲《理想三旬》，掀起诗意民谣热。荣获首届唱工委 CMA 年度最佳新人奖、最佳民谣专辑奖、华语金曲奖等多类唱作人奖项。
2019 年创建艺术建筑项目——众方纪，在家乡草原荒野上建造一座纯黑色的正方体建筑似孤独的方舟，以“独处”的方式讨论与人、与物、与己的关系。
2020 年发起音乐在地共创计划——重拾故乡计划，召集音乐与各类艺术创作者每年去到一个目的地共创，用音乐为纽带用当代人新的眼光和创造力，去重新探索发现故乡。
2021 年，成立新厂牌做梦唱片与成立旁白乐队在音乐风格上陈鸿宇也开启更多探索。
