维也纳原班人马！德语莫扎特音乐剧中国站官宣

发布时间：2025-05-04 09:30:04  浏览量：2

## 维也纳原班人马！德语莫扎特音乐剧中国站官宣：一场穿越时空的音乐朝圣

当德语的韵律遇上莫扎特的天才，当维也纳的黄金阵容踏上东方古国的舞台，一场跨越两个半世纪的艺术对话即将展开——德语原版音乐剧《莫扎特！》中国巡演正式官宣，这不仅是2023年最值得期待的文化盛事，更是一次直击灵魂的音乐朝圣之旅。

一、维也纳 Staatsmusical 原版重现：每一个音符都是历史回响

此次来华的《莫扎特！》制作团队堪称"音乐剧界的维也纳爱乐"，从指挥到乐手，从主演到合唱团，超过80%的成员都参与过维也纳美泉宫剧院的历史性演出。特别值得关注的是饰演莫扎特的马克西米利安·曼恩，这位萨尔茨堡出生的演员拥有与莫扎特本人惊人相似的音色特质，其演绎被《法兰克福汇报》誉为"21世纪最接近莫扎特灵魂的舞台呈现"。

制作团队带来了原汁原味的维也纳式舞台美学——重达3吨的巴洛克风格可旋转舞台装置，由奥地利国宝级设计师克里斯托夫·瓦格纳特操刀，完美复刻了18世纪维也纳宫廷剧院的风采。观众将看到莫扎特《费加罗的婚礼》首演时使用的同款鎏金竖琴，这件根据历史图纸复制的乐器仅在中国巡演特别场次中亮相。

二、解密德语版独特魅力：为何这是最接近本真的莫扎特？

与常见英语版本不同，德语原版保留了剧本作者迈克尔·昆策精心设计的"语言密码"——大量使用18世纪奥地利方言中特有的音乐术语，这些词汇在翻译中极易流失其韵律美。比如剧中关键唱段《Wie wird man seinen Schatten los》（如何摆脱自己的阴影）中，"Schatten"（阴影）一词在德语中与"Schaffen"（创作）形成精妙双关，这种语言游戏只有在德语语境中才能完全体味。

音乐总监格奥尔格·施特雷勒坚持使用古典本真演奏法，小提琴组全部采用羊肠弦，管乐声部使用莫扎特时代的木制乐器。这种考究在著名的《Der goldene Stern》（金色星星）咏叹调中尤为明显，听众能清晰分辨出古钢琴与现代钢琴音色的微妙差异，仿佛穿越到1781年《后宫诱逃》首演现场。

三、中国特供版惊喜：东西方音乐灵魂的世纪对话

为此次中国巡演，制作方特别新增了"北京版本"专属内容：在第二幕的《Ich bin Musik》（我是音乐）段落中，莫扎特将与中国传统乐器展开跨越时空的"对话"。中央音乐学院古琴大师赵家珍亲自录制了《流水》选段，这段录音将与现场交响乐进行实时互动，实现东西方音乐在量子层面的共鸣。

更令人惊喜的是，上海站演出将重现莫扎特未完成的《中国主题变奏曲》（K.398）。这部作品原是为钢琴独奏而作，此次由维也纳音乐大学的学者们根据新发现的手稿片段，首次改编为完整的管弦乐版本。观众将听到18世纪欧洲人想象中的"中国旋律"如何与莫扎特的天才创意碰撞出火花。

四、抢票攻略与沉浸式体验指南

本次巡演将于11月起陆续登陆北京、上海、广州等8座城市，其中北京站将在国家大剧院歌剧厅连演15场。值得注意的是，周末场次包含"沉浸式序幕"——开演前90分钟，观众可进入特别布置的"18世纪维也纳沙龙"，由身着古装的演员带领体验莫扎特时代的桌游、品尝萨赫蛋糕原型甜点，甚至参与即兴宫廷舞环节。

资深剧迷推荐选择二层前排座位，这个区域既能纵览旋转舞台的魔法变换，又是音响工程师调校的最佳听音区。对于想深度了解的观众，演出前三天各场馆将举办"莫扎特密码"大师课，由维也纳音乐与表演艺术大学的教授解密剧中隐藏的40多处音乐彩蛋。

当最后一个音符消散在剧场穹顶之下，你会明白这不仅仅是一场音乐剧——它是用当代剧场语言书写的音乐家传记，是德语音乐剧黄金时代的活化石，更是一次让中国观众触摸古典主义音乐灵魂的珍贵机会。正如剧中莫扎特的呐喊："音乐不是消遣，是生命本身！"现在，这场生命的狂欢即将在你的城市上演，你准备好接受这份穿越246年的艺术馈赠了吗？

（温馨提示：即日起至8月31日，通过官方渠道购票可享受早鸟优惠，并获赠限量版维也纳国家歌剧院联名纪念票夹。）