2025音乐科技融创节”在沪闭幕
发布时间：2025-04-29 21:11:42 浏览量：3
随着最后一场展演作品《陀螺游戏——音乐肢体交互剧场》谢幕，日前，为期一个多月的“数字缪斯——2025音乐科技融创节”在上海音乐厅画下句点。本届融创节以“数字激发音乐灵感”为题，带来了1台“特别呈现”作品亚洲首演、4部原创展演作品全球首演、4场工作坊、1个展览、1次创投分享会、1场研讨会，吸引超2万名观众走进现场，在春天的上海留下了“音乐+科技”新声。
多部创意作品首演首秀
融创节展演板块以“跨界实验”掀起艺术浪潮，4部全球首演作品彰显技术与人文的共振。开篇之作《未来诗·古筝与AI视听音乐会》由艺术家组合“王萌+于淼”领衔，通过古筝泛音与AI算法波频的交织，构建了一场“不完美协作”的诗意实验。
《.minX鸣·思-多媒体交互音乐舞蹈剧场》以极简元素融合声音、动作与光影，引导观众回归生活本质；《蝶——旋律与光影的沉浸音乐现场》通过电子乐、钢琴与动态光膜的即兴互动，演绎生命蜕变的诗意；《陀螺游戏——音乐肢体交互剧场》则以虚实交织的舞台设计，带领观众穿梭于声音记忆构建的魔幻现实世界。
去年备受好评的德国“尼可和领航者们”剧团也再度回归，在特别呈现板块带来了音乐戏剧《关于谎言的全部真相》的亚洲首演。今年，剧团运用“佩珀尔幻象”技术在舞台上探讨谎言与真相的哲学命题，其中音乐和戏剧的多层次互动让不少观众称赞，作品以20首曲子为线索，跨越巴洛克到流行，从亨德尔到肖邦、巴赫、肖斯塔科维奇，编织出一张横跨古典与流行的声音网络。
探讨行业发展新路径
“研讨会”和“创投分享会”板块，集结音乐、科技和产业跨领域的相关人士，共同探讨了音乐科技演艺产业的新路径。比如“尼可与领航者们”剧团总经理奥利弗·普罗斯克以《数字炼金术与戏剧魔法：从神话梦想到增强现实，再到AI真实度调节器的旅程》为题，通过剧团新作的诞生过程，道出了艺术家如何利用新技术拓宽创作思路。
来自日内瓦高等艺术与设计学院的声音设计师丹尼尔·泽亚以《面部电脑追踪和综合性应用表演》为题，分享了关于视觉监控镜头和手势计算捕捉在艺术实践中的运用。
上海戏剧学院艺术科技与管理学院副院长铁钟在《线下大空间沉浸演艺》中讲述了他基于音乐与科技结合“VR大空间”的探索，“也许在不久的将来，大家走进上海音乐厅就能感受到不同时代背景下的这座百年建筑。
全民共创艺术实验室
值得一提的是，“数字缪斯——2025音乐科技融创节”在探索音乐科技产业发展新路径的同时，也积极发挥音乐厅的公共属性，从“用户参与”的角度，让观众有机会从旁观者转变为“共创者”，在互动中触摸科技与艺术的共生未来。
比如《时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展》带来的五重时空中的建筑+音乐交互体验，吸引了全年龄段用户前来体验打卡。《盲戏——音乐、肢体与建筑即兴创作工作坊》《从敦煌代码到瓷都新韵：科技赋能艺术考古与声景共创工作坊》等，也为普通用户提供了一个了解技术、解码未来艺术的窗口。
“对于艺术家，我们努力提供技术、资金链接与全球化的展示舞台；对公众，我们积极打造可参与、可体验、可思辨的艺术实验室；对城市，我们希望以科技赋能海派文化，助力上海国际文化大都市建设。”上海音乐厅总经理方靓说。
头图为“数字缪斯——2025音乐科技融创节”展演现场。主办方供图
