欧音史∣卡罗尔的音乐作品有何风格特点？创作可分为几个阶段？

更新时间：2025-04-06 19:38  浏览量：7

第四部分 资本主义社会时期

第七章 民族主义音乐

第三节 民族乐派（下）

向阳光

二、波兰民族乐派

（二）希曼诺夫斯基

2.艺术成就

卡罗尔·马谢伊·希曼诺夫斯基是20世纪初波兰继肖邦之后，最伟大的作曲家，波兰音乐最杰出的代表人物之一。希曼诺夫斯基在20世纪波兰作曲家中，是一位寻求个性解放的典型代表。纵观他的音乐生涯，根据音乐风格和内涵的特征，可以将其音乐创作划分为三个时期，即大致包括三个阶段：

这个阶段，即卡罗尔·马谢伊·希曼诺夫斯基早期的作品。他受德国学派和法国印象派影响较深，也就是说，跟很多人一样，早期的希曼诺夫斯基很大程度上受到瓦格纳的影响，再就是施特劳斯的痕迹也很明显。这在歌剧《哈吉特》（Hagith，Op.25)中，达到了顶峰。当时，希曼诺夫斯基沉浸在德国晚期浪漫主义当中，不过思想观念已倾向于现代主义。故而，他后来转向了无调性主义先驱斯克里亚宾，代表作有《波兰民歌主题变奏曲》和《降b小调练习曲》，作品与波兰传统音乐有密切联系。回波兰后，他又受到肖邦的爱国主义思想启示，致力于研究祖国的音乐，尤其是塔特拉山里人的歌舞，创作出许多具有现代浪漫主义色彩的、内容丰富和带异国风味的歌舞剧、交响乐曲、小提琴和钢琴协奏曲，以及大量歌曲。希曼诺夫斯基音乐创作，几乎接近肖邦和斯克里亚宾的风格。

斯克里亚宾

1906年起，希曼诺夫斯基多次访问德国和奥地利，被新浪漫派音乐吸引，创作出了《第二钢琴奏鸣曲》、《B大调第二交响曲》等。作品明显受瓦格纳、雷格尔和R·施特劳斯的影响，但已初具个人风格。1909－1914年间，他游历了意大利、英国和北非诸国，接触到阿拉伯古文化和基督教文化，在创作思想和美学追求上产生变化。

（2）第二个阶段（1914—1919）

这个阶段，即卡罗尔·马谢伊·希曼诺夫斯基中期的作品。他深受德国后期浪漫派、法国印象派及现代派无调性音乐的影响。他采用了无调性、多调性、极端半音体系、复杂的节奏及东方的装饰风格和微分音等创作手法，写出一批优秀作品，如《神话》、《第一小提琴协奏曲》、《夜曲与塔兰泰拉》等交响曲和歌剧《罗格尔王》。

歌剧《罗格尔王》

旅行改变了他的音乐语言和艺术意识，东方和古代文化被结合进作品，从而形成了鲜明的个人特征。例如1914年的《哈菲兹情歌集》（Des Hafis Liebeslieder，Op.24 & Op.26）就沉浸在14世纪波斯诗人哈菲兹令人迷醉的世界中。他在作曲技巧上发生了变化，但仍以现代主义为基础。

（3）第三个阶段（1920—以后）

这个阶段，即卡罗尔·马谢伊·希曼诺夫斯基晚期的作品。他对之前的艺术思想进行重新审视，他醉心于民族音乐的发掘，并以民俗为基础在作曲技巧上努力创新，创造了一种新的民族主义风格。希曼诺夫斯在晚期以波兰民间音乐，特别是塔特腊山区民歌的音调与节奏为基础。他的重要作品有舞剧《哈尔纳西》、《曼特拉戈拉》，钢琴曲集《玛祖卡》等。也就是从1921年开始，希曼诺夫斯基的创作直接采用波兰民间曲调形式，把现代作曲技法同民族音乐交融一体，创作出了《圣母哀悼颂》、《第四交响曲》、《第二小提琴协奏曲》和舞剧《山盗》等作品。

卡罗尔·马谢伊·希曼诺夫斯基是波兰用对位法创作的第一位作曲家和波兰新室内音乐的创始人，是继肖邦之后至20世纪30年代波兰最杰出的作曲家，有“波兰现代音乐之父”誉称，其作品也饮誉全球。1982年，是他的百年诞辰，联合国教科文组织宣布该年为：“希曼诺夫斯基年”。

总而言之，卡罗尔·马谢伊·希曼诺夫斯基的创作道路是很曲折的，先后受德国音乐（以里夏德·施特劳斯为代表）、俄国音乐（以斯克里亚宾为代表）和法国音乐（以德彪西为代表）的影响。作有歌剧3部、舞剧1部、交响曲3部和小提琴协奏曲2首。最后，发展成为民族作曲家，写出了许多性格化的《波兰舞曲》(1926)和《马祖卡》(1924—1926)。

著名的舞剧《哈尔纳西》(1926)，则以塔特拉（横跨波兰和捷克斯洛伐克边界的山脉）山民的生活和音乐为基础。其他作品有：芭蕾舞《曼特拉戈拉》、《哈尔纳西》；管弦乐《f小调第一交响曲》、《第三交响曲》、《E大调音乐会序曲》；

声乐与乐队配乐曲《彭特西丽亚》、《德梅特尔》、《阿加瓦》、《圣母悼歌》、《造物主降临》、《圣母玛丽亚的连祷歌》；室内乐《d小调小提琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》；小提琴和钢琴曲《浪漫曲》、《夜曲与塔兰泰拉》、《阿雷土沙喷泉》、《那喀索斯》、《林中女仙与潘神》、《帕格尼尼随想曲》、《艾塔乔·埃尼亚摇篮曲》；钢琴曲《降b小调复奏曲》、《c小调第一奏鸣曲》、《a小调第二奏鸣曲》、《波兰主题复奏曲》、《f小调幻想曲》等20套及70余首乐曲、歌曲、摇篮曲和儿童歌曲等。