韩红与刀郎音乐各美其美 韩红

更新时间：2025-03-14 13:49  浏览量：4

韩红与刀郎音乐各领风骚。

韩红的线下音乐会马上就要启动了，在此之前她也像刀郎一样先搞一个线上的热场。我想就韩红和刀郎的音乐的区别谈谈我个人的看法。这里边是学术性的，因为学术性就排除情感，因为韩红实在是令我非常尊重的人。

·我先说说刀郎的音乐。刀郎的音乐建构出一种浸入式的情感场域，他的作品有三度浸入的效应，歌词就极有叙事性，具有一种魔力。它一下就把人带入故事的框架中，你会在其中产生联想，甚至产生想去了解它，去解读它这样的一种冲动。

这是第一度带入。刀郎沙哑的音色，沧桑的声音，特有的那种烟酒嗓所达到的声音的颗粒感，这个又形成了他的二度带入。听众聆听他的歌唱时不由自主的就把自己带入其中，人们想到了自己的人生，自己的经历，自己的生活，自己的现状，就形成了情感的共振的一个链条。

这就把人第三度带入，这种情感的递进带入激活了听众的自我情感投射。于是人们听了他的歌唱，感动流泪，哭甚至睡不着觉，还有失眠等持续的情感反应。

韩红的歌唱是一种垂直性的情感输出，特别是她的高音确实具有技术的震撼力，但这仅是单向的情感激发，听了是感到很过瘾，但过后不会把人带入进去的。韩红的这种能力是学院式的技术训练达到的完美的一个标准，这反而成为她的音乐走入人们内心的一堵墙。

声音够完美，够完整，但与听众的距离感也就出来了。因为有一道墙隔着，听众因此无法触摸到她的内心。她高超的声乐技巧虽然令我们感到赞叹，但人就是觉得好听完美就不能与她走得太近。

·二、文化基因的接受差异。刀郎音乐中有遥远的戈壁，有苍凉的大漠，有温情的水墨江南，有远古的诗经在呼唤，有现代化的城郭的困惑，有当代社会人们的集体愁绪。这样的冲突与和谐形成了一个纠缠，人们感到陌生又使人感到事和情就在自己的身边。这种既陌生又熟悉的特性反而激活了人们的认知愉悦。

韩红的学院派审美范式有体制化的艺术标准，属于庙堂的规制，但也因此导致与大众的审美的时差。有研究显示韩红的这种歌唱方法比刀郎的唱法和观众的共鸣度低37%，她技术上的完美反而成为触发大众情感的一道障碍。

·三、声乐刺激的生理响应差异。有研究表明刀郎音乐中的中版节奏产生的谐波共振触发了海马体记忆回溯，旋律进行中频繁使用的和弦频次制造了刺激循环，促使多巴胺分泌，峰值间隔保持在4.2分钟的黄金频率。

韩红歌唱的宏大声压虽然能导致人前庭神经兴奋，但这种兴奋超过18分钟后就会引发耳蜗保护抑制开始工作。虽然高频泛音可展现高超的技艺和技术，但持续的刺激杏仁核就会产生警觉保护反应，这个时候听众就会产生疲劳感。这就是有的人说了听了五六首后就不想再听了，就跳出了她的直播间这样的一个原因。

·四、传播的神经认知。刀郎音乐可在15秒钟内完成情感体验，这种特点适合当下人们的快节奏、快节拍、短时接受度，满足人们现代神经认知的需求。韩红的声线太长，有的越剧长达12秒，这需要人们持续的注意力，这与当代人平均注意力7秒的专注时间产生了冲突不和谐。

·五、集体无意识的唤醒。刀郎音乐中的意向符号能够唤醒当代人的内心丰富意识的反应，使人产生存在主义的共鸣，他的音乐能成为当下人们焦虑的一个容器。韩红音乐中的意向崇高意向过多，与当下社会有疏离感。

总之刀郎与韩红是两种审美范式的差别，刀郎是有缺陷的美学，比如声音沙哑，韩红则陷入完美美学的困境中。有研究表明刀郎声音的适度瑕疵有2.3%的音准偏差，就是这个偏差却提升了他音乐38%的情感认同。而韩红接受的学院完美训练，什么音转节拍、呼吸吐字等还有通道支点反而丢失了大量人们情感的认同。

刀郎与韩红的对比告诉学院的人体制内的音乐人，当今社会人们重视的不是完美而是真实。