原来，这些刷屏配乐都是出自他手！

更新时间：2025-03-12 10:00  浏览量：1

你可能没听过他的名字，但你极大概率听过他作的曲子！

《舌尖上的中国》、《流浪地球》、《觉醒年代》、《红高粱》、《芈月传》、《我和我的祖国之夺冠》、《熊出没·原始时代》、《功夫熊猫3》。

还有！我们津津乐道的《哪吒之魔童闹海》，以下简称《哪吒2》。

这些影视剧作品里，都有80后作曲家阿鲲的配乐！先是让人在“舌尖”系列流口水，接着让人在《流浪地球》里肾上腺素飙升，如今又让人为《哪吒2》流眼泪……音乐，如何在他指间幻化神奇？

一直是“未见其人，只闻其声”，这一次，央视新闻《不如见一面》专栏，带你与阿鲲见一面！

01“此曲一响，全场鸦雀无声”

“娘再抱抱你”，阿鲲为《哪吒2》写的第一首曲子。

他记得，第一次看片看到这场戏，很是感动，在打车回去途中，一串旋律灵感就在脑海中冒了出来。

哪吒与妈妈相拥时闪回的一幕幕，让阿鲲想到自己小时“被妈妈逼着弹钢琴”的时光，所以自然选用了钢琴为乐器。编曲时，加入女声温情吟唱，还不够，他继续渲染，想让“娘再抱抱你”听起来，有如看到“泛黄旧照片”一般的感觉。

从“听见”音乐，到想要“看见”音乐，这或许是受印象派音乐大师德彪西的启发。德彪西，阿鲲最爱，他上学时甚至把网名改成了“德彪东”，在学校里同学也这么喊他。在聆听德彪西的音乐时，阿鲲说，有如欣赏莫奈或梵高的画一样，“好像能看到光影的变化、色彩的强弱”。

当“娘再抱抱你”旋律再次响起时，飞过的弹幕全是“虐哭”。阿鲲说，“不是奔着虐哭大家去的”，他希望听完这首曲子的人，回想曾经拥有时，看见“一种泛着泪光的美好”。就像他回想起四岁踏上学琴路，连妈妈催促练琴也成了一种美好。

父母都是成都的高中英语老师，对阿鲲的教育“张弛有度”，“小时候很多家长不让孩子玩游戏，我爸妈反而给我买正版游戏。后来想做音乐，他们还给我买了音乐设备。”但妈妈不常夸他，告诉他的是“未来，你是属于要靠自己努力的孩子”。

如今，这个“靠自己努力”的作曲家带着他的工作室，已完成了150多个项目的配乐，包括游戏音乐、影视剧音乐等，不少旋律入耳入心。

写“娘再抱抱你”时，阿鲲还没有跟饺子导演见过面，没有做过任何沟通交流，写出来之后，在要求极致的饺子导演这里直接“一条过”，“一个音没有改地用在了影片里。”

02“我没有音乐一刻都不行”

申公豹，有人唤其为“最令人心疼的反派”，阿鲲特别喜欢的角色，“可以折射我们每一个人”。“因为每一个人都有被误解的时刻，就好像申公豹一样”，有意难平，有苦衷，也有拼命想要守护的。

这样复杂而悲壮的角色，如何表现他的高光时刻，阿鲲先放出的“大招”是交响乐，衬托申公豹“以一敌万”的激战。接着，隐隐地埋入中国民族乐器埙，如泣如诉的埙声，“就像某种预兆，暗合了申公豹悲凉的人生底色。”

“民乐是细腻的情绪渲染，交响乐是激烈的场景渲染”，交响乐，阿鲲音乐作品中抢眼的音乐元素。与交响乐缔结的缘分，要从大学说起，在成为一个职业音乐人之前，阿鲲自称是个“地道的理工男”，从小理科拔尖儿的他，当年为了毕业好就业，考入了电子科技大学学习通信工程。

他发现学校里有一支大型交响乐团，不过，阿鲲所学的钢琴，在校乐团中存在感弱，大部分时间找不到用武之地。课余他就浸泡在乐团里“打杂”，“看看这个乐器，看看那个乐器”，“混”成了乐团的助理指挥。

他见识了各色各样乐器怎么奏响，了解到不同声部乐器的特长和局限，“哪些乐器不能吹奏高的音，哪些乐器如何奏出力量感”。后来，阿鲲才知道，“这是一个作曲家必经的过程”。

也是在那时，阿鲲意识到，“我不去找音乐，我不去写曲子，我就很难受”。毕业后，他直奔四川音乐学院攻读了作曲硕士，“我没有音乐一刻都不行”。

教室里，阿鲲指挥乐团排练，教室外，“儿时窗外磨刀的声音、打牛奶的吆喝、体育老师的口哨，此起彼伏，像城市的立体交响乐。”交响乐此后成了他编曲的“称手法宝”，“舌尖”中为人称道的旋律，也使用了交响乐，传神地传达了东方韵味。

回到电影，交响乐再起，申公豹别无留恋赴死一跃，配合人声哼唱，阿鲲以挽歌式曲调将观影情绪引向高潮。

“那些角色心里没有说出来的，那些情绪想表达出来的，那些摄影机以外的”，就是阿鲲理解的影视音乐的魅力，也是他创作的追求。

03“我最大的乐器是电脑”

擅用科技感强的电子音，也是阿鲲创作的一大特点。《流浪地球》片尾的高燃电音就令不少影迷跟郭帆导演一样，直呼“鸡皮疙瘩都起来了”。

一手钢琴琴键，一手电脑键盘，阿鲲喜欢在钢琴或电子合成器上弹一些旋律，再编曲制作出来，最后请大乐队演奏。对他而言，现在最大的“乐器”反而是电脑，“电脑其实是我工作的一个核心系统”，因为可以模拟各种乐器，生成更为多变的音色，焕发出更为独特的听觉魅力。

他讲起一段特别的经历，“前段时间有别的媒体来跟我，他们挺狠的，把我的好多音乐‘喂’到一个AI里”，长时间的“投喂”促使AI深度学习他的作品和风格，最后让AI生成一段阿鲲式音乐。

“我听了之后发现，完全不对！”

“它只是一些形似的东西，情感表达完全不对”，在阿鲲看来，科技是音乐的外壳，故事和情感才是内核所在，“你会通过音乐，一瞬间get到丰富的情绪情感，足以让我们热泪盈眶，让我们感同身受”。

他要带着心跳的，要有温度的，要真情实感的。近年来他醉心于自己的音乐会“阿鲲的音乐宇宙”。在现场，阿鲲和电声乐队、管弦乐队一起，拆解、演奏他创作的一系列经典曲目。

之于他，现场魅力无穷，观众的表情，呼吸声，衣服抖动声，和着节拍挥舞手机时制造的氛围，都是创作的一部分。世界在那一刻对阿鲲来说，就是一个巨大的音乐素材库。

阿鲲有感的是，当时跟英国皇家爱乐乐团合作，有乐手在演奏完《流浪地球》配乐之后告诉阿鲲，很想去看看某一段曲子对应的是哪个场景，故事的最后，地球到底怎么样了。

当人们说起他的配乐时，他依旧希望人们感受到的是音乐打动人心的那一部分。

04阿鲲还有一个“署名”请求

最先令阿鲲被大家记住的，就是不少网友一听就喊饿的“下饭旋律”——《舌尖上的中国》系列配乐，他在玩手机刷视频时还常刷到。作品广为流传当然开心，不过，这时“i人”阿鲲还蛮想广而告之，补上一个请求：

“非常希望短视频的创作者，在用了我作品的时候，可以打一个署名。”

年初“舌尖”迎来第四季，阿鲲依旧担任配乐。

他不无遗憾地向记者讲起，在给“舌尖”配乐时，忙在工作室，根本没去过拍摄现场。对着“高清舔屏”画面写曲子时，他还要强忍饥饿，所以，“作为一个好吃的四川人，希望有朝一日把‘舌尖’里好吃的食物，尝个遍！”

阿鲲记得，做《舌尖上的中国》第二季时，去到天津海边的一家小店，点了一盆鱼汤，一口下去，“太鲜了！”“一下子就想到了一个旋律”，这个旋律后来成为了第二季的主题旋律。

令人印象深刻的是打击乐的运用，有人形容“活泼得如雨滴带来的生命萌动，亦如汤头鲜美勾引味蕾的悸动”。那些跳动的音符，就是阿鲲通过电子合成器一点点调出来的，是属于“舌尖”独一无二的声音。

“我一直想着听觉怎么样去表现味觉，但是这个时候味觉反过来促进、启发了听觉”， 作曲之于他是一种“通感”训练。听“舌尖”，似乎把视觉、味觉、嗅觉、听觉都打通了。

“舌尖”第二季里，还有一首阿鲲自己弹奏的钢琴曲《初》，是他的心头挚爱，安静内敛却无尽深情。至于《初》这个名字，意指“莫忘初心，方得始终”。

可能很少有人知道，阿鲲人生中创作的第一首曲子，是高中时为苏轼《念奴娇·赤壁怀古》谱的曲，这样，这首词就可以唱出来了。他说，“我一直觉得每个人心中都有一段属于自己的旋律”，去找到召唤你的那一首就好了。

一个彩蛋

有着“绝对音感”，中学编程比赛就拿了奖，一路佳作频出，这位网友口中的“配乐大神”， “系统”自带的bug是——阅读能力欠佳。

他说，每次接到合作方递来的剧本时，旁人已经翻篇，“我就发现，我一个字一个字要花好长时间才能读完一页纸”。他管这叫“人生的公平”。