方大同曾影响过哪些歌手与音乐人？
更新时间：2025-03-11 14:07 浏览量：1
聊一聊方大同对于华语乐坛的重大意义｜有哪些歌手与音乐人受到过方大同的影响？
歌手的影响力有两种，一种是对民众的影响，一种是对同行与后辈的影响。要成为一位伟大的歌手，两者缺一不可。
如果只有前者而没有后者，那是某一个阶段与时期的商业化产物，即使当时如日中天，但若没有对乐坛后辈产生启发性的影响，那么时代过去之后便不再被人提起，炽烈一时却昙花一现，九十年代与两千年代有很多偶像歌手都是如此；如果只有后者而没有前者，那么歌手的影响力有限，只在小圈子内传播，没有普罗大众的反馈而缺少了对其作品时代意义与生命的共同塑造，这种音乐的能量未被充分放大呈示，甚至可能不被本该影响到的后辈听到，也很可惜。而方大同，是两种影响力兼具的同时，意义更偏向于后者的音乐人，他有不少广为流传的大众金曲，但更重要的是，他对同行与乐坛后辈的启发与影响非常大，方大同是继陶喆之后，对华语R&B世界影响最重要的音乐人，也是对一零年代之后华语都市律动音乐产生重要影响的音乐人。
人们都知“周陶王林”，其实方大同的音乐才华丝毫不输于这四位，甚至编曲才能是五者中最强。陶喆有“华语R&B教父”之称，如果说陶喆对华语零零年代R&B影响重大，那么方大同是对一零年代乃至二零年代R&B影响最重要的音乐人，他的音乐在R&B这个框架中比陶喆更加“垂直”，更加“专深”，也更加“灵魂”（当然陶喆还有另一半的摇滚志向与后期转向）。
R&B是一个很大的范畴，如果说陶喆受到欧美传统R&B与当代成人R&B影响较多，那么方大同则是在“Rhythm and blues”的发展历史上进行着全面的吸收、模仿、内化与呈现，他的R&B涵盖了欧美半个世纪的R&B发展脉络，他受到的影响既有经典传统的部分，比如说受到 Stevie Wonder、Marvin Gaye、Al Green 这些经典灵魂、摩城之声、柔顺灵魂的影响，甚至还有更早的Doo-wop与布鲁斯；同时又有九十年代后期的新灵魂、前卫灵魂的影响，比如 D'Angelo、Musiq Soulchild 这些音乐人；在R&B这条线的发展脉络中，你还能听到他受 Michael Jackson、Earth, Wind & Fire 的放克、迪斯科音乐的影响，要知道放克/迪斯科和灵魂乐一样都是七十年代的R&B；一零年代后，他重拾吉他，目光曾转向到以吉他主导的布鲁斯摇滚、灵魂布鲁斯，比如音乐里有 John Mayer 的鲜明影子，以及更久远的 Jimi Hendrix；同样不可忽视的是，爵士音乐与嘻哈音乐在方大同音乐里的重要性，新灵魂本就是大融合产物，像 Robert Glasper、George Benson 这些爵士音乐家的爵士放克、爵士融合、放克灵魂等影响也能在他的音乐里听到，这些也本就是R&B发展脉络上的东西，更难得的是，方大同在如此庞大的R&B脉络中又进行着艺术性的中西融合，也是在这脉络篇章中写一笔自己的东方色彩。总结到这里，我突然感觉到，如果说陶喆的“华语R&B教父”的名号成立，那么方大同其实完全可称为“华语灵魂乐教父”。
方大同对于R&B/Soul音乐如发展史般的引入以及在华语世界的落地，可谓是从编曲、律动、配器、和声、写作、演唱等方面对华语主流流行音乐进行着全方位的升级与革新，此前华语主流听众对律动音乐的理解，基本就是停留在各种流行舞曲、迪斯科与电子流行的统称“快歌”的层面上，而方大同的音乐则把“律动”摆到最为显明的位置上，让人感受到灵魂乐的律动、放克的律动、爵士融合的律动，把听众对人声层面的律动的注意力，分配到器乐的律动、采样的律动、配器与和声交互的律动中去，那些拍子、节奏与韵律更为精妙复杂，拓宽了主流听众对于律动音乐更高层次的审美与认知。
而在歌曲的织体上，他把华语听众的欣赏注意力，从旋律、歌词与人声层面，分配到了编曲制作层面，比如器乐编排、和声编写、和弦使用、氛围营造等，让人更立体而多维地感受音乐，这种从歌曲创作、编曲演奏到录音制作的包办，为接下来的华语独立唱作人时代、卧室流行时代提供了成功的产出范式与样本。
在歌曲写作方面，他对华语大众“芭乐”的形态改变有着间接性的影响，方大同的绝大多数歌曲是没有办法在KTV里唱的，那些歌曲都并非单一线条的旋律驱动型歌曲，需要配合各种和声、采样、配器的构成，才能够形成完整的听感。而他平衡了艺术性与商业性的那些“R&B芭乐化”大众热门歌，它们的本质其实也并不华语“芭乐”，是以律动驱动的歌。九零年代的芭乐、零零年代的芭乐与这个时代的芭乐都不一样，这个时代的华语芭乐早已不是那种抒情苦情歌了，这个时代的华语芭乐，是网易云热门R&B小甜歌，是律动型的旋律说唱、是卧室流行Emo情歌，郑润泽、周兴哲、颜人中等能打通下沉市场与年轻一代听众的唱作人，他们都受到方大同潜移默化的影响。
在演唱上，方大同的唱腔比王力宏、陶喆还要西化，但又不像传统R&B歌手那样注重声乐性，他更注重唱腔的韵律与装饰，比如说旋律线间的装饰音与添加音非常多，那些显性的复杂转音已无需再指出，需要指出的是隐性的各种音符之间的滑音、连接音、倚音、颤音，连同着显性的转音，而形成一种更纯正的R&B/Soul的演唱风味。在那个时代，这种唱腔多见于华裔歌手常中文歌，或是欧美R&B歌手翻唱华语歌，但那种演绎唱中文往往会让人感觉炫技且油滑，但方大同可能因为自身具有的一种诚恳与审美格调，他这么唱非但不会让人觉得油滑，反而有种繁丽的清新感。他并不像传统R&B歌手那样注重声乐指标，比如说强声、换声区打通、五组高音等，他更多的是运用自然声区，配合轻巧的假声、头声与转音，形成丝滑轻盈的R&B演唱听感，这种方式既影响、又契合了一零二零年代的PB R&B/Neo soul、卧室流行音乐风潮的演唱美学。
在一零年代之后，华语都市律动型音乐、R&B/Neo soul音乐、嘻哈/说唱音乐逐渐繁荣，方大同的影响力愈发显现出来，这类音乐的繁荣一是因为Z世代人的成长，华语跟随欧美潮流又略有滞后性的发展常态，也是网络时代与自媒体时代到来，音乐创作门槛降低，卧室音乐人、独立音乐人会选择更轻量化、捷径化的音乐形式创作，比如用网络上现有的beat创作R&B与说唱，同时Z世代潮流青年的消费文化，也需以最新都市潮流音乐为表达载体。而到了二零年代，音乐传播进一步分众化，R&B/Neo-soul音乐、嘻哈/说唱就是Z世代人的主流音乐。我知道方大同对这些音乐的影响很大，但是在他离去的那一天，在无数新时代音乐人的悼念之声中，我才知道他的影响比我预想中的更大。
他既影响了这个时代的很多主流R&B歌手以及借鉴R&B唱法的主流歌手，比如韦礼安、周兴哲、余佳运、单依纯、颜人中等，其中的几位男歌手，仅是在唱腔上，你就能鲜明地听到方大同的影子；同时他影响了很多新世代R&B创作人，吕彦良、Gordon Flanders、刘思鉴等，甚至在能打通下沉市场的郑润泽的音乐里，以及这个时代的网易云热门R&B小情歌里，都能听到方大同的间接性的影响；
他影响了很多在R&B细分领域里的垂直/独立音乐人，甚至超出了R&B这个范畴，比如处在当今华语流行音乐最上层审美的几位艺术流行音乐人，喜辰晨、裘德、梯云纵等，他们的音乐早已不限于R&B领域，而是朝着爵士乐、室内乐、艺术化的中国风极限等方向发展了，但是曾经方大同音乐里的某一种面相，却对早年的他们产生过影响，方大同对于这类音乐人来说，更像是提供了一个既能使年少的他们通俗感知又格调不俗的入口，让他们在进入之后找寻到了属于自我追求的，更广阔深入的音乐世界；
他影响了这个时代很多介于大众审美与独立审美之间的流行歌手，比如黄宣、孙盛希、9m88、鹤等，这些歌手所做的都是这个时代深受欧美影响的最前沿的流行音乐，方大同对早年的他们也产生过影响，而方大同曾经将R&B/Soul音乐在华语语境里的适应与成功落地化，也为这些介于两者之间的歌手提供了平衡的典范。
而这次最令我意外的是，在大片的悼念浪潮中，发声最多的竟然是华语rapper群体，有大量的rapper，比如 Tizzy T、艾福杰尼、派克特、PSY.P、万妮达、黄旭、Ice Paper、满舒克、于贞等，都纷纷表达对于方大同离去的心痛与悼念。我不能说他们的音乐都受到了方大同的影响，但是在如今旋律说唱与新世代流行歌的界限愈发模糊、R&B与说唱的融合已成为常态，在最强调的律动的音乐人群体之中，方大同曾经所做的嘻哈融合，以及大量对经典灵魂乐采样的手法，或许也曾影响过青春时代的他们。总之，方大同的影响比你我预想中的更加广泛深远。
以下我所统计的这些，基本都是公开表达过受到方大同的影响，或是我在他们的音乐里能明确感受到方大同影响的歌手/音乐人，当然可能只是冰山一角，大家可以补充：
韦礼安、黄宣、Crush、单依纯、周兴哲、孙盛希、王诗安、裘德、鹤The Crane、余佳运、吕彦良、张天赋、冯允谦、颜人中、9m88、李幸倪、Karencici、J. Sheon、李友廷、Gordon Flanders、刘思鉴、郑润泽、梯云纵、喜辰晨、苏醒、刘心、阿克江、张洢豪、吴卓源、葛仲珊、陈凯咏、林奕匡、陈卓贤、许廷铿、LINION、阿兰AC（唐猫）、王汇筑、163 braces
这些歌手，构成了当今华语新世代流行音乐里最潮流而多彩的景观，在十几二十年之后，或许会有一个更年轻的歌手说，以上其中的一个名字曾经深刻影响了我，一百年后，又有更新的歌手在舞台中央致敬一个影响了自己的名字，而他未必知道这个名字曾受影响的前身，前身的前身、乃至更前身的更前身又会是谁？可是，这重要吗？这个世界就是一代人来，一代人去，一代又一代登上了又退出了历史舞台，人的伟大与渺小，时间的现实与虚幻，都在永不停息地上演。总有一天，当下的歌曲不再流传，当下的名字会被忘记，然而总会在新一代人传唱的歌谣里，有那么一毫一厘的声音，是那不断影响与延续下来的，他的骨骼与灵魂，他的梦想与记忆，总有那么一部分在时空里永生不灭，成为真正的声生不息，“祝你在未来的日子里，继续怀抱梦想，持续努力，成长进化，在人生的每个阶段充分发挥自己的潜能”，音乐是超越生死、超越个体、超越时间、也超越姓名的永恒语言。