“《射雕》获学院派盛赞，《哪吒2》却遭专业吐槽？”

更新时间：2025-02-24 03:20  浏览量：1

“哪吒影史第一，不代表艺术性第一。”

这句来自四川音乐学院电影专业某位“学院派”的发言，如同投入舆论深潭的巨石，激起千层浪，将《哪吒之魔童闹海》票房大热却被专业人士质疑的矛盾推到大众眼前。

一时间，关于电影究竟该如何评判的话题，成为网友热议焦点。

在电影市场的大舞台上，《哪吒之魔童闹海》无疑是一颗耀眼的明星。它以惊人的票房成绩跻身全球票房前十名，并且仍在不断攀升，这一成绩让广大观众欢呼雀跃。

毕竟，一部制作精良、剧情精彩的国产动画电影能取得如此成就，是对中国动画电影行业的极大鼓舞。观众们走进电影院，被哪吒那充满热血与成长的故事吸引，被精美的画面和震撼的特效所震撼。他们用最直接的方式——购票观影，表达对这部电影的喜爱。

然而，当观众沉浸在《哪吒2》带来的欢乐与感动中时，一些学院派却坐不住了。他们从专业的角度，对这部电影提出了截然不同的看法。

这位晒出研究生证以证明自己专业性的学院派人士坚称，“从镜头语言、分镜、聚焦都甩开哪吒一大截”，在他眼中，《射雕之侠之大者》在艺术性上远超《哪吒2》 。

从专业角度来看，镜头语言、分镜和聚焦等元素确实是衡量一部电影艺术水准的重要指标。专业的电影人通过巧妙运用这些元素，可以营造出独特的氛围，引导观众的情感和注意力，让电影更具艺术感染力。

但对于普通观众来说，这些专业术语太过陌生。他们走进电影院，更多是为了享受一段精彩的故事，获得视觉和心灵的双重满足。

他们不在乎电影背后复杂的专业技巧，只在乎这部电影能不能让他们开怀大笑，能不能让他们在故事中找到共鸣。

在观众心中，一部好电影的标准很简单：好看就行。就像曾经那些票房大卖的商业电影，也许它们在专业影评人眼中存在诸多不足，但却因为贴近观众的喜好，赢得了市场。

那么，学院派和观众之间为何会产生如此大的分歧呢？究其根源，是两者所处的立场和知识背景不同。学院派接受过系统的电影专业教育，他们的审美和评价标准建立在深厚的专业知识之上。

他们追求电影的艺术深度和创新，希望通过电影表达对社会、人性的思考。而观众则更关注电影的娱乐性和情感共鸣，他们希望在忙碌的生活中，通过电影获得放松和愉悦。

在电影商业化的今天，票房和艺术价值之间的博弈愈发激烈。一方面，电影制作需要大量资金投入，票房成为衡量电影商业成功的重要指标。电影公司为了追求商业利益，往往会制作更符合大众口味的电影。

另一方面，电影作为一种艺术形式，也需要追求艺术创新和深度。这就导致了电影行业在发展过程中，需要在两者之间找到平衡。

其实，无论是学院派还是观众，他们的出发点都是希望电影行业能够越来越好。学院派的专业意见可以为电影创作者提供参考，帮助他们提升电影的艺术水准；观众的喜好则可以引导电影创作者关注市场需求，制作出更受欢迎的电影。

在未来的电影发展中，我们期待看到更多既具有高艺术水准，又能满足观众需求的电影。这需要电影创作者不断提升自己的专业能力，同时也要深入了解观众的喜好；需要学院派和观众之间加强沟通和交流，互相理解和尊重。只有这样，电影行业才能迎来更加辉煌的明天。