《封神》第二部原声大碟将上架Apple Music，幕后演奏故事也精彩

更新时间：2025-01-29 10:38  浏览量：2

新春佳节到来，春节档电影市场也正式拉开序幕。要说今年春节档最受关注的电影，《封神》第二部无疑是其中之一。而就在 1 月 31 日零点，《封神》第二部原声大碟将正式在苹果 Apple Music 上架。与此同时，苹果也为大家带来了《封神》第二部原声音乐作品演奏家蒙柯卓兰的采访。以下是具体的访谈内容。

关于《封神》音乐创作1. Q:《封神》的音乐融合了哪些民族元素？这些元素在创作和编排中对您提出了怎样的挑战？

A：《封神》三部曲是一部中国神话史诗类型的电影，因此在音乐风格上也要与其宏大的叙事相匹配。我们采用了西方交响乐队，并通过古典音乐的方式来协作西方交响乐队，来呈现它恢宏壮阔的史诗感。同时，为了表达细腻深沉的感情，我们还融入了东方的乐器音色。此外，我们需要营造殷商时期的音乐氛围，我们在创作过程中不仅参考了考古发现，还通过想象复原并创造了一些上古乐器的音色。

在这期间，挑战比较大的就是对上古音乐的想象与还原，我们还是希望尽可能地去展现出上古的氛围。所以我们首先要跟考古专家深入学习，来了解更多的商代时期出土的乐器。但是由于时间太久远了，很多乐器都已经被损坏，只剩下一个形状或者是残片。所以我们要去推断它的状态，然后将这些乐器复原。在音色方面，我们也力求还原上古音乐的质朴感。例如丝弦类的乐器，更久远的它就会用到羊肠弦，但现在已经无法听到这样的音色了，我们只能通过录音时候的一些技术手段去找到这个音色里面更质朴的一种声音，用这种声音的组合来展现上古的氛围。

2. Q: 这部电影中的叙事音乐非常独特，您是如何通过音乐来增强情节张力和人物塑造的？

A: 叙事类音乐需要紧密结合情节的发展，所以根据每一段不同的场景，我们在乐器的配置上面有所调整。像战舞这一场，因为它是发生在宫殿里面的礼乐，所以我们在乐队的配置上面采用了较小的规模，基本上每一件乐器是一到两个人来演奏，以符合室内演奏的声场设计。另外就是战舞都是由质子团的质子们来表演，用来表现歌颂商王以前征战沙场获胜的功绩，所以需要给予它非常强烈的体现力量感的音乐。在这段音乐中，我们不仅使用中性的声音来体现王的威严，还在弦乐器部分加入了大量的扫弦技巧，通过节奏感和力度来强化音乐的力量感。

纣王在露台的这一场，因为它是一个像私人密会的场景，不是一个公共场合，所以只有纣王的一台鼍鼓和伯邑考的一台篪这两件乐器，他们更像两个人在私下里面单独即兴合奏音乐这样的感觉。在登基大典的场景中，因为它应该算是当时最庞大、最豪华和最重要的一个礼仪、一个祭祀活动，而且它又是在广场上，所以这个时候我们使用了大量乐器，并加入歌者的演唱。这场戏的目的是通过音乐表现祭祀者与天的交流，因此音乐的音域需要非常广阔。高音部分要强烈而明亮，但同时它的低音部分也非常的饱满厚重，以营造出天和地在沟通和交流的宏大感。所以我们在整个的配器上面要着重强调高声部和整个厚重的低声部的展现。

3. Q: 您曾邀请《星球大战》系列的作曲家共同创造电影配音，如何看待与不同文化背景的音乐家合作对电影配乐创作带来的灵感碰撞？《封神第一部》的部分配乐通过云录音完成，现在还会通过这种方式与全球的艺术家合作吗，有哪些技术手段帮助提高协作效率？

A:《封神》第一部的配乐是由美国作曲家 Gordy Haab 先生完成的，他也是游戏《星球大战》的作曲者。他非常擅长交响乐，他的音乐风格具有特别厚重的史诗感。但是同时他也可以写出非常优美的情感、丰富的旋律和乐段。

我们当时录音的时候因为疫情，所以选择了云录音。现在的网络已经发展得非常的成熟了，我们可以通过一个网站在很少延时的情况下，实时地听到维也纳或者是伦敦的录音棚传出来的声音。它的延时应该在一秒左右，已经是非常流畅的了。

4. Q: 作为女性音乐家，您在国家大剧院“演前谈”系列中分享过音乐的力量与乐趣。站在现在的视角，您对年轻一代的音乐创作者有什么建议？

A: 我认为音乐创作最大的乐趣就在于，你可以通过音乐来塑造想象中的世界。这种创作是没有限制的，关键在于我们自己的想象有多么丰富，或者说你的脑洞有多大。尤其是现在我们在做音乐的时候所用到的软件、接触到的设备又非常的多样化，所以我也希望自己能够在今后的音乐创作中更多去探索，打开我自己的界限，然后去体验更多的音乐可能性。

关于音乐创作设备和软件1. 您和团队在《封神》的音乐创作中使用的什么设备和软件？它们在您的工作流程中起到了什么关键作用？（比如硬件的稳定性，易用性等等。

A: 在《封神》的音乐创作中，我们主要使用了 Logic Pro 和 Pro Tools 这两款软件，Logic Pro 是一个非常方便的作曲、编辑软件。它帮助我们高效地完成了音乐的创作和编排。而在录音阶段，我们会用到 Pro Tools 进行音频的录制、编辑和混音。这两个软件都是我们长期以来一直在使用的，而且它非常的稳定，在安全性上也非常让人放心。其是在处理大规模项目时，能够确保工作流程的顺畅和数据的可靠性。

2. MacBook Pro 的便携性如何帮助您随时随地捕捉灵感？

A: MacBook Pro 它对我来说是非常方便的，因为携带也方便。我们经常在工作室和录音棚之间往返，有的时候会去录音棚改一些东西，所以便携性对我来说是非常重要的。另外就是 MacBook Pro 它自己本身的运算特别快，稳定性也高，这让我不必担心死机或卡顿的问题。因为我们做电影音乐，有的时候录大乐队，它的音轨数量会特别多。比如说《封神》在片尾曲的伴奏里面，有时候在乐队的轨道上会有几十轨甚至一百多轨。在混音的时候，MacBook Pro 表现非常稳定，完全能够应对这种高强度的运算需求。另外就是在配乐创作的过程中同时需要加载电影画面，音色和大量数据，MacBook Pro 依然能保持流畅运行，确保工作顺利进行。

最近我更换了搭载 M4 Max 芯片的 16 英寸 MacBook Pro，明显感受到 M4 芯片的强大处理能力。例如，在使用 Pro Tools 时，我可以同时运行多轨道音频并实时播放高清电影画面来进行配乐工作，整个过程非常流畅。配合混音插件使用时也没有任何问题，Mac 的运行非常稳定，处理大量音频和视频文件的速度也非常快。对于音乐工作者来说，搭载 M 系列芯片的 Mac 相比较搭载 Intel 芯片的 Mac 在运行时非常安静，这一点尤为重要，因为它不会干扰创作过程。

搭载 M4 Max 芯片 MacBook Pro 的续航能力也非常出色。即使在不插电的情况下使用 Logic Pro 或 Pro Tools 这类专业软件，它的续航时间也能保证我顺利完成工作。这种强大的续航能力让我可以在任何地方随时捕捉灵感，不受电源限制。

3. 除了影视音乐，您还参与当代实验音乐演出，与国内外音乐家合作进行即兴表演。在这些实验性项目中，您是否也会借助 Mac 和音乐软件的技术支持？

A：我们在做现场演出的时候，MacBook Pro 对我来说也是非常的重要。我们会用到 Ableton Live 这个软件，它会在现场演出的时候给到支持。在音色的切换、现场编辑方面，它都是一个非常好的、非常方便的一个软件。

我个人非常喜欢 Logic Pro 中的 Live Loops Grid 功能，它特别适合现场演出。Live Loops 提供了丰富的音色库和效果器，能够轻松实现音色的变换和实时处理。Live Loops Grid 非常适合我们在现场演出时处理临时音频或声音的变化，同时也能够很好地应对即兴演奏的需求。此外，如果需要对原始素材进行处理，Live Loops 也非常方便。它能够加入多种效果，并且在各个频段的处理空间都非常大，这为我们的实验性音乐创作和表演提供了极大的灵活性和可能性。

借助 Mac 和这些音乐软件的技术支持，我们能够在现场演出中实现更丰富的音效和更灵活的创作，从而为观众带来更具实验性和创新性的音乐体验。