【随笔0089】刀郎音乐，贵在其个性鲜明的“辨识度”
更新时间：2025-01-27 06:43 浏览量：1
始于歌曲、忠于人品
〔摘要〕刀郎创作的音乐和歌曲，如同一匹锦缎：自身独特的磁性声线，是其高辨识度的“底色”；博大精深的歌词创作，是其高辨识度的“质感”；博采众长的曲调组合，是其高辨识度的“纹理”；以情感人的演唱风格，是其高辨识度的“脉络”；耳目一新的舞台布局，是其高辨识度的“品相”；跌宕起伏的人生磨砺，是其高辨识度的“加持”。
“辨识度”，是所有艺术创造和艺术形式的生命力所在。对歌者而言，其辨识度分音色本身的辨识度和歌曲处理方式的辨识度。而刀郎的辨识度，直白地说就是八个字：个性鲜明，与众不同。如若把刀郎所创作的音乐比作一匹锦缎，它具有以下六个鲜明特色。
2002年的一场雪，也变成2024年的流金岁月
刀郎以《2002年的第一场雪》火遍了大江南北，创下了270多万张唱片的销售记录。笔者第一次听这首歌，就被刀郎那沙哑中带着既清亮又粗粝、极富磁力和感染力的嗓音所吸引，难以忘怀。这便是“天赋”，他人模仿不来的（当时只是对那八楼的公共汽车有所迷惑，车怎么上八楼了？后来才知八楼是一个停车点的名字）。
火遍大江南北的“一场雪”
但遗憾的是，似乎陡然间就不见其人、难觅其声了。后来才知道，原来由于受那帮所谓主流派的排挤和打压，他在2012年举办了“谢谢你”巡回演唱会，把自己演唱会的收入全都捐出后，就挥别了粉丝、选择隐退沉寂、消失出娱乐圈了。
此后，大家以为刀郎是不是彻底“封刀”了，不曾想他却是偷愉躲起、“磨刀"去了。直到2023年，沉寂了十年已52岁的刀郎，又带着《山歌寥哉》回到了公众的视野，并且“十年磨一剑”，一剑封神。
隐退不是“封刀”，而是“磨刀"去了
概括地说，刀郎的词创包含文、史、哲、天文、地理及人的思维和精神层面。看那乌鲁木齐的雪景、喀什喀尔的胡杨、《聊斋志异》的故事、复杂幽微的人生况味，都能在他的歌中找到踪影。有些所谓的“主流派”，可能连看也看不懂，就连北大顶流的文学教授都大加赞赏。相之于那些“扔泥巴”“砌小楼”“又臊又痒”等陈词滥调，只能算是笑料。
试想，一个初中毕业生，能有多少知识储备？靠的必然是坚韧不拔、卧薪尝胆的苦读和研学。
在苏州体验生活整整三年
而研读的道路上，必然是坑坑洼洼、荆棘遍布。这从《弹词话本》这张专辑的市场反响便可见一斑：2020年，刀郎出了这张新专辑，它是从苏州评弹昆曲当中提取了样本。为了制作这张专辑，刀郎在苏州生活了整整3年，每天坚持练10个小时的琵琶。这张凝聚着刀郎无数心血的专辑推出后，却像是珍珠掉进淤泥里，没有反应便迅速沉没了。
但是刀郎没有放弃对音乐孜孜不断的追求，所有反响在《山歌寥哉》中得到集中爆发，后来，仅其中的那首《罗刹海市》播放量都达近千亿。
人民艺术家
刀郎的歌，总是那么朗朗上口，或高亢，或舒缓，老幼咸宜。他是真正的“人民艺术家”，现今在华语乐坛上，集作词、作曲、演唱于一身者，可谓凤毛麟角。
这其中的内在逻辑，除了悟性和天分，还应是勤奋和付出。以《山欢寥哉》这张专辑为例，里边11首歌曲分别采用了广西山歌调、靠山调、时调、闹五更调、没奈何调、栽秧号子、绣荷包调、河北吹歌、道情调、银纽丝调、说书调共11种曲调。不踏下身子，精心研读，非但用不好，恐怕也不知道民族音乐宝库中还有这么多的“宝贝”，更谈不到用的好了。
请看刀郎在《山欢寥哉》简介里的精彩论述：“纵观中国传统音乐史，是一部一典多变的过程史，所有的产物都是中国人内心审美的本真追求。在中国传统民间音乐的流传演变中，遵循“同源共祖、曲调沿用、用中有变、变不离宗”的创作理念，在音色、节奏、律动、速度、动态、调性的共同作用之下，使中国传统音乐在流传、再创作中千变万化，这就是中国音乐的特色和神韵所在。
同源共祖、曲调沿用、用中有变、变不离宗
曾几何时，不管是线上还是线下，“假唱”者不乏其数，唱歌的倒是省气力了，可听歌的却深受其辱。试想，那些可耻的歌者连唱一首或几首歌都要假唱，而刀郎可是一上场就“连轴转”地真唱2小时呀！
听众们能不感动吗？直呼“歇一会、先歇一会”，有的感动的热泪盈眶，情到深处，每每同频共振、上演一幕幕“万人大合唱”。
刀郎不会煽情，并且单就一个歌手来说，其肢体语言及演技倒是其“短板”。但他的情是发自内心的，体现在词曲创作和临场发挥的每一个环节。他的歌，唱是音乐，读是诗赋，品是人生。真正是：写歌的人用了脑，唱歌的人用了心，听歌的人用了情，有故事的人都流了泪。
刀郎的台风别开生面
曾几何时，“歌伴舞”喧宾夺主，投机者滥竽充数，那豪华的演出服超过“时装秀”，那令人迷乱的舞美和道具，令音乐失去了本真的意义。
而刀郎的舞台表现力与众不同。刀郎演唱会不设主持人，没有伴舞，没有华丽的演出服，包括刀郎在内的全体演职员着日常生活装，去繁就简，让观众将注意力完全集中于音乐本身，体现出朴素的台风。
工匠精神
足见，刀郎的音乐并不一味追求大制作、大投入，听众定位也不限于低年龄段的“粉丝”，而是力求唤起更广泛的大众共鸣。 舞台上，他就像个传统的“老工匠”，就穿个T恤，站在台上实实在在唱歌。唱累了，就顺手拿起舞台上的瓶装水喝几口，再累了，就直接坐着唱，甚至掀起衣角露着肚皮擦把汗。
刀郎是世界的
刀郎的台风别开生面，他不是靠绚丽的舞美和缭乱的伴舞来“粉饰”，而是靠“真材实料”来表达情感、与观众互动建立起紧密的情感链接。加上他那般激情四溢、充满活力的“卖力气”，不断将整个舞台推向高潮，给观众带来震撼的视听体验。正因为不落俗套，才会像一股清泉，沁人心脾；正因为自然流畅，才体现出真正的美。
自然的美，才是真的美，竟被一部分主流派诋毁为低俗
美的标准，不是绝对真理，但却是一份得到普遍尊重的约定俗成。美的要素之一就是自然，不自然的声音，不论是歌手技术失误还是有意为之，一下理都会影响到美感和表现力，歌手唱得不自然，听众听着就不舒服。自然的美，才是真的美。
刀郎的音乐，带给听众的是耳目一新，还掺杂着一份熟悉和陌生：熟悉的，是本土的味道；陌生的，是刀郎的再创造。那场景化、故事性的表达， 加之刀郎自身独特的声线，给予不同听众不同的解读空间。周杰伦曾赞赏刀郎是一位极具才华的歌手，认为他的音乐作品“充满独特的创意和新意，给人一种全新的听觉享受”。
周杰伦自叹不如
不玩流量的刀郎，出手即是现象级，其流量宛如三峡大坝，即便只开启一个闸口，即汹涌澎湃、一泻千里。甚至连演唱会的门票，都成了年轻人敬献孝心的“硬通货”。因为“大大小小们”，都为刀郎的磨难经历和砺志人生，或忿忿不平，或感同身受，或在刀郎的歌里听到了自己，进而引发同频共振的“蝴蝶效应”。
去年8月，刀郎的资中线上演唱会，两个小时直播都结束了，还有5000万人留在真播间，久久不愿离去，并且打赏的那2600万元收入，刀郎一分不留全捐了出去。那场直播点赞数超过了7亿，打破了周杰伦保持的华语乐坛直播纪录。
万人签名
长长久久
到了9月，在没有任何宣传造势的情况下，刀郎突然举办了他的个人演唱会。演唱会的门票开售即售馨，首场成都演唱会当天1.8万人的场馆里座无虚席，场外还集聚了近10万的歌迷。更没想到，作为一名大陆歌手，刀郎在澳门演唱会的门票，开售刚9秒，即被“刀迷”们一抢而空。现场还有“刀迷”拉起了99.99米的万人签名巨幅，以表达刀郎长长久久的爱。公开资料显示，有不少国外街头艺人，也激情弹奏他的《西海情歌》。
昔日东方之声，当今世界之声：国外街头艺人，弹奏《西海情歌》
刀郎“现象级”的回归和一年来一站站演唱会的成功举办，再次证明：真正好的音乐，会打破年龄身份背景经历等限制，直指人心。而对一个歌手来说，能靠得住的、永远是自己的作品和实力。用“刀迷”的话说，那就是“始于歌曲、忠于人品”。
一路高歌猛进！