秦腔肖派最美旦角，她是第一个获得戏剧梅花奖的女演员

更新时间：2024-11-23 23:44  浏览量：4

1988年，在第五届中国戏剧梅花奖的颁奖典礼上，27岁的戴春荣凭借在《卓文君》中的出色表演成功夺得了梅花奖。

1961年出生在古城西安的戴春荣，从小就展现出了非凡的表演天赋。她的名字在陕西戏曲圈可谓是家喻户晓。

然而，要想探究她今天所取得的成就，就必须要深入了解她背后的那个杰出老师——肖若兰。

谁能想到，后来被誉为秦腔泰斗的肖若兰，她的戏曲之路是从8岁就开始的。那时的她，跟着会唱秦腔青衣的父亲学戏，在戏班里被大家亲切地称为"八岁红"。

这个昵称不仅道出了她学艺的早慢，同时也预示了她在未来在秦腔艺术方面取得的非凡成就。

说起肖若兰的成长历程，可谓是一波三折。她最早是从跟随父亲启蒙开始的，之后又拜在西安易俗社名旦王天民的门下，开始了走南闯北的生活，在多个秦腔剧社辗转磨练演技。

戴春荣作为她的徒弟之一，深受她刻苦钻研精神的影响。这种精神也被她传给了她的其他徒弟们。

有意思的是，肖若兰在培养戴春荣时特别注重基本功的训练。那些年，肖若兰交给戴春荣的不只是如何唱戏，更重要的是如何将戏“演”活。

这种严格的要求和耐心的指导，为戴春荣日后的成功提供了坚实的基础。

1988年，当戴春荣站在梅花奖的领奖台上时，台下的肖若兰泪眼朦胧。此刻，她仿佛看到了自己年轻时在舞台上努力拼搏的身影。

作为一名教师，她不仅陪伴着徒弟的成长历程，更是秦腔艺术发展中的一个重要见证者。

但是谁也没想到，戴春荣获奖不久后就选择了一条不同的道路，即进军影视圈。她从《汉宫飞燕》开始参演，到后来的《还珠格格》，近年来又在《延禧攻略》中崭露头角，至今已参演了32部电视剧。

虽然她已经转战影视圈，但她在秦腔舞台上的艺术成就，就像那朵盛开的梅花，永远都是秦腔史上最动人的篇章之一。

这朵盛开在秦腔舞台上的梅花，不仅仅是戴春荣个人的荣誉，更是肖派艺术的重要贡献。它告诉我们，在传统戏曲的世界里，只要有追求、有坚持，就能散发出自己的光芒。

正是这份师徒深情和对艺术的执着，使得秦腔艺术在新时代绽放出更加璀璨的光芒。这也是肖若兰最引以为傲的地方。

1952年对肖若兰的艺术生涯而言，是一个重要的转折点。那年18岁的她加入了易俗社，由此开始了她传奇的戏曲人生。

你要知道，当时易俗社可是陕西戏曲界的"黄埔军校"，能进入这个地方是非常不容易的。

但肖若兰绝非等闲之辈。一踏入易俗社的大门，她便如海绵吸水般，狂热地吸取各种艺术养分。令人惊讶的是，她不仅精通传统演唱技巧，更巧妙地将科学发声与传统戏曲融为一体。

她通过不断的琢磨和努力，在短短几年内，在首届陕西省戏曲观摩大赛上荣获表演一等奖，一举成为了秦腔名家。

肖若兰的代表作堪称经典中的经典，例如《游龟山》《双锦衣》《河湾洗衣》《数罗汉》《夺锦楼》以及《妇女代表》《红梅岭》《于无声处》《韩宝英》等，每一部都深入人心，备受推崇。

肖若兰是那种能让观众看得泪流满面的高手。她塑造的一百多个角色，从花旦到小旦，从现代女性到老年妇女，每一个角色都像是生活中的真实存在。

关键在于她的演唱功夫，讲究的是"收放自如，抑扬顿挫"。这是什么意思呢？其实就是在该收的时候收，该放的时候放，每个动作、每个节奏都恰到好处。

让人印象深刻的是，肖若兰擅长使用鼻腔共鸣来唱戏，这听起来可能有些专业，但效果十分出色。听了她的唱腔，会让人感到非常舒适和有韵味。

这后来成了"肖派"的标志性特色之一。

在戏曲界，有人称肖若兰是个"实在人"。之所以如此评价，是因为她从不追求形式的花样，而是脚踏实地地磨炼演技。在她看来，演戏就如同修炼功夫，没有任何捷径可走，唯有通过一步一个脚印的磨炼才能够成就一个优秀的演员。

严谨认真的态度让她成为了一代名师。

尽管时光荏苒，但提到肖若兰，业界同仁们都会交口称赞："这才是真正的艺术家啊！"她以实际行动证明，在艺术的道路上，勤奋永远是最好的老师。

要谈到肖派的“柔、稳、准”这三大特点，那可不仅仅是个口号，而是肖若兰几十年如一日修炼出来的真功夫。自她8岁开始跟会唱青衣的父亲学习戏曲，然后拜在了西安易俗社名旦王天民的门下，她的每一步都在认真地钻研和实践。

肖派最绝的唱腔是她的独特音调和嗓音。尽管音调放得低，嗓音特别柔和，但她却能准确地表现出人物的处境，这就是她的独特之处。

有时候，一个字或一个音就足以将无法言喻的忧愁与哀婉之情演绎得淋漓尽致。尤其是她那种“苦音”的唱法，与一般青衣那种激昂高亢的风格截然不同，反而更加缠绵悱恻、如泣如诉，令人听后心生难受。

在舞台演出时，肖若兰非常注重细节。她的步法非常出色，有时轻盈活泼，有时羞赧不定，有时又心思重重地踱着步，每一步都充满了戏感。

最为绝妙的是她的眼神，时而忐忑不安、时而羞怯难当、时而脉脉含情，将那种小女儿娇羞百媚的神情展现得淋漓尽致，栩栩如生。

有人说肖派表演"内敛"，这话一点没错。她的表演内敛并非装腔作势，而是在千锤百炼后自然而然的流露。她对表演的要求只有一个字：严。

肖派秦腔的独特之处在于其身段优美而不做作，表演规范却充满生活气息，这种精益求精的态度让肖派在秦腔界独树一帜。

有趣的是，肖派的吐字独特。她的吐字明快脆爽又不失柔和圆润，更妙的是，吐字的节奏感极佳。而最令人称赞的是她在声腔中运用鼻音共鸣的技巧，此法堪称独步天下。

当这种唱法出现后，整个戏的韵味发生了变化。

回顾过往，肖若兰为秦腔艺术所创造的诸多特色，无疑是在传统与创新之间找寻到的完美平衡点。她并非简单地照搬传统，也不是一味地追求标新立异，而是巧妙地将精妙之处融会贯通，自成一体。

1988年，对于肖若兰来说是非常特殊的一年。这一年，她不仅见证了爱徒戴春荣荣获梅花奖的辉煌时刻，也开始了她正式收徒并传授技艺的全新篇章。

她的徒弟们如今都在秦腔界担任重要角色：李淑芳、王荣华、戴春荣、薛学慧、丁小玲、史纺绸、段小爱、田影文、王萍、闫旭、左小妮...，每一个都是优秀的人才。

要说徒弟中最特别的，非"小若兰"李淑芳莫属了。1968年生于陕西周至的李淑芳，是肖若兰唯一一个赐予艺名的徒弟。

"小若兰"这个称号，来之不易，可不是随随便便就能得到的。

果然，李淑芳没有辜负师父的期望。2011年，她凭借精湛的技艺，赢得了一座梅花奖。从此，肖派在秦腔界有了"双梅"的传奇！李淑芳在舞台上一出手，那细腻柔美的韵味，与师父年轻时的风采非常相似。

胡凤莲在《藏舟》中的表演，让观众看得如痴如醉；钱瑶英在《柳公馆》中的角色塑造，同样让观众印象深刻；肖妹在《山乡御妹》的表现，让观众为之倾倒。

每个角色都非常出色。

戴春荣是一位非常有趣的人物，她在戏剧界获奖后，没有满足于舞台表演，而是大胆地转向了影视行业。从《汉宫飞燕》、《还珠格格》到《武林外史》、《延禧攻略》、《锦绣未央》，她已经在32部电视剧中饰演角色，成功地将秦腔表演的精髓发挥到了极致。

虽然她已经转行，但在秦腔界留下的梅花依旧耀眼。

如今的李淑芳担任着陕西传统秦腔流派传承发展中心主任，她带着一群年轻人继续传承着肖派艺术。从《游龟山》到《三滴血》，从《夺锦楼》到《藏舟》，这些经典剧目在新一代演员手中不断绽放着光彩。

从1934年到1996年，肖若兰以62年的岁月创作了一部秦腔艺术的传奇故事。8岁起她成为了"八岁红"，随后她成为了秦腔界的泰斗。她把整个生命都奉献给了这门艺术。

有人说，这辈子能够为了一件事坚持到底，就是最大的成就。肖若兰就做到了这一点。

今天在陕西传统秦腔流派传承发展中心，我们可以看到她的关门弟子李淑芳正在忙碌着传承肖派艺术。她教年轻演员的样子，那份认真，和当年她师父的样子一模一样。

现在的李淑芳，不仅要把肖派的技艺原汁原味地传承下去，还得考虑如何让这门艺术在新时代焕发出新的活力。

"大肖派"不只是一个简单的流派称号，它承载的是一种精神，即对艺术追求完美的精神。肖若兰生前常说："演戏要真，做人要诚。

如今，肖派传人将这八个字作为自己的座右铭。在新时代的秦腔舞台上，肖派的传人们以自己的方式坚守着这一传统艺术。李淑芳的嗓音、扮相、体态、身姿都充分展示了肖派艺术的精华，同时也为其注入了新的活力。

她一直在努力拓宽戏路，让唱腔更精致，让情韵更绵长。但在骨子里，她始终保持着对传统秦腔审美的追求。

从当年的"八岁红"到如今的"双梅"成就，肖派走过的道路验证了一个真理：真正的艺术是经得起时间考验的。肖若兰留给我们的不仅是那些回味无穷的剧目，更是一种永恒的追求艺术完美的精神。

这些年来，每当有人问起秦腔的未来，李淑芳总是坚定地表示："只要我们坚守传统，勇于创新，秦腔的未来一定会更加美好。"

这句话要是让肖若兰听到，她一定会欣慰地笑出来。

她明白，倾尽一生守护的这朵艺术之花，正由新一代传承人精心呵护，绽放出更加绚烂的光彩。