赢麻了!60岁林志炫再战《歌手2025》,科学唱法稳压倒嗓歌手!
更新时间:2025-01-23 12:31 浏览量:2
59岁的林志炫
去年《歌手2024》以全程直播的全开麦职业声乐歌手竞技舞台,直接打开了全球音乐综艺新时代,引发了社会的广泛关注,而此刻《歌手2025》已经进入了筹备阶段,《歌手2024》节目组首发邀请的林志炫,却因为去年演唱会行程冲突并未如约来参加。而在2025年,已经59岁,虚60岁的林志炫是已经确定《歌手2025》的拟邀名单,大概率参赛人选,同时也是夺冠热门。
42岁的张韶涵已经想退休了,网络上,对于林志炫参加《歌手2025》普遍有着如下三种观点:
赞赏派:为什么张韶涵42岁想退休,而林志炫年龄这么大,都快60岁了,为什么歌神张学友等人已经唱不动了,而他却唱功还这么好,高音能力这么强?不屑派:林志炫的唱功并不好,只是情怀滤镜罢了,唱的一般般。疑惑派:林志炫的唱功到底怎么样?他年龄这么大,还能顶得住《歌手2025》这样的OneTake高强度直播声乐表演吗?会和《歌手2024》一样,出现汪苏泷、那英的跑调,和杨丞琳的难听吗?今天,我们从声乐角度出发,对于接近60岁林志炫的实际唱功做出具体的分析:
林志炫的唱功,是整个华语音乐对于唱功科学性追求最高的歌手。这一点我们要知道曾经的林志炫是经历过非常严重的挤卡和倒嗓危机,尤其是相比于张雨生的同台PK,后来他几乎是闭关修炼十年之后,一直寻求在唱功的科学性道路上,最终在《我是歌手》之中一炮而红,提供了最科学的华语唱功体系。
2024年林志炫在《时光音乐会》上再度演唱了《没离开过》,依旧是演唱原调不降调。整体的唱功相比于十年前不减反增,整体的情绪更为细腻。为什么会这样呢?声乐答案是:林志炫的唱功是完美的科学共鸣喉上唱功,以腔体肌肉的稳定性作为唱功训练本质,最大化的减少了声带的损耗和代偿。
唱功科学与否,其实本质是共鸣与非共鸣的逻辑。大部分情况下职业歌手的唱功,其实都是走向了非共鸣体系或者说不完全共鸣体系,导致的严重声带损耗和代偿。其中典型的几个市场唱功体系是:
华语传统抒情的真假声体系,本质是通过声带过度的过渡拉扯换声提供音域的点触,不属于共鸣体系,共鸣不完全,音越高共鸣越弱。华语民谣、摇滚的烟嗓、摩擦音,本质是通过主动的声带摩擦获得颗粒度,不属于共鸣体系,普遍纯真中高音音量崩盘,音越高共鸣越弱。摇滚撕裂音,烟嗓的机制高音化喊叫,本质上是运用咽音的声带的真声过载。音高不起来。这三种唱法几乎占据了整个华语音乐99%的歌手,他们都不属于共鸣体系。而实际上美声主导的世界声乐科学性,都是基于共鸣体系的研究:如何将声带的高音闭合压力减负。这就是美声的根本逻辑:声带减负的科学性答案就是——共鸣。共鸣越好,声带越轻松。这个逻辑主要是咬字导致的声带肌群代偿,共鸣能力越好,声带的咬字反而会越轻松。也就是:哼着咬字最科学。
林志炫闭关是十年之中,几乎就是他对于共鸣体系的钻研。而我们也发现一个非常明确的现象:但凡是唱功很好很强的歌手,他们的现场总是气势磅礴,极为投入。用声乐更专业的语言说就是:声压极大。不管是林志炫、林俊杰、张杰、邓紫棋、韩红、谭晶、姚贝娜、乃至单依纯这些顶级歌手的声压都是非常稳定的。声压的稳定就意味着:共鸣能力具有腔体内部的对抗性。
这种对抗性,就天然具有胸腔真声和头腔假声的混声效果。这种混声效果不属于声带,而属于腔体,演唱的压力就会过于透支声带的机能,而是转移至胸腔、腹腔、横膈膜等核心肌肉群,以及头腔的共鸣通道上。这样的声带的压力被分摊,这才是健康持续的训练,而不是透支。健身和透支之间的差别就在于:可修复性。声带是韧带,韧带无法进行快速的修复,但是肌肉可以,这就是声带不能过度损耗,而肌肉可以完成较高强度的工作压力。
这种十年的功能功力累积,让林志炫的后十年唱功极为强大。而共鸣体系的扎实,让林志炫具有了非常完美的上层唱功建筑,我们对比一下张韶涵、杨承琳、张学友这些老牌传统天天天后就知道差别在哪,具体如下:
从音色上讲:
传统抒情歌手的音色是真声、假声,伴随着一些质量偏弱的头声。整体导致了专辑唱片和现场的唱功存在极大的割裂感,听现场Live远远不如听唱片,所以Mp3和DVD早期非常流行。同时商业化音色过于追求明亮度,导致了一定的共鸣能力偏弱。张韶涵的音色极为出色,但是存在一定挥霍。
共鸣体系歌手的音色走向了技术化:以强混、弱混、平衡混、气混声为主,而且每一个音色都具有渐强、渐弱的可控性,以及大量的怒音、头声、海豚音、花腔、美声、民乐、咽音、戏曲等等形式表达。这里就出现了极大的差别,拥有共鸣体系才能进入流行声乐、民族声乐、美声声乐的门槛。不具备共鸣体系的歌手本质上都无法进入声乐这门艺术大门。所以其实大部分的传统抒情歌手都不具备演唱的专业能力。
从音域上讲:
传统抒情歌手的音域普遍集中在中低音,主要是男歌手C3-F4,女歌手G3-C5,都集中在一个八度+四度上,在G4、D5的中高音上,普遍都是点触,即使存在像吴奇隆这样高音天赋异禀的歌手,也是以A4年轻的声带高喉位硬顶为主。音域的质量普遍偏弱。
混声共鸣体系的音域普遍集中在中高音,主要是男歌手的C3-A4,女歌手的G3-E5或者Eb5,集中在一个八度+六度上,这两度四个Key对于声乐的影响非常。因为A4开始才能具有较强的金属芯密度,这具有极为强烈的情绪冲击,属于四部和声之中的高音区。同时混声能力歌手普遍具有G4、Ab4、A4这种密集强咬字的能力。密集咬字是非常困难,要求声带一直处于紧张状态,同时情绪上也是冲击力最强的时候。我们可以将A4作为一个歌手专业性,不具备高音能力的歌手其实是能力不足的表现,因为坚持共鸣体系的话,A4并不是很困难。
从腔体上讲:
传统抒情歌手的腔体表现普遍是较差,他们往往存在:破音、走音、声音不入麦的基本功问题,而且主歌和副歌的声压对比普遍较弱,并不是走向了音乐艺术强弱对比思维,而是以歌曲旋律的商业情怀为主。这是因为腔体和音准是需要每天开嗓训练,一天不练就退化一天,一个月不练基本上和专业无关了。
混声共鸣歌手的腔体能力恰恰是最强的,它们具有声乐科班生的自律性:每天必须开嗓,维持自己对于发声腔体的把控性,同时也是一次类似于健身一样的核心肌肉锻炼。他们具有非常强大共鸣力度、音量、响度、强弱细节把控力。往往对于主歌和副歌之间的情绪爆发对比有更深的理解,而这恰恰是经典音乐的标签。
我们结合音色、音域、腔体三点,就会发现,林志炫60依旧具有极好的唱功能力,并不是他的天赋有多好,而是日复一日的自律开嗓,不断的寻求共鸣能力的提升,坚持不吃一些对于嗓子有刺激性的食物。这种长期的自律,是可以很好的锻炼到核心肌群,保持健康和年轻化。
综上,我们可以非常清晰得到结论:林志炫的唱功在60岁依旧非常强大,而且未来70岁同样不会下降太多只要他保持每日锻炼开嗓。最终我们也能得一个启示:持之以恒的科学唱法,比不断挥霍,却不学习进步的演唱天赋更重要。张韶涵的问题,就在音色的天赋被商业化的高音挥霍较多。