搞音乐的，写论文干什么？| 争鸣

更新时间：2025-01-18 13:33  浏览量：4

文 | 董德

对于高校音乐表演专业的师生来说，读书和写论文是两件“要命”的大事。除了音乐理论专业出身，其他音乐相关专业的师生也一直被这两件大事困扰着。随着近些年高等教育的普及，大部分音乐从业者认识到读书的重要性，因为读书意味着拥抱文化，文化又反哺音乐的创作、表演、理论、教育等诸多层面。而写论文则是大家心头绕不过去的“魔咒”，认为是“多此一举”“没话找话”……那么问题来了，搞音乐的写论文到底有什么用？

由经验上升至理论

在音乐圈中，音乐表演与音乐创作是“技术流”的代表，所占群体份额也更为庞大。如果说，音乐创作至少还有完整的体系与规范，那么音乐表演则纷繁复杂，在派系众多的情况下，经验的积累成为金科玉律。冷静的学术写作有利于理清经验中的模糊不定，使感性化、无序化、碎片化的心得体悟理论化、体系化。

将脑中所想转化为文字所述，可以客观分析其中的不足，并进行不断完善。写作能力的提高，有助于音乐工作者及时将经验记录，而不是停留于漫漫长路中感性地摸索。在文献阅读的过程中，还可以借鉴同行的宝贵成果，找到理论共识与主体认同，不同的观点交锋，更有利于学术研究的深入。通过研究发现，流通于圈子内的“行话”，其实大部分都是“白话”，学术话语的养成有助于音乐人更加深入地交流思想。

专业发展的原动力

音乐专业的习得，除了传承之外，创新与创造是高阶能力的体现。对于大多数从业者而言，传承是第一要义，至于创新与创造，则心有余而力不足。从业时间越长，越会遭遇专业发展停滞不前的危机。另外，科学技术对音乐学科的变革式影响，更需要加强跨学科研究能力，这都是当下高校音乐专业师生的共同议题。诸如文学、史学、哲学、社会学、心理学等学科均具有更加规范的学术研究方法，音乐学科应该借鉴并树立“学术尊严”。

在教学领域，“学术化”备课已成为常态。这意味着照本宣科、毫无创造性的课堂已经无法满足当下的学生群体。移动互联网的普及，使得人的储备能力远远不及网络的检索能力。因此，教育部提出“两性一度”，即提高课程的“高阶性、创新性和挑战度”。这些指导方针在音乐专业共同课中实施毫无争议，而音乐专业技能小课也同样适用。没有学术研究积累的教师，教学论与教学法都不甚涉足，小课也就变成了“情感陪伴”。

铸造音乐人的风骨

长久以来，音乐圈都存在一种“自嗨”现象，缺乏与其他行业沟通的基本能力。比如，音乐人习惯用技能展示专业，却鲜有从学理上阐释清楚的能力。这就导致外行误以为音乐只有现象，缺乏本质与意义，不过就是娱乐消遣而已。一些音乐人不喜欢在家庭聚会与商务宴请中展示自己的音乐技能，认为这不仅是自降身价，同时又是非正式表演，缺乏仪式感和自尊心。但除此之外，又无法证明音乐对于人类生存的重要意义。

学术写作的过程，是聚焦问题与解决问题的过程，更是用学术话语与逻辑思维阐释观点的结果。学术并非空中楼阁般不切实际，它应该与音乐专业师生形成一种对话关系。在学艺与教学的道路上，总会产生各种各样的阻碍，这些鲜活的现象与问题，就是学术研究丰富的选题。

综上所述，学术与音乐并非是两件毫不相干的事，而是一种动态交互的关系。没有音乐理论工作者的记录与批判，无论多么灿烂辉煌的音乐现象都会消散于历史中；没有音乐创作、音乐表演、音乐教育等领域工作者的学术反思与理性建构，音乐的创新与创造都变成了无本之木。尤其是音乐表演工作者，大部分的时间精力都投入到技能的打磨中，再背上“学术包袱”总会叫苦不迭。当然不必本末倒置，学术研究既是音乐理论工作者的首要任务，也是音乐表演工作者高阶能力的体现。

搞音乐的写论文，至少有专注力的优势。声乐作品与器乐作品反复研习一年半载是常有的事，这些时间换算成写作，远远不止一篇文章的体量，有可能是一本著作的生成。不强求每个人都写出精妙绝伦的文章，但至少可以解决自我的困惑，研究一个真问题。

学术写作，写的是我们的艺术人生。

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《音乐周报》2025年