一场打架，导致失去天王称号——侧田的唱功如何？最可惜的天王？

更新时间：2025-01-15 11:19  浏览量：1

粉丝提问：侧田为什么不火了？他的唱功如何？音乐水准如何？

答：因为港乐排斥专业性。唱功港乐T1，Ab4强咬字，G5头声，Belting唱法，港乐唯一顶级唱作人

侧田，这位刚刚出道就极为惊艳的港乐歌手，曾经代表着港乐重新在陈百强、黄家驹之后，走向了一条完美的专业化道路：作曲+演唱的唱作人路线，也是港乐极为匮乏的音乐工业专业生产资料掌握在歌手手中的代表人物。但是最终很遗憾，他和陈百强、黄家驹一样，被港乐所打压抛弃，并未推动港乐走向彻底的唱作人时代爆发。原因主要是港乐排斥，和曹格的打架只是一个由头。

从整体上讲，侧田的唱功是非常不错的，他的身上和卫兰有一样的特质：没有传统港乐的死气沉沉和套路化，而是饱含着鲜血的热血和大胆的情绪处理。整体上讲，侧头唱功偏向于欧美主流的Belting唱法，咬字力度好，天然契合粤语的顿挫感，同时侧头是英文的元音思维很好，对于港乐咬字的归韵做到了一点芯体的爆发，这就让他整体演唱很刚，很脆，很顿挫。具有混声能力。

侧田慢慢消失不火的可能性答案——这里我们可以从声乐的角度来给出一种解释：港乐是一个排斥音乐专业性歌手的资本市场，不允许歌手掌握音乐的生产资料。侧田唱法和卫兰唱法天然具有一定的音乐专业理解，会导致传统港乐公司培养的人才出现竞争，导致排斥和不喜。港乐本质是一个小资圈子，他的市场和审美的主导主要是由资本公司来把控。

歌手对于港乐而言通常只是一个打工仔，而最好的打工仔是可以流水线生产的，但是侧田和卫兰却具有一定的音乐专业化。音乐专业化意味着：高门槛，商业资本无法获得大量的批量人才，歌手越专业，资本的利润就越少。最终爆发官司，歌手独立：周杰伦、林俊杰、邓紫棋、张杰都是如此。而侧田所处于环境更复杂，媒体可以有一万种手段谋划。

从音乐角度上讲，这意味一件事情：如果侧田太火，会导致整个音乐行业的门槛上涨，最终导致：侧田成为类似于周杰伦这样垄断性断档歌手，本质上音乐公司无法快速推动和培养新人占据空白市场。因为侧田的音乐和市场不同，音乐性居多，演唱的难度和情绪的表达并不是一种以业余化流水线为主的生产模式，而是一种老天爷赏饭的灵感爆发。

这种灵感类代表作其实港乐公司是不愿意看到太多，因为这会减少利润，导致大众的口味变得更刁钻，进而降低消费。所以本质上，侧田和陈百强、Beyond他们都有这个问题存在：木秀于林风必摧之，当一个更优秀的歌手以主打专业性，并且可以取代音乐公司出现的时候，音乐公司感觉到的并不是惊喜，而是竞争的压力。

为什么邓紫棋也慢慢脱离了港乐市场？这里最大的矛盾就是：音乐公司和经纪公司是上下游资本，资本是只有整合产业链能力，不具备参与音乐生产，而一旦歌手掌握音乐生产最重要的作曲、作词、编曲能力时，音乐公司会对歌手掣肘。所以资本最喜欢四大天王这种不具备音乐生产能力的歌手。

歌手一旦要拥有专业性，那么就会诞生音乐性的思考，就慢慢脱离了资本，自己独立，因为作曲是自己做，作词可以邀约作词人，卡壳的地方往往是编曲，而一条完整的编曲、母带、宣发、发行的产业链投入只是在千万级别而言，歌手是具有能力梭哈自己成立音乐公司的，这就是最终的矛盾——港乐排斥专业性。卫兰的身上也有这个特点，但是卫兰不具备侧田这般拥有作曲生产力。好，我们进入唱功的具体分析：

从音色上讲，侧田和传统港乐歌手之间的差别是非常巨大的。我们知道港乐和TVB的流水线培训班，他们有一个非常商业化的做法：一个港乐歌手不管你唱的好不好，但是你的音色必须要具有辨识度。乃至于说：辨识度音色就是港乐的安身立命之本。所以陈小春、郑伊健等等影视化为主的明星，最终都成为了歌手。

这在声乐角度上是一个比较糟糕的选择：音色的辨识度是商业化的选择，而不具备音乐性。音乐性的要求是：音色应该情绪饱满，也就是说真声信息可以表达出足够丰富的情绪张力。所以在声乐上，辨识度的源头主要是通过：声带闭合的稳定来提供。这是最底层的音色构造，在声带闭合之上，就是强弱律动表现的共鸣和声压。这才是情绪的感染力层次。

大部分的港乐重心并没有放在声带闭合的稳定性和基于声带闭合的音乐性共鸣上，而是走向了商业化的噱头辨识度。其实陈小春的音色就是一个典型例子：以舌根音和鼻音为主，形成的辨识度音色，却放弃了G4、A4的高音可能。因为G4和A4需要较高的闭合压力和技术性，这种舍弃技术性和更高的音乐追求成为了港乐的基本逻辑：以辨识度音色为高下限，而舍弃了歌手上限。

侧田和卫兰他们恰恰是基于歌手音域上限，情绪表达上限作为音乐方向，具有专业竞争力，而不是商业资本更喜欢的流水线。这也是为什么我们老是在说：港乐歌手的唱功其实比较枯燥，没有太多的专业性，而是偏向于极致的商业化。让大众觉得很好，但实际上无法推动审美的进步，不具备长期的创造力。这也是为什么港乐一直在回忆。

其实陈百强、黄家驹、侧田、邓紫棋、卫兰还有离开的王菲等人，他们早就应该在20年前可以带着港乐走向更繁华的专业性时代的，但是他们最终都失败了。

从音域上讲，侧田具有Ab4的强混Belting唱法，和G5的头声点触，较高的混声通道能力

在音域上，侧田和其他所以港乐男歌手都不一样——具有高音能力。港乐的高音匮乏是非常严重的，除了林子祥之外，是没有第二个男歌手具有高音强咬字能力的。而侧田反而具备G4和Ab4的中高音现场音域能力，而且唱法上让G4和Ab4的质量具有高音芯体美感，而不是陈奕迅、张学友类似的嘶哑点触。换句话说：侧田的音域能力在港乐之中非常优秀。

他的歌曲为什么具有耳目一新的力量感，为什么侧田的歌早期好听？调式高，音域符合四部和声，唱功类型和作曲匹配，这三点音乐性是关键核心，也让他具备极高的专业审美。他和卫兰一样有三点专业性：1：连奏思维。2：强弱律动。3：即兴思维。他的音域如下：

质量音域：B2-Ab4，一个八度+小七度，这已经是非常高的音域水准。其中高音的情绪张力非常完美。极限音域：B2-G5，存在C5-D5断档，这意味着侧头具有一个非常好的高音即兴和和音旋律能力。G5的稳定高音，意味着侧头具有很高的头声通道能力，通道的共鸣表现是情绪张力的根本。

整体上来说，侧头的音域其实是非常优秀的，但是他不具备太多的弱唱能力和对比声压表现，因为Belting唱法是力大飞砖的强、更强、超强的逻辑，而不是卫兰的强弱对比。所以侧田很挑歌。

综上，我们会发现侧田是一位典型的：唱作人+类型声乐歌手，他的作曲和演唱音乐性是大于商业性的，本该是一位非常好推动港乐发展的新人王，但可惜和前辈们一样慢慢失败。其实走向内地市场是一条很好的方向，给卫兰这种专业性歌手写歌也不错。希望未来侧田有更好的作品。