哲学男和金融女的160㎡北京老公寓：家是自由的“块茎”
更新时间：2025-01-08 11:05 浏览量：3
一个家的设计竟然和哲学有关？
当象征着自由与包容的“块茎理论”
成为了一种设计思路，
家就拥有了无限可能。
男主人是旅居海外9年的哲学研究者，
女主人是热爱手工艺的金融女，
他们找到了一位90后新锐设计师，
打造两人位于北京的新居。
法国后现代主义哲学家德勒兹
成为了这次设计的“灵魂导师”。
没有循规蹈矩的空间划分，
也没有一成不变的行动轨迹，
只有各种自洽的生活场景轮番上演。
今天，Deco走进这个“块茎”之家，
品味它盛装着的精彩生活。
男主人（右）张肖其是一位旅居美国九年的哲学研究者，主要研究古希腊哲学和法国哲学，同时也是一位资深的音乐发烧友、创作者，精通多种乐器，曾与朋友联手创作乐曲《Hudson Ballade》，被网易云音乐收录。
女主人曹地（中）留学英国归来，从事金融行业，工作之余经营着自己的家居生活类媒体账号。她热爱手工艺、热爱烘焙、热爱绘画创作和民族乐器……在她身上融汇着金融精英的理性与美好生活所带来的蓬勃生命力。
沙发正对“化零为整”后的落地窗，可以坐享窗外景致。长凳和茶几均为Poul Kjaerholm设计的PK系列，沙发来自国产品牌conice，是二人特地飞去佛山现场挑选的。
法国后现代主义哲学家德勒兹曾提出块茎理论，他在著作《千高原》中说：“块茎”有很多入口，也有很多出口，它没有被规划好的既定路线，只有对不同入口与出口选择的包容与自由。
“块茎理论”便是张肖其对家的期待，他希望在自己的家中，动线不只是A点到B点的最高效的路线，而是选择无限可能性中的其中一种。“我喜欢读书，今天躺在客厅沙发上读，明天可以在多功能室的角落里读，后天则端坐在书桌前读……没有明确的功能区规定我必须在哪里做什么事情，只有无限多的入口与出口，无限多的可能性。”
于是这个原本规规矩矩的160㎡四室一厅，在单国晏的改造下，变成了两大生活区加两间卧房的结构。生活区一个以“书”为主，7米长的开放式书架沿着墙面展开，沙发和躺椅沐浴着落地窗的阳光，安静从容；另一个区域以“乐”为主，钢琴是空间的焦点，一侧是夫妻二人的工作区，角落里摆放着唱片机和各种乐器。
以“乐”为主的生活区，既可以从客厅穿过厨房，经过前方的拱形垭口到达，也可以经过走廊，穿过右侧的折叠门进入。开放的动线让空间没有死角。
餐厨区域将两个生活区串联起来，之间没有墙体的阻隔，保持完全开敞的状态，生活伴随着音乐，在其中自由流动。“这样的格局有时会让长辈不理解：为什么好好的四居室，反而越改房间越少了？但这才是我们想要的，不被传统定义的家。”
钢琴是空间的主角，两扇对称的飘窗引入大量光线。地毯是黔东南苗族的裂织布，吊灯是野口勇的vitra akari。
“场景化”是单国晏为两个生活区设定的关键词，布局完全打破了传统，客厅没有传统的沙发区和电视墙，而是将沙发摆放在空间中央，投影幕布则隐藏在窗前。“这样的空间是灵活且多功能的，可以做很多事情，看书、会客、或者两个人一起看电影，每个场景都很舒适。”
一个惬意的读书区，座椅是两人以非常划算的价格淘来的二手宜家波昂椅，心灵手巧的女主人自己动手更换了坐垫，以一种更复古的颜色令它焕然一新。
除了把空间化零为整，设计师还对这个家中的窗景做了“优化处理”，住宅楼原本带有的窗户开扇散、框架多，把风景分割得零零碎碎。
为了给家中几个重要位置造景，设计师把客厅的落地窗、钢琴旁的两扇飘窗和卧室的窗子都换成了整扇玻璃，将三个区域的视野打开，尽可能地放大窗外景色，让居住其中的人时刻感受室内与室外的互动。
用餐区是空间的“枢纽“，连接着客厅和厨房，与它一扇拱门之隔的就是另一个多功能生活区。洞石餐桌是二人特地到河北工厂定制的，座椅是汉斯瓦格纳的经典作品Y Chair。餐桌旁的绿色餐边柜是从藏式木柜店中淘来的“创意款”，创作灵感来自蒙德里安的画作。
书架搁板是楸木制成的，为了让它与家中的色调更协调，曹地和张肖其亲自动手，用木蜡油将木板涂刷成了深色。
“这个书架的木隔板，全部是我俩自己去木材批发市场拉回来的。”
“这些都是楸木，虽然现在很少有人把它用在装修中，但它其实是性价比非常高的实木。”
“为了让它的颜色和家更搭，我们自己动手把它刷成了深棕色！”
在聊起家的装修过程时，曹地和张肖其兴奋地给我们讲述着书架的诞生，从研究木材到购买渠道，再到装饰、安装，每个环节都凝聚着二人的巧思。
用土耳其洞石制成的背景墙。石材是夫妻二人从天津石材厂家淘来的，做背景墙后的边角料被DIY成了家中各种装饰品，包括右侧小熊雕像的底座。边几是淘来的清代早期的条案，画作是西安美院一位在读学生的作品。
不难感觉到，这个家的从无到有，两位主人参与了太多。比起完全不操心的拎包入住模式，他们更喜欢高度的参与感，凝聚了自己的心血，才格外珍惜。“我们都比较喜欢研究，也喜欢动手。”装修每到一个环节，他们都会去深入了解材料和工艺，甚至去寻找厂家源头，这不仅是为了节省预算，更多的是享受钻研的乐趣。
走廊左侧是两间卧室，右侧半开放式的格栅连接着多功能区。走廊尽头的置物架用洞石背景墙切割的边角料装饰着，这样变废为宝的“二次创作”在这个家中比比皆是。
客厅书架对面的墙壁，装饰着一块价格不菲的土耳其洞石，裁切成合适的尺寸后，还剩余一些边角料，两个巧手的人将它们“变废为宝”，做成了很多装饰品，有的用于改造走廊尽头的置物架，有的则作为花器的底座，每一块都不浪费，恰如其分地成为了家的一部分。
设计师扩大了卧室的面积，以避免局促感。双开门的设计让它更具仪式感，也有更开阔的感觉。
因为喜欢岁月的优雅痕迹，也喜欢有故事的老物件，两位屋主经常会从中古店淘来一些家具和装饰品，让家中新旧交织，融合出丰富的层次感。
女主人曹地还是个重度手作爱好者，家中一些布帘、灯罩等装饰物都是她亲手制作，带着独一无二的手工痕迹，也饱含着对家与生活的热爱。
设计师扩大了卧室的面积，容纳了一张大尺寸柱床，打开舒适的尺度。
由于深度参与，两位屋主与单国晏虽然非常合拍，但也难免会产生一些小分歧，“每到这时就会感慨我们的设计师很负责，”曹地和张肖其回忆道，“他不会一味地妥协采纳我们的想法，而是会很认真地研究是否可行，然后很直接地给出建议，打消了我们很多不切实际的想法。”就这样，三个认真钻研的人加上两双灵巧的手，“拼拼凑凑”组成了这个鲜活有生命力的家。
一个研究哲学，一个从事金融，若说起二人的职业，曹地和张肖其并没有太多共同之处。然而同样在海外深造的经历令他们拥有了同样开阔的视野，也养成了同样前卫的生活理念：家是自己的，自洽就是最高境界。
角落里摆放着黑胶唱片机，贝斯和古筝形成了中西音乐间的有趣“对话”。
在事业之外，他们都有一颗热爱生活的心。张肖其爱书，曹地就经常“蹭他的书看”，曹地喜欢烘焙，于是各式面包就成了张肖其最爱的下午茶。两人还不约而同地喜欢音乐和画作，家中的乐器种类很多，钢琴、贝斯、古筝……从古典跨越到现代，从东方跨越到西方。
黑胶唱片机传出的优美旋律，总是在开敞的空间中飘扬。而家中的每一幅艺术画作，都是精心为这个家而挑选的，背后有着精彩的故事，有时甚至会自己进行创作。
刘大为的画作，上面有曹地儿时随意涂画的痕迹，张肖其觉得很有纪念意义，便在新家为它保留了一席之地。由于担心挂在家中太过古典，二人特地为它定制了画框，并DIY了很多剪报装饰，进行二次创作，让它具有自己的生活痕迹。
自从有了这个家后，他们又多了个独特的爱好——收集瓦片，尤其是磁州窑的器皿和残缺瓦片。磁州窑是中国古代北方最大的民窑体系，窑址在河北邯郸彭城镇和磁县的观台镇一带，所以有“南有景德，北有彭城”的说法。磁州窑盛行于宋代，所以在器型、配色上都颇有宋代素雅低调的美感。
茶几上陈列着很多收集来的瓦片和瓷器，有的瓦片经过二次创作成为了家居装饰品。
曹地和张肖其都很欣赏宋代美学，这种黑白为主、质朴含蓄的设计也和他们的家十分契合。于是他们总是在旅行途中收集磁州窑的器皿，走访手工艺匠人的家和工坊，拍摄这些瓷器的诞生过程，有时还会收集一些破碎的瓦片，带回家洗净泥土，再根据每块的形状进行创作，把它们做成香插、托盘之类的家居饰品。
卫生间被设计成了三分离的形式，半墙瓷砖是两人挑选了很久才终于选到的心仪款式，和厨房的墙面相互呼应。
不但收集，两个“遇事就爱研究一番”的人还钻研起了磁州窑的前世今生，“它把中国北方的历史、民俗、审美各种东西都串在了一起。从地壳运动如何产生这种磁土，到民间匠人怎么运用它，产生了哪些技法，怎么创新，然后磁州窑如何和景德镇的竞争……这一系列的历史都特别有趣！”
如今，他们已经在这个亲手打造的家中生活了一段时间，由于周全的思虑和对自己的充分了解，这个家“毫不意外”地与二人的生活状态完美契合。不论将来他们还会钻研哪些领域，这个块茎一般的家都能成为载体，供他们自由地探索人生，永不设限。
看完这个有“哲学氛围”的家，你有什么感想？你的家在装修时，有借鉴过跨学科的理论基础吗？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
摄影 | 湛影工作室
文 | 蔡晨
编辑 | 庄娅琼
设计 | 丝佳
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