跨年音乐会，董宇辉赢在哪了儿？| 争鸣

更新时间：2025-01-07 18:46  浏览量：2

文 | 月旦平

2024年12月31日晚，由董宇辉担任总监制、总导演并兼主持的“与辉同行·2025跨年乐享会”在各大平台亮相。郎朗和方锦龙等嘉宾领衔，与董超指挥的西安交响乐团与西安交响乐团合唱团、大唐芙蓉园东仓鼓乐社、陕西民族乐团、陕西广播电视民族乐团等共同演绎了这场乐享会。“有缘千里来相会，无缘对面不相逢”，这句话印证了当下的流量效应与“饭圈”文化。网络主播与音乐家、上百人的乐队和合唱队同台，是时代造就了人。

说起跨年晚会，主办方一般为各大卫视、艺术剧院团、机构、公司及其他地方组织。整体来看，国内跨年节目尤以流行音乐类的音乐节目为主。这造就了跨年节目俨然成为各路歌手的演唱会。想在这方面打造点新意并不容易。其中，哔哩哔哩网站早几年的晚会曾脱颖而出，以其独具特色的风格吸引了不少年轻观众。虽说私人机构办跨年不算新鲜事，但命运的齿轮转到了董宇辉身上，这次的跨年确实有点不一样。当晚数千万人观看的数据，以及直播结束后的报道、相关内容的传播，最终让这次晚会成为现象级事件，引发了海内外更多人的关注。

没有特别华丽的舞台与妆容表演，观众以相对轻松愉悦的心态去欣赏，跨界、混搭、改编是这次音乐会所体现的特点。晚会开场的《江湖意》用经典影视音乐把大家引入武侠的视听世界，《世间始终你好》片段里，乐队的“吼哈”人声不禁让观众也跟着附和起来。《非遗中国》《霓裳羽衣曲》等把人带入中国传统文化的语境中。《爱乐之城》电影音乐片段又让我们领略了现代西安城市的魅力和年轻人的活力。朗朗与方锦龙的《金蛇狂舞》用钢琴与琵琶的“斗琴”展示了绘声绘色、波谲云诡的金蛇狂舞场面，给即将到来的蛇年开了个好彩头。紧接着郎朗演奏的《茉莉花》与《D大调玛祖卡》，俨然将晚会现场变为古典音乐厅。董宇辉的自唱证明了他是周杰伦的“铁粉”，当然他也是懂得“讨好”观众的，在歌曲串烧《少年游》中加入“我还会回来的”（《别看我只是一只羊》）和“爷爷、爷爷”（《葫芦娃》）台词，用一种“不正经”唤醒了大家的童心。

从《江湖意》到《四大名著》《少年游》系列，从《非遗中国》《霓裳羽衣曲》到《保卫黄河》《金蛇狂舞》，从巴赫、莫扎特、贝多芬到肖邦、德彪西……不同模块、不同风格的节目如回旋曲式般穿插推进，让人应接不暇，传统与现代交相辉映，典雅与风趣并驾齐行，可谓中西合璧、老少皆宜。晚会在形式上打破古典与通俗，民族与流行之间的壁垒，用一种近乎平民化的方式表达出来；内容上以向经典致敬又不失加点新意的方式引起共鸣。不过笔者认为，这样一场彰显文化的音乐盛会，如果未来继续打造成晚会IP，可以少一点个人才艺与企业内容，多做点文化的解读。在这个容易被资本裹挟、充斥“饭圈”文化的市场里，琳琅满目的节目中，谁来为艺术水准和节目内容把关、护航，是一件必须被重视的问题。

单从专业化、职业化的角度去评判，这场音乐会也许褒贬不一，这种跨界与混搭很容易陷入不讨好的局面，但好在内容抓住了人心。与那些明星偶像扎堆的跨年晚会相比，董宇辉用一种四两拨千斤的效果把晚会做到了与众不同，与其说是创意内容的胜利，不如说是文化的胜利。它让不少门外汉认识到了什么是交响乐团、合唱团，以及什么是音乐及文化的魅力。这无疑也给争奇斗艳、娱乐至上的同质化跨年舞台上了一课；而端庄的专业音乐会是否也应去借鉴它的某些成功元素，则另当别论。董宇辉的赢，不只是音乐本身，还有对故土、对民族艺术的那份挚爱以及自内而外的文化自觉意识，而后者正是我们所缺乏的。

热闹之余还需要冷静思考：如果董宇辉失去流量与光环效应，这样的音乐会还能成功吗？从艺术角度来说，如果成功难被复制，那这种“赢”法恐怕值得商榷。最后，还是希望董宇辉及后来者不止步于一方，也不止步于某种模式，在不断求索和创新中，用更多大家喜闻乐见的艺术形式去搭建文化桥梁。这个桥梁可以沟通艺术、沟通你我，也可以沟通整个世界。

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《音乐周报》2025年

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