为什么刀郎演唱会爆满，座无虚席？
更新时间：2025-01-07 10:59 浏览量：3
最近娱乐圈有三大奇观，一是各城市拿出空前的高规格宣传刀郎演唱会；二是刀郎演唱会场场爆火，一票难求；三是观众对刀郎的演唱会给予了极大的赞誉和极大的宽容，天壤之别于对别的音乐人。
观众对刀郎演唱会的赞誉到底有多热辣火爆，这里引一位观众的评论且窥一斑：“他带着这些歌曲，重返舞台，每一次开场都是王炸级别的震撼。场内数万人的大合唱，那气势，那氛围，简直就像是万人一起追忆青春，感受岁月如歌。那声音，在夜空中回荡，像是时代的浪潮，翻涌着每一个人的心绪。我跟你们讲，这种场面，只有身临其境，才能真正感受到那份震撼和感动。”
而观众对刀郎演唱会的宽容更是令人目瞪口呆：刀郎人发福了，不复当年的帅气，没有华装异服，一件T恤一条工装裤就登场，没有眩目的灯光舞美，演唱形式如KTV般朴实无华；甚至唱歌的功力也减退了，中气没原来足，有的高音也唱不上去了；唱的过程也非常随意，唱着唱着就修话筒了，唱着唱着就坐在台子上唱了，唱着唱着就从裤兜里摸一瓶矿泉水喝两口了……如此种种，换别的任何一个歌手，早被观众骂成筛子了。但在刀郎身上，许多观众居然认为这一切都是优点：胖是“可爱的小老头”，服装、舞美朴素是“不玩花里胡哨直接给干货”，唱功减退是“主要在那份情怀和气氛”，唱歌随意那是“率性自然有真性情接地气”……
刀郎，这个胖胖的小老头，不但颜值不再，唱功不再，甚至连头发也不再，他为何能得到如此狂热的追捧和“无底线”的包容？
因为，刀郎的歌曲、思想、才华、精神、人品彻底征服了观众。
不是观众对你太毒舌、太苛刻，是观众对你不够爱！
1.刀郎的歌曲征服了观众。
初识刀郎，绝大多数人都是因为2004年横扫全国大街小巷的那场“2002年的第一场雪”。
这场所有人都猝不及防的“爆雪”，带着强烈的画面、浓烈的情感、高亢沧桑的嗓音、优美的旋律，以及浓郁的新疆风味呼啸而来，除了带给人耳目一新的音乐享受，还让人惊讶地发现，歌词的爱情描写居然可以这样炽热、坦率而又富于诗意，尤其让人惊讶的是，汽车居然可以停在“八楼”。
于是，很多人在爱上了“2002年的第一场雪”的同时，也爱上了刀郎，爱上了他那极具辨识度、既高亢明亮又有些沧桑忧伤的嗓音。
刀郎前期原创的歌曲，不但曲调极美，歌词也凝炼优美得像诗一样，又深刻又浓烈，又深情又忧伤，有的带着浓郁的新疆风情（《2002年的第一场雪》《西海情歌》《喀什噶尔的胡杨》），有的散发着强烈的现代都市气息（《情人》《冲动的惩罚》）。
这些歌词，不但抒发出强烈的感情，而且刻画出强烈的画面感和故事感，字字句句令人如临其境。其中描写爱情的，尤其力透纸背:失去爱情撕心裂肺（《冲动的惩罚》《西海情歌》），向往爱情神魂颠倒（《大眼睛》），怀念爱情百转千回（《2002年的第一场雪》），追寻爱情万苦不辞（《喀什噶尔的胡杨》《披着羊皮的狼》），得到爱情坚贞不移（《手心里的温柔》），倾述爱情缠绵炽热（《情人》）……对爱情的执着向往，可说被刀郎写得淋漓尽致。
尤其难得的是，刀郎歌中所描绘的种种，不管是关于爱情还是其他，不是别人写烂了的东西的重复，而是出于他自己独有的视角和心理感受，比如因下雪而引发的对爱人的狂热思念——《2002年的第一场雪》；比如宁愿化身为羊的狼对羊的刻骨的爱——《披着羊皮的狼》；比如为了让我在生命的轮回中找到你，乞求苍天造物对你用心不要让你变了样子的良苦用心——《喀什噶尔的胡杨》）……这些独属于刀郎的表现和表达，言之有物，言之有情，令人耳目一新，也令人一见倾心。
刀郎新疆风味的歌曲，是听众特别喜欢的一个类型。在刀郎之前，也有不少经典的新疆风味歌曲。但比起这些相对“简单”“单调”的歌曲，刀郎歌曲的感情、场景、曲调、配器都更加丰富、细腻、现代，歌词也更加富于诗意、内容和内涵。歌里丰富的雪山、草原、雄鹰、胡杨、狼等塞外元素，描绘了一幅幅“诗与远方”，令内地社畜尤其着迷和向往。而弹拨尔、萨塔尔、热瓦普、艾捷克等内地人知之甚少的新疆少数民族乐器的配乐，也带给给了人前所未有的新奇的异域风情感受。
刀郎歌曲还有一点深深吸引听众的是，他在歌里呈现出的形象，是一个充满雄性荷尔蒙的站立在北方星空下的男人形象，粗砺、直白、坦率、热烈，不乏诗意、柔情和悲伤，但从不乞求哀求，顾影自怜、自怨自艾。这与当今流行歌曲中普遍表现的精致的、软弱的男性形象，犹如天壤之别，令人如浊水中饮到清流，浊气中吹到清风。
刀郎的翻唱也极有韵味。在我们的经验里，几乎百分之九十的翻唱都达不到原唱的高度，更遑论超过。然而刀郎翻唱的歌曲，几乎首首都是青出于蓝的样本。刀郎深情而又略带忧伤沧桑的演绎和编曲，不但赋予了这些歌曲更深刻的内涵，也令这些歌曲更具韵味和独特的风格，变得更加好听耐听。于是《驼铃》《十送红军》《雁南飞》《九九艳阳天》《翻身农奴把歌唱》《怀念战友》《花儿为什么这样红》等等几乎被大众遗忘的歌曲，因刀郎翻唱而再次翻红。这些歌，也成为许多人听歌单上的常客。
原创独辟蹊径，翻唱青出于蓝。所以，许多人成为刀郎歌曲的忠实粉丝，听歌单上总有雷打不动的刀郎歌曲。
而《山歌寥哉》和《弹词话本》两个专辑发行后，刀郎把自己从优秀音乐人提升到了开宗立派的殿堂级人物的高度。
《罗刹海市》，作为《山歌寥哉》的主打歌曲，于2023年7月19日发布之后的爆火，恰如当年的《2002年的第一场雪》。不不不，是有过之无不及！据网上资料，《罗刹海市》从发布之日截至当年8月28日，全球网络的播放量达到80亿次，远远超过了2017年发行的西班牙神曲《Despacito》55亿次的世界纪录，登顶全球第一！（不过据说这段数据不实）
这首歌，对于一般听友而言，首先令人惊艳的是歌词。如此富于古典文化意境的歌词！如此善于化用古典文学故事的歌词！修辞手法用得如此多、如此好的歌词！如此善于讽刺挖苦的歌曲！寓意如此深刻的歌词！
尤其是其中拆字手法的运用，“马户不知它是一只驴”“又鸟不知它是一只鸡”“爱字有心心有好歹”“女子为好非全都好”，真是巧妙无比。“苟苟营”“一丘河”“三寸的黄泥地”，对于谐音、双关、比喻的运用，也是出神入化。而“百样爱也有千样的坏”“可知从来那煤蛋生来就黑，再怎么洗那也是个脏东西”“岂有猪狗登画堂，哪来鞋拔作如意”……这哪里是歌词，分明是朗朗上口的高明的警句。“西方欧钢有老板，生儿维特根斯坦”，如此口语化、如此儿戏化，却又如此别致和富于深意……
这样水准的歌词，国外歌坛不知道，国内歌坛，有谁能匹敌呢？
歌曲的曲调也非常令人惊艳。如此好听而又独特的旋律和配器！它是如此地鹤立鸡群，艳冠群芳，以致显得其他流行音乐如此大同小异，黯然失色！
对《罗刹海市》歌词和曲调这样惊艳的感受，不独许多国内听友异口同声，甚至包括许多国外的听友。
《罗刹海市》的旋律和配器到底好在哪里，网上许多文章进行了分析。查了一下，综合起来大致讲了这几个方面。一是作曲上融合了多元音乐元素。古典、流行、民族音乐元素的和谐交融，比如新疆、西藏等地民族音乐元素的加入，使得乐曲既丰富多彩，又具有强烈的风格特色。二是编曲手法非常独特优秀。和声处理丰富多样，既有传统的和声搭配，又有新颖的和声尝试；节奏变化丰富，既有快节奏的激昂，也有慢节奏的抒情，使得歌曲动感十足，节奏鲜明，又富于韵味和回味。三是在乐器的选用与搭配上，《罗刹海市》展现了极高的水准。据说《罗刹海市》使用了钢琴、吉他、贝斯、小提琴、琵琶、笛子、唢呐、二胡、扬琴等16种乐器，由26位演奏家倾情演奏。如此多的中外乐器的和谐配合，不但使得歌曲的音响效果非常丰富，也彰显了各种乐器的特色，营造了歌曲的独到之美。
这样的作曲、编曲，许多分析文章都认为，是创造性的，前无古人的。
不光是《罗刹海市》，《山歌寥哉》和《弹词话本》中的其他歌曲也首首精彩。
《花妖》以杭州在不同历史时期的名字，创作出一个关于轮回和穿越的凄美爱情故事，真是亏刀郎怎么想得出来！而歌词的优美缠绵，字字珠玑，也极尽江南风情和古典浪漫，恍如从古代江南戏剧家的笔下流出的舞台剧本。
《镜听》讲一个丈夫出征金川十八年的古代妇女，在除夕之夜以镜听的方式占卜后，终于等不下去，绝望自尽。悲凉的歌词和哀怨的旋律，活画出女人的孤苦无依和痛苦绝望……
《颠倒歌》的歌词没那么深奥和古风，但也极其令人叹服。“阳光照不亮夜里的鬼” 六畜难懂人间味” “扁桃肿得比脑肥” “苞谷地呀里一棵葱，装得比那棒槌大”，讽刺多么辛辣，语言又多么俚俗，然而其中插入的“采薜荔呀水呀来呀，树梢搴那芙蓉花”“思想起来就采了一朵野菊花”，又何等高雅、超逸。圆熟的雅俗杂糅，不但展示出刀郎极强的文字功底，也生动地凸现出刀郎深刻的认知、高洁的人格。
当今歌坛，又有谁有实力、有勇气写出这样精彩的讽刺性歌曲？
我认为，以《颠倒歌》和《罗刹海市》，刀郎开创了中国古典文化讽刺性歌曲的先河。
《山歌寥哉》和《弹词话本》除了歌词精彩，在曲调和配器上也是开创性的。以下根据网上评论综合整理。
在《山歌寥哉》中，刀郎通过采风，将一些几近湮没的民间小调创造性地融入曲调中。这11首歌曲，调子分别来自于广西山歌调、时调、栽秧号子、绣荷包调、闹五更调、银纽丝调、没奈何调、靠山调、道情调、河北吹歌、说书调。刀郎的努力，不但使这些小调重获新生，也为当今千人一面的流行歌坛曲调开辟出一个全新的赛道。此外，《山歌寥哉》中使用了87拍等相对复杂的节奏，而不是内地流行音乐中常见的42拍、44拍。“甚至有些部分甚至是一些音乐人无法完成的，只好由刀郎亲自记录。”专辑中的一些曲目还融合了多种音乐风格，包括摇滚、乡村、爵士、雷鬼、Blues、Funk和说唱等。这些风格的使用使得专辑的音乐表现更加丰富多样。
在配器方面，《山歌寥哉》中除了民族乐器外，还有很多现代流行音乐乐器，包括国外的电子音乐。一般一首单曲制作或一个演唱会乐队要用到五六种乐器，一个制作精良的专辑可能用到约10种乐器。而《山歌寥哉》专辑用了不下于50种乐器。
打击乐器：架子鼓，马林巴（源于印第安人，已传至世界各洲），鼓击，打击垫，梆板，板鼓，达布卡鼓，金贝鼓，小镲，小锣，大锣，铃鼓，大鼓等。
常见乐队乐器：木吉他，电吉他，贝斯，键盘，电钢琴等。
西洋管弦乐器：大提琴，长号，小号，圆号，风琴，管钟等。
民族乐器：板胡，琵琶，唢呐，管子，竹笛，古琴，二胡，古筝等。
非常突出的是，在《山歌寥哉》中，传统乐器如笛子、二胡、唢呐、古琴、大提琴等被广泛使用。这些乐器不仅在单独的曲目中独奏，还与其他现代乐器如键盘、吉他、贝斯等进行了融合。例如，在《镜听》中，键盘和唢呐的融合；在《未来的底片》中，笛子和古琴、大提琴的交融；在《珠儿》中，二胡与鼓的重叠。这些乐器的叠加使用，创造出了独特而又奇妙的音乐效果。
《弹词话本》的歌曲开创性地结合了苏州评弹、江南昆曲、江浙小调等音乐元素。刀郎“把沙哑带着磁性的雄厚嗓音融入到评弹曲调之中，把粗犷的西北风沉浸在优美的江南小调之中，和传统评弹形成鲜明的反差”，既优美而又独特。
《弹词话本》使用了大量的中国传统乐器和西洋乐器。包括琵琶、中阮、三弦、竹笛、唢呐、二胡、管子、板胡、手风琴、电吉他、古典吉他、电贝斯、大提琴、钢琴、小号和长号等等。这些大量中外乐器的使用和相互间的和谐配合，也是开先河的。
以《山歌寥哉》和《弹词话本》两个专辑，刀郎成功地由苍凉豪放的西北大漠风、热烈奔放的现代都市风转型到了婉转缠绵的江南文化风。
这种跨度极大的转型，并不是所有音乐人都能驾驭的。君不见，有多少优秀的音乐人，终身都只能局限在一种风格中。
如果说，刀郎只写出《罗刹海市》和《花妖》还不足以充分展示他的才华的话，《山歌寥哉》和《弹词话本》两个专辑中的21首歌曲，充分证明了他在音乐性、文学性和思想性上的稳定和强大的实力。当今中国歌坛，没有谁在这些方面有如此高的造诣，甚至可以说，没有谁在这方面具有有效的成果。这种实力，无可辩驳地显示，刀郎已开宗立派。
令人惊讶的是，不光《山歌寥哉》和《弹词话本》令人顶礼膜拜，刀郎以前的一些作品也堪称神迹存在。如专辑《世间的每个人》，单曲《德令哈的一夜》《虞美人·故乡》等。尤其是纪念诗人海子的《德令哈一夜》，可以与海子诗歌媲美的诗一般的语言，匠心独运的副歌设置方式，动人心魂的旋律，无不令人击节赞叹。
还有必须要提到的是刀郎2020年推出的专辑《如是我闻》。这是刀郎为《金刚经》谱曲并颂唱的音乐作品。《金刚经》是大乘佛教般若部重要经典之一，是出家及在家佛教徒最多人日常早晚课所诵持的经典，于公元前494年间成书于古印度。《金刚经》传入中国后，自东晋到唐朝共有六个译本，以鸠摩罗什所译《金刚般若波罗蜜经》最为流行（5176字或5180字），其次为唐玄奘译本《能断金刚般若波罗蜜经》（共8208字）。《如是我闻》用的是鸠摩罗什版本，整部作品全长1小时48分钟，包含了12首歌曲，每首歌曲的颂唱都既具有佛教音乐的庄严清净、舒缓详和的特点，又加入了现代流行音乐的元素。
在刀郎之前，《金刚经》从未被任何人全文谱曲。不说别的，全文5000多字，单是工作量就令人望而生畏。而刀郎不但谱出来了，而且得到了香山教寺住持释佛祥法师等佛教界人士的高度评价，认为作品真实、纯粹，展现了对佛教经典的深刻感悟；同时，将《金刚经》以音乐的形式进行颂唱，这种创新的传播方式不但打破了传统的阅读模式，使得更多人有机会接触并了解《金刚经》的深邃内涵，而且丰富了佛教文化的表现形式，促进了佛教文化的交流与传播。
为《金刚经》谱曲，这样一件经济上毫无收益、反而需要极大投入，而且如果失败可能一世英名毁于一旦的事情，刀郎不但决定做了，而且为之花了12年的时间。这种执着、纯粹的精神，不能不令人赞叹，而刀郎的音乐才华，也得到了再一次无可置疑的验证。
由此，可以说，刀郎不但是中国顶级的音乐人，而且是首屈一指的音乐人，而且是开宗立派的殿堂级人物。
以这样的实力，获得观众的热烈追捧，有什么奇怪呢？
2.刀郎的思想征服了观众。
《翩翩》借用《聊斋志异》罗子浮与翩翩的爱情故事的背景，优美而富有内涵的歌词和旋律，道出了人生的无常和对爱情的反思……
《珠儿》取材于《聊斋志异》中一个借尸还魂的同名故事。通过这个故事的诗一般的讲述，刀郎对历史变迁的感慨和对文化传承的思考也入脑入心……
《珍珠塔》原本是苏州弹词代表剧目，讲的是官宦之子方卿的故事。刀郎以第三视角，重新讲了这个故事，并站在局外，通过这个故事，看凡俗人间贫困与富贵、奋进与颓废的各种表演，各种角色互换，世人怎么演，他就怎么看……
……
尤其令人震撼的是《未来的底片》。刀郎以极凝炼又极生动的语言，描述了从原始社会、到农业社会、信息社会的演进，表达了他对历史演进的思考：历史总是惊人地相似，总是反复发生同类的故事，而奸诈和欺瞒，总是贯穿其中，并成为“未来的底片”。
当今中国歌坛，有谁学问大到了首首歌词都需要专门解读普通歌友才能看得懂？又有谁首首歌词都有如此深刻而又与故事浑然一体的思想？
可以说，当前的许多音乐人的所谓“古风”歌词，堆砌词藻，内容空洞，不知所云，不伦不类，被刀郎甩得尾灯都看不到。
3.刀郎的才华征服了观众。
不只是在作词上展现了高超的文字功底、文学功底、思想功底，刀郎在《山歌寥哉》《弹词话本》中还展示了演唱、作曲、制作、编曲、合声、演奏的高超、全能技艺。
非常令人惊叹不已的是，刀郎熟练演奏乐器的之多。刀郎从小学钢琴、吉他；从酒吧乐队键盘手出道，学会了电吉他、贝斯、架子鼓等；在新疆学会多种西域乐器；退隐苏州后醉心于琵琶、中阮等民族乐器。在《瓜洲渡》《豆蔻盒子》中，可看到刀郎演奏中阮、三弦等乐器，在《翩翩》中，可以看到刀郎演奏竹笛。有人研究说：“刀郎会演奏的乐器20多种，演奏达国家级水平的乐器达10种以上。”
这样的水准，中国乐坛、甚至世界乐坛，还有多少？
4.刀郎的精神征服了观众。
刀郎在高中还没毕业的时候，就退学追求音乐梦想。在成都、西安、海口、乌鲁木齐等城市多年漂泊。多年来，他的生活都十分困顿，然而，哪怕连两百元的生活费都要借，哪怕六口人挤在十平方米的屋子里生活，他都没有放弃对理想的追求。
而走红之后，他不仅没有在大红大紫后竭力追求名利，还激流勇退十余年只为潜心艺术创作；不仅没有在得享大名后坐吃老本，还甘冒风险勇敢创新推出完全另类风格的作品……
这样的精神，有多少音乐人具备？
是块唐僧肉，妖磨鬼怪就会来啃。自2004年刀郎走红起，对他的侵害和打压就如影随形：“西域”刀郎假冒他；绛央卓玛不经他的授权唱他的歌还将之据为已有；音乐人何太极控告他抄袭自己的作品；一些著名音乐人声称他的作品不具备审美性，让中国音乐倒退15年；曾经的媒体人王金兰实名指控他多年前抄袭了自己20首音乐作品……
对此，刀郎除了拿起法律武器果断维护自身的权利，还写了《罗刹海市》和《颠倒歌》对丑恶进行讽刺。
对此，有的人认为刀郎小气，有的人认为刀郎人品不行，有的人认为刀郎邪恶、不善良……但我认为，敢写这样的歌，敢打官司，恰恰是刀郎的伟大之处。
善良不是愚蠢，不是软弱。善良知道什么是恶，什么是善，善良知道怎么反击恶，怎么维护善。
这才是真正的善良！
5.刀郎的人品征服了观众。
特别让人敬佩的是，刀郎大红大紫了，他还是那么谦逊、低调、尊重人。在演唱会上，他郑重地一一介绍乐队成员，即使是十九岁、二十岁的伴唱女生，也谦逊地称之为“某某老师”。小沈阳在北京台春晚唱他的歌《爱是你我》之后，他直言是小沈阳把他的这个歌唱红，并称赞小沈阳在这个歌里的断句比自己的原唱更好。这样的胸怀和善意，有多少音乐人具备？
现在，网上许多网友已称刀郎为“刀神”，并冠之以“文学家”“诗人”“哲学家”“思想家”等种种头衔。我觉得，这些帽子虽然过分溢美，但有其合理的内涵：歌词如此优美，如诗如画；用典如此工稳，浑然天成；而优美的语言外壳之中，又具如此悲悯的情怀，深邃的思想，疾恶乐善的胸怀。当今歌坛，舍刀郎其谁？
愿有才者怀才而遇，愿有德者载德而行！
祝福刀郎！