音乐美态的忠实演绎者——记一套意大利音响系统
更新时间：2025-01-06 16:32 浏览量：1
来自意大利的EAM Lab（巨龙） CLASSIC 202i合并式放大器（200W/声道）是我近期非常欣赏的一件器材，原因很简单——“感染力和驱动力同样强大！”我实在没想到这么一台外观并不豪华的合并机竟能将使用双10英寸低音的美国LEGACY Signature SE音箱推得光芒四射！相关听感我已发表在12月刊《绝对远超您的预期》一文上，感兴趣的朋友可自行参考。
这次我想除了LEGACY的音箱外，CLASSIC 202i还能与什么音箱搭配也能营造出极具感染力的重播效果？我第一时间就想到了同样来自意大利的Rosso Fioerentino（名品）。要知道，最早挖掘出EAM Lab CLASSIC 302功率放大器美态的正是Rosso Fioerentino的次旗舰Siena，后来也是通过Rosso Fioerentino的Pienza 2音箱才发现 CLASSIC 202i的兄弟—— CLASSIC 102i神奇之处的。因此，我这次选的正是Rosso Fioerentino Volterra 2落地式音箱。
Volterra 2及其前身Volterra均给我留下了非常美好的印象，我曾多次评测并给予褒奖。它们浑然一体、平滑柔顺、自然真挚的声音特质很好地表现出音乐的“流动性”，这是许多对手所欠缺的。用Volterra 2（Volterra）播放音乐不会让人关注所谓的Hi-End元素，只会让思绪随着旋律一同荡漾……
至于节目源器材，我也想选意大利的，“全意大利”系统好声几率极大，这是我这几年来的搭配心得。意大利GOLD NOTE（金乐）CD-1000 MKII激光唱机久经考验、口碑很好，被誉为“没有爆豆声的黑胶唱机”，同价位的机种有如此浓郁音乐味的着实不多了。
测试时还是选耳熟能详的《2012原音精选》，下面是我对这套系统的一些听感。
CD
《偏偏喜欢你》：尽管陈百强这首歌已经非常熟悉，但一开声，我的第一印象就是——“重心下沉了”，这与我听过的很多系统表现方式有所不同，一般系统会偏向清新、轻快，而这套系统则偏向沉稳、优雅，连流行歌曲都被赋予了一种“古典”的气息。伴奏乐器如古筝、扬琴、笛子等都有着饱满、润泽的质感，“肉”感显著、略显阴柔。而陈百强那“满腔恨愁不可消除”的歌声显然比一般系统来得更从容、宽松，质感温暖，以一种“悠扬”方式来彰显演唱者的深情款款，这一点竟与某些胆机系统有几分相似之处。在如此浓郁的“模拟”气息笼罩下，刹那间我不期然回想起在上世纪80年代用收录机播放这盒磁带时的感觉，前后相距四十年，虽然当时的重播效果人声不可能像现在有如此逼真质感，伴奏乐器也只是挤在一起响成一片，根本无从分辨什么扬琴、笛子、埙，但那种亲切、温馨的感觉却是共通的，现在能唤起聆听者怀缅的系统已经不容易碰到了……
CD
《Over The Rainbow》：这里所呈现的钢琴声有着显著的润泽感，但并不会影响系统的鲜活度，在乐曲开头，黑白键板上下“跳”动的感觉依然强烈，而晶莹的音符则让我在脑海中浮现出雪白琴键，而非“象牙白”色的琴键。正如我上面所提到的，在播放钢琴作品时系统也肯定是一如既往的深情，但此刻给我印象最深的是这套系统的静谧、安详，它就是能让人定下心来欣赏音乐。举个例子来说，比如在许多系统中出现深沉的琴腔共鸣时，多少都会让聆听者分一下神，例如产生“共鸣这么充沛，我系统的低频好像不错呀”这样的念头。但这套系统却不会让我有这样的想法，尽管其琴腔共鸣也是充沛的，这是因为该系统高、中、低三段频带的细节浑然一体且非常和谐，所听到的一切都是非常自然、没有任何突兀。因此，我非常喜欢这套系统在呈现音乐美态时的“整体性”，它有让音符像涓流般律动的能力，这是它的不凡之处！。
CD
帕赫贝尔《卡农》：《卡农》的旋律简单优美，却蕴含着深刻的情感。它的主题旋律不断重复，却又在不断变化，像是在讲述一个故事，又像是在表达一种情感。这首曲子可以表达多种情感，如爱情、友情、亲情等。这首曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两个小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两个小节，重复达二十八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。我现在听的是卡尔.基辛格指挥斯图加特室内乐团的版本。启奏的大提琴声音低沉而安详，带有一种圣洁、空灵的宗教意味，也流露出淡淡的忧伤。小提琴的声音仿佛从黑夜的远方飘来，甜美、绵密，顺滑无棱角密，芬芳扑面而来，不亮、不急、不硬，再次显示出一种流淌的“古典”式美感。大提琴和小提琴彼此缠绵对话，就像是一对互诉衷肠的恋人。这套系统将两种乐器的和应表现得丝丝入扣，旋律虽变化不大，却可让聆听者陶醉其中，丝毫不会感到烦腻。懂乐理的朋友更可以从中领略到作品注重对位、编排的手法，从而对作曲家那如数学公式般精确的演绎方式赞叹不已。
CD
比才《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》：法朗多尔舞是法国的民间舞蹈。舞蹈者拉成长队，领舞者先作出多种动作，其他人随后模仿，是一种常作为欢庆活动时跳的群体舞蹈，充满着欢乐和乡土气息。该舞曲出现在《阿莱城姑娘》中村里为弗雷德里举行婚礼的欢庆舞会中。我这次听的是迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团的版本。一开头，由木管在普罗旺斯长鼓单纯的伴奏下吹出了活跃欢快的法朗多尔舞曲主题，稍后这个轻快的主题经多次反复变得越来越欢快，接着有进行曲主题出现，与舞曲主题交替轮奏，形成高潮时两个主题重叠演奏，最后，乐曲在整个乐队全奏所形成的热烈欢腾的气氛中结束。在整个过程中，即使声压再大本系统都没有一丝刺激迹象，弦乐干净利落，在凌厉中带出沉稳的节奏，定音鼓同样是在激情当中不会失去控制。总的来说，无论是乐队演奏速度由慢变快，或者力度由弱变强，本系统都依旧保持稳重、优雅，它不追求夸张的音效，而注重表现各种乐器的斑斓色彩，在我面前展现出一个栩栩如生的欢乐场景，美不胜收、令人陶醉。
经过这次测试，再次印证了EAM Lab CLASSIC 202i合并式放大器的“感染力和驱动力同样强大”特质。以前搭配Rosso Fioerentino音箱我多选挪威ELECTROCOMPANIET的放大器。相比较而言，CLASSIC 202i与ELECTROCOMPANIET的放大器一样有着温暖、饱满、润泽的音色，但“甜度”没那么高，失真度显然也更低，并且驱动力和控制力明显占优，从而在声音的密度及质感、声像的轮廓方面有着更扎实、凝聚、鲜明的表现，声音背景更加宁静、漆黑，用它和Rosso Fioerentino音箱搭配会让系统的艺术气质更加立体Rosso Fioerentino音箱！
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